Trinn 1: Se potensialet
Jeg får jevnlig spørsmål om hvor jeg får ideen til et abstrakt landskapsmaleri fra. Det er vanskelig å forklare, fordi det kommer fra måten jeg ser et landskap på; ikke bare som trær og åser, men former og farger. Jeg reduserer detaljene i tankene mine til grunnleggende former. Denne serien med bilder vil vise deg visuelt hva jeg mener, hvordan en idé fører til en annen, og vise deg potensialet for et abstrakt i et vanlig landskap.
Bildet her er av et stykke landskap et sted på en bakvei i det sørvestlige Skottland, mellom Dumfries og Penpont. Jeg kjørte på vei for å finne varden som landskapskunstneren Andy Goldsworthy har laget for sin hjemby; det var en kald, våt dag til tross for at det var midt på sommeren. Området er fullt av intense grønne, bølgende åser dekket av mørke linjer av tørre steinvegger, hvite prikker av sauer og sporadiske sprut av strålende rosa revebjeller.
Så hva er det med denne spesielle biten av bakken blant alle de andre bitene som fanget meg så sterkt at jeg stoppet for å ta et bilde? Det er linjene: de mørkebrune, smale, gjentatt av det bredere grønne, og deretter de gule. Det er bakkens kurve mot skyline. Enkle, gjentatte former med en begrenset palett av naturlige, jordnære farger.
Neste side: Utvikle potensialet.
Trinn 2: Utvikle ideen
Bildet jeg tok er bare et utgangspunkt; det er et referansebilde, ikke noe jeg kommer til å gjenskape slavisk på lerret. Til å begynne med deler skyline bildet i to - en grunnleggende komposisjonsfeil. Så jeg lekte med et fotoprogram på datamaskinen min, beskjæring av bildet er forskjellige måter å se hvilken jeg likte best.
Jeg mistenkte at jeg ville gå for et overdrevet landskapsformat, men prøvde også kvadratiske varianter. Og endre andelen himmel til land: hvordan ville det se ut med minimal himmel? Hvor lite land kunne det være mens jeg fortsatt beholdt det som hadde tiltrukket meg til landskapet i utgangspunktet? Hvordan så det ut opp ned? Og sidelengs? (Dette kommer fra bare å ha sett en DVD på den britiske landskapskunstneren John Virtue, som siterer noen som sier at malerier i A-klasse fungerer uansett hvordan du har fått dem opp.)
Jeg fant meg selv som ønsket å beholde det lysegrønne nede i høyre hjørne, men bekymret meg for å ha et element som endte smell i hjørnet av maleriet. Men siden det er mitt landskapsmaleri, kan jeg selvfølgelig bare endre den biten! Så jeg utvidet den lysegrønne delen på bildet for å se om dette løste problemet.
Neste side: Prøv ut ideer.
Trinn 3: Prøv ut ideer
De virkelige fargene i landskapet er veldig tiltalende, men hva med andre? Hva med å bruke de intense røde og gule fargene jeg har brukt i varmemaleriene mine? Ville dette være for urealistisk, eller ville det fortsatt opprettholde en følelse av landskap?
Ved å bruke flomfyllingsfunksjonen i fotomanipulasjonsprogrammet (som i utgangspunktet lar deg klikke på en farge i paletten, deretter klikke på bildet og det endrer området rundt der du klikker, det er samme farge som det nye) Jeg kunne veldig raskt lage versjonen av bildet du ser her for å gi meg en ide om hvordan det ville arbeid.
Som du kan se, vil bruk av disse fargene virkelig fjerne landskapet fra ethvert gjenkjennelig opphav som et kupert landskap.
Neste side: Følger en annen idé.
Trinn 4: Følg en annen idé
Den britiske landskapskunstneren John Virtue fungerer utelukkende i sort/hvitt (han bruker akrylhvit, skjellakk og svart blekk på lerret). Så jeg prøvde en versjon i bare svart og hvitt (igjen ved å bruke flomfyllingsfunksjonen, i stedet for gråtonekonverteringen som ikke ville gi meg de sterke kontrastene).
Igjen, denne fotomanipulasjonen ble gjort veldig raskt, på et par minutter. Det er bare for å gi meg en følelse av hvordan ideen kan slå ut; Jeg prøver ikke å lage et stykke digital kunst.
Det får meg til å føle at en svart-hvitt-versjon kan ha potensiale; det fremkaller bilder av snø, noe som fører til at jeg visualiserer himmelen den intense blåen du får på en solrik dag etter et snøfall, med biter av grønt som sniker seg gjennom det hvite. Mørk mose på tørrsteinsveggen som ville bli abstrahert til en mørk brun med biter av mørkegrønt. Som nå er den fjerde ideen fra ett bilde. Jeg vet av erfaring at jeg kan fortsette å utvikle ideen, men det jeg må gjøre er å male på et lerret og jobbe med disse, å bli kjent med emnet og formene, og etterlate undersøkelsen av mulighetene for å ta det et skritt videre for en senere Dato.
