Som navnet antyder, er farge det dominerende elementet i et fargefeltmaleri. Det er motivet for maleriet og poenget med maleriet. Det er ikke noe å bekymre seg for å "få" eller "forstå". Det handler om den rene skjønnheten og innvirkningen av farger på sansen og følelsene dine.
«Akeren»-delen av navnet «fargefeltmaleri» får en til å tenke på jordbruk. De enorme sveipene av gressletter eller gylne hveteland der fargen skifter forsiktig når vinden blåser gjennom avlingen. Skjønnheten til et fargefeltmaleri er på samme måte i dets skimrende fargeformer, fyllingen av sansene dine med farger når du står foran det. Form for formens skyld. Farge for fargens skyld.
"... abstrakt kunst bruker ikke gjenstander som er åpenbare som verken anekdoten eller kjente objekter, men den må appellere til vår erfaring på en eller annen måte. I stedet for å appellere til vår følelse av det kjente, fungerer den ganske enkelt i en annen kategori." -- Fargefeltkunstner Mark Rothko, i sin bok Kunstnerens virkelighet: kunstfilosofiers. 80.
Velge passende farger for et fargefeltmaleri
Marion Boddy-Evans
Du kan bruke hvilken som helst kombinasjon av farger for et fargefeltmaleri, selv om noen kombinasjoner vil fungere bedre enn andre. Analoge farger, for eksempel, vil harmonere sammen i stedet for å kollidere. Gjennomsiktige farger i stedet for ugjennomsiktige gjør det lettere å få dybde til fargen fra flere lag.
Det er en mulighet til å bli godt kjent med en bestemt farge, faktisk med et spesifikt merke av en bestemt farge. Mens rør kan si at de inneholder det samme pigmentet, er det alltid en forskjell, om enn liten.
Se nøye på bildet. Lerretet har tre vertikale bånd av kadmiumoransje fra tre forskjellige produsenter av akrylmaling. Båndene males med malingen i samme konsistens i ett lag. Likevel er midtbåndet mørkere i tonen. Det er ikke resultatet av å redigere bildet, det er resultatet av tre forskjellige malingsrør. Ja, det er en subtil forskjell, men vellykket fargefeltmaleri er avhengig av å legge merke til slike finesser.
Hvor mange farger du trenger avgjøres av antall fargeområder du har planlagt i komposisjonen din. Det er ingen riktige eller gale valg, snarere er det et spørsmål om dine personlige preferanser. Hva ser gledelig ut for deg? Vi foreslår å starte med to eller tre områder med farger, bruke analoge farger, en mørkere og en lysere.
Du må også bestemme hvilken farge du skal bruke til undermalingen. Dette innledende fargelaget vil påvirke alle påfølgende lag (som er hvor fargeblanding kunnskap slik den brukes på innglassing viser seg å være en avgjørende del av fargefeltmaleri).
Vi foreslår å bruke rødt og gult, pluss blått for undermalingen (som ftalo). Hvis du er i tvil om hvilke farger du skal bruke, gjør noen få studier i en skissebok først. Ikke utelukk halvtransparente eller tynne ugjennomsiktige farger helt som alternativer. Bare pass på at du ikke utilsiktet skjuler det du allerede har malt.
Påføring av maling
Teknikken du bruker for å påføre malingen når du lager et fargefeltmaleri er selvsagt et spørsmål om personlig preferanse. Å bruke en børste gir deg ultimat kontroll, men å helle kan produsere strålende strømmer over et lerret.
Bruker en stort lerret er vanlig i fargefeltmaling fordi det øker den visuelle effekten. Dette nødvendiggjør å dekke mye lerret før malingen tørker hvis du vil unngå harde kanter hvor du ikke vil ha dem. Sørg for at du har nok maling for hånden før du begynner for å unngå å måtte stoppe.
Ikke bruk en for liten børste. Du vil ikke male små striper med farge frem og tilbake, frem og tilbake, og fikle for å få det hele blandet (som på det nederste bildet).
Å bruke en mykere børste, for eksempel en lakkbørste, i stedet for en børste med stiv bust bidrar til å få jevn, teksturfri pensel. Streb etter en balanse mellom blandet farge og synlig pensel. For mye tekstur vil distrahere fra skjønnheten til fargen, men en berøring (for eksempel langs kantene på et fargeområde) gir visuell interesse.
Planlegg en komposisjon, men ikke vær presis
Planlegg den endelige komposisjonen av fargefeltmaleriet ditt, enten det er som et miniatyrbilde eller en skisse på lerretet ditt. På den måten, når du begynner å male, kan du bare fokusere på å lage en fyldig farge.
Ikke bruk en linjal eller T-firkant for å få rette kanter til et hvilket som helst fargeområde. Den ujevne, mykere kanten som skapes ved å male den med øyet gir et langt mer behagelig resultat. Det føles mer naturlig og bidrar til en følelse av dybde.
Sammenlign de ulike kantene i midten og nedre bilder. Den oransje kanten på det midterste bildet viser noe av det blå undermalingen, og den røde høyre kanten på det nederste bildet viser noe av det oransje. Det er en resonans eller kribling av bevegelse. Til sammenligning er den gule/røde kanten i det nedre bildet langt mer presis, langt mer klinisk, flat og kjedelig.
Bygge opp farger som gir gjenklang ved glass
Marion Boddy-Evans
Du bør være ute etter vidder eller fargefelt som gir gjenklang, som har dybde, som avslører mer mer du ser, som skimrer i rommet i stedet for blokker med flat, solid, ugjennomsiktig, matt farge med skarpe kanter. Glassering er hemmeligheten, og bygger opp fargelag.
Hemmeligheten bak vellykket glass er å ha tålmodighet til å la lagene tørke og transparente farger. Hvis du ikke er sikker på hva du bruker, sjekk røretikett eller ta en test. Hvis du maler med oljer og blir utålmodig og venter på at en glasur skal tørke, kan du jobbe med mer enn ett maleri om gangen og bytte mellom lerretene.
Når du er ferdig, vurder om du skal angi på baksiden hva du har tenkt skal være toppen av maleriet. Du kan gjøre dette med en pil, ved å skrive navnet på maleriet eller navnet ditt. Hvis du ikke sier hvilken vei det må gå, må du da ikke bli lei deg hvis noen henger den opp ned.
Det er enkelt å lage et dårlig fargefeltmaleri
Fargefeltmalerier faller inn i kategorien kunst ofte hånet med utsagn som "Min seksåring kunne gjøre det." Vel, som all god abstrakt kunst, har mesterne i fargefeltmaling fått det til å virke enkelt og uanstrengt.
Det er lett å slå ut et dårlig fargefeltmaleri, for eksempel et der fargene er flate og matte, eller hvor fargene kolliderer i stedet for å forsterke hverandre. Det kan rett og slett være kjedelig å se på eller noe du tar inn med et blikk og aldri ser noe mer i det, uansett hvor lenge du stirrer.
Når du begynner å jobbe med ditt eget fargefeltmaleri, vil du innse at det ikke er så lett som det ser ut. Å forsøke å male en tilfredsstillende en er imidlertid en hyggelig utfordring, og det vil til slutt berike kunnskapen din om farger og glass.
"De virkelig kritiske avgjørelsene som hver artist står overfor... kan ikke læres av å se sluttresultater," sa David Bayles og Ted Orland i sin bok, Kunst og frykt: Observasjoner om farene (og belønningene) ved kunstproduksjon (side 90). Det er ved å prøve det selv at du virkelig lærer og oppdager ting som er nyttige for å utvikle deg som maler med din egen stil og tilnærming.
