Fargen vi faktisk ser avhenger av lys - kvaliteten på lyset, lysvinkelen og reflektert lys. Lys skaper skygger, høylys og subtile fargeendringer på objekter, og gir dem kompleksiteten og rikdommen som er tydelig i den virkelige verden. Dette er oppfattet farge. Forskjellig fra det er fargen som erfaring og hjernen vår forteller oss at objektet er upåvirket av lys. Den er basert på en forutinntatt idé om hva fargen på en ting er. For eksempel vet vi at sitroner er gule; appelsiner er oransje; epler er røde. Dette er lokal farge.
Målet til maleren er imidlertid å se hinsides forutinntatte forestillinger om farger. Som den postimpresjonistiske maleren Paul Gauguin (1848-1903) sa: "Det er uvitenhetens øye som tildeler en fast og uforanderlig farge til hvert objekt."
Lokal farge
I maleri er lokal farge den naturlige fargen på et objekt i vanlig dagslys, uten påvirkning av reflektert lys fra tilstøtende farger. Så, bananer er gule; epler er røde; bladene er grønne; sitroner er gule; himmelen på en klar dag er blå; trestammene er brune eller grå. Lokal farge er den mest grunnleggende tilnærmingen med bred pensel til perseptuell farge og er hvordan barn først blir lært å se og identifisere farger og gjenstander. Den inkorporerer effekten av
Men hvis alt bare eksisterte i lokale farger, ville verden se flat og unaturlig ut siden den ikke ville ha lys og mørke som antyder tredimensjonaliteten til den virkelige verden. Men hvis vi hele tiden la merke til hver eneste lille nyanse av verdi og fargeskifte i den virkelige verden, ville de visuelle stimuli vært overveldende. Derfor ser vi lokal farge som en nyttig måte å forenkle, redigere og raskt beskrive omgivelsene våre på.
Dette gjelder også i maleri. Akkurat som lokal farge hjelper oss med å forenkle og beskrive miljøet vårt, er det også et godt sted å starte når du maler. Begynn å male ved å blokkere inn og navngi den lokale fargen til de største formene i motivet for maleriet. I den 3-delte prosessen til å male at forfatteren av Tegning på høyre side av hjernen (Kjøp fra Amazon), Betty Edwards, beskriver i sin bok, Farge: Et kurs i å mestre kunsten å blande farger (Kjøp fra Amazon), kaller hun dette trinnet "det første passet." Hun forklarer at ved å dekke det hvite lerretet eller papiret helt med den lokale fargen eliminerer du effekten av samtidig kontrast forårsaket av den lyse hvite overflaten, slik at du kan se hovedfargene, og legger det viktige grunnlaget for resten av maleriet.(1) Denne tilnærmingen fungerer for alle emner, inkludert landskap, portrett og stilleben maleri.
Mange kjente malerier brukte lokale farger, for eksempel i den nederlandske maleren Johannes Vermeer fra 1600-tallet, Melkejenta. Det er liten endring i fargen på melkepikens klær, malt i lysende blytinn og ultramarin, annet enn noen små toneendringer som antyder tredimensjonalitet. Vermeer var mer en tonemaler, som nærmest er en forlengelse av tegning og skyggelegging. Tonale malerier kan skape en illusjon av virkelighet og lysstyrke, utsøkt, og det samme gjør Vermeers malerier, men har ikke det fargespekteret som malerier gjør som bruker opplevd farge mer ekspressivt.
Oppfattet farge
Etter å ha blokkert inn den lokale fargen, er det på tide for "det andre passet," ved å bruke Edwards' begrep, i den tredelte maleprosessen - å gå inn igjen og male den oppfattede fargen. Den oppfattede fargen består av de subtile endringene i fargetone som påvirkes av fargen på lyset og av fargene rundt det, inkludert effekten av samtidig kontrast mellom to tilstøtende farger, og refleksjoner av omgivelsesfarger som kastes på Emne.
Hvis du er ute eller jobber under naturlig lys, vil fargene også påvirkes av årstiden, værforholdene, tidspunktet på dagen og avstanden din til motivet. Du kan bli overrasket over fargenyansene som faktisk fungerer sammen for å skape en illusjon av virkeligheten. Mest friluftsmalere maler oppfattede farger, prøver å fange den unike kombinasjonen av lys og atmosfære som gir fargene deres spesielle nyanse på en bestemt dag, på et bestemt tidspunkt og sted.
Fargeisolator
En fargeisolator er et godt hjelpemiddel for å hjelpe deg med å male det du ser. Det er et grunnleggende verktøy som isolerer en farge fra omgivelsene og tilstøtende farger, noe som gjør det lettere for deg å oppfatte og identifisere den faktiske fargen du ser.
The Artist's ViewCatcher (Kjøp fra Amazon) er et veldig nyttig verktøy laget av solid, nøytral grå plast, som hjelper deg med å bestemme hvordan du skal ramme inn komposisjonen din og har en liten runde åpning som lar deg isolere farger i motivet ditt slik at du kan se den sanne fargen og dens verdi uten distraksjon av dens omgivelser. Ved å lukke det ene øyet og se på fargen du prøver å identifisere gjennom hullet, kan du se klarere hva fargen faktisk er ved å isolere den fra konteksten.
Du kan også lage din egen fargeisolator ved å bruke et enkelt hull for å sette et hull i et tykt stykke papp eller mattebrett. Du vil velge hvit, nøytral grå eller svart. Du kan også lage en isolator som har alle de tre forskjellige verdiene - hvit, mellomgrå og svart - slik at du kan sammenligne fargen du isolerer med dens nærmeste verdi. For å gjøre dette kan du dele et 4" x 6" stykke mattbrett eller papp i tre forskjellige seksjoner på 4" x 2" hver, male en hvit, en grå og en svart. Deretter, ved hjelp av en enkelt hull, stikk et hull inn i endene av hver forskjellig verdi. Du kan også bruke et 3" x 5" et gammelt kredittkort til dette.
Alternativt kan du gå til malingsbutikken og få malingsprøvekort i gråskala, slik som de fra Sherwin Williams, og, ved å bruke en papirstans med ett hull, sett et hull i hver farge i prøven for å lage en visningsenhet gjennom en rekke verdier.
Gjennom denne prosessen med å isolere farger, vil du begynne å se at det du kanskje har antatt var én farge, basert på en forutinntatt oppfatning av fargen, er faktisk mye mer kompleks og interessant, med nyanser som du kanskje aldri har forestilt seg.
Når du maler representativt, husk å male det du ser, i stedet for det du tror du ser. På den måten vil du gå utover lokal farge til oppfattet farge, noe som gjør fargene dine mer visuelt komplekse og maleriene dine rikere.
Bildefarge
Selv når du får den oppfattede fargen riktig, er det kanskje fortsatt ikke riktig farge for maleriet. Det er dette som gjør maleriet veldig interessant. For til syvende og sist er det det ferdige maleriet du er mest opptatt av, ikke motivet ditt. Når du tror du har sett og matchet fargene riktig, er det på tide å gå tilbake og vurdere den billedlige fargen. Dette er det tredje passet i den tredelte maleprosessen. Er fargene i harmoni med hverandre? Forsterker de intensjonen og fokuspunktet i maleriet ditt? Er verdiene riktige?
Farge er i forhold til lys, tid, sted, atmosfære og kontekst. Fargenes glans på utsiden vil oversettes til pigment på en annen måte, og malerier utført under lys utenfor kan trenge justering når de bringes inn.
På grunn av den forskjellige fysiske naturen til maling, lys og luft, kan det være vanskelig med landskapsmalering å formidle effekten av glansen av lyset eller dramaet på stedet ved trofast å gjengi fargene man ser i landskap. Du må kanskje justere farger og verdier noe for å effektivt fange følelsen eller sannheten i følelsen av et sted, slik maleren gjorde i bildet vist ovenfor. Dette er det siste trinnet med å se og bruke farger for å uttrykke ikke bare det du ser, men også din personlige visjon.
Kilder
Albala, Mitchell, Landskapsmaling, essensielle konsepter og teknikker for Plein Air og Studio Practice, Watson-Guptill Publications, 2009.
Edwards, Betty, Farge: Et kurs i å mestre kunsten å blande farger, Penguin Group, New York, 2004, s. 120.
Sarbach, Susan, Fanger strålende lys og farge i olje og pastell, North Light Books, 2007.
