Fjern et stillebenelement
Slik forbedrer du malerikomposisjonene dine.
Dette galleriet inneholder eksempler på hvordan du kan endre eller styrke malerikomposisjoner. Eksemplene kommer alle fra innleveringer til ulike maleprosjekter. Husk at dette er forslag basert på mine personlige preferanser og det grunnleggende regler for maleriets komposisjon. Det er til syvende og sist opp til deg, kunstneren, å bestemme hvordan sammensetningen av et maleri skal være, og om eller når du skal bryte reglene.
Øverst: Originalt maleri fra In the Style of Morandi Painting Project.
Nederst: Redigert versjon av bildet med en mindre justering (nederst til venstre) og en større endring (nederst til høyre).
I versjonen nederst til venstre har jeg snudd håndtaket på pepperkvernen slik at den vender inn i komposisjonen i stedet for mot kanten. Dette endrer den generelle formen til arrangementselementene til en jevnere oval form. Det leder også betrakterens øye mot de andre objektene i stedet for å peke utover kanten.
I versjonen nederst til høyre har jeg redigert ut pepperkvernen fullstendig. Dette gir den blå krukken mer fremtredende plass, gjør den til fargen Brennpunkt. Hvorvidt høyre side av komposisjonen er for jevn uten sprut av gult er noe å vurdere, eller om den generelle komposisjonen er roligere fordi øyet ditt ikke lenger trenger å håndtere to sterkere farger som kjemper mot hverandre om oppmerksomheten.
Gjør et stilleben mer i stil med Morandi
Topp: Originalt maleri fra In the Style of Morandi Painting Project.
Nederst til venstre og høyre: De negativ plass rundt objektene er et avgjørende aspekt ved Morandis stilleben-oppsett, like viktig som samspillet mellom formene til selve objektene. For meg er det negative rommet i maleriet (øverste foto) for travelt, det går inn og ut, inn og ut, hele veien rundt. Øynene mine føles som om de sprettes rundt, og det er ikke rolig å se på som en Morandi ville vært.
Jeg ville flyttet de blå lysestakene slik at de er på linje med hverandre, og med objektet bak dem. Ikke bare forenkler dette det negative rommet, men det legger til følelsen av visuell puslespill som Morandi brukte: er de to objekter eller én? Dette visuelle puslespillet forbedres ved å justere de blå objektene med den mørkebrune bak dem fordi vi da ser enda mindre av den. Egentlig bare den øverste halvdelen, med små teasere av farger som dukker opp på sidene og mellom lysestakene.
Å justere lysestakene på toppen eller bunnen med objektet ved siden av det endrer dynamikken i komposisjonen. Jeg foretrekker justeringen i den nedre kanten (bilde nederst til venstre) da det forenkler negativrommet. De sterke vertikalene i lysestakene ekko og forsterker formen bak den, mens de to objektene til venstre ekkoer hverandre i sine kurver. Ved å la den lille gule beholderen kysse lysestakene, kan ikke øyet bevege seg mellom de to elementene, men tvinges opp, enten vertikalt eller rundt kurven, noe som igjen forsterker disse formene.
Ikke glem å bruke skyggene som en del av mønsteret i komposisjonen. For eksempel sterke horisontale skygger med en flik av lys fordi de forreste og bakre radene ikke berører hverandre.
Mer i stilen til Morandi: Background Edge
Til venstre: Originalt maleri fra In the Style of Morandi Painting Project.
Høyre: Redigert versjon av bildet der jeg rettet opp kanten av bordet bak objektene, til gi en linje mellom forgrunnen (tabellen) og bakgrunnen (veggen) som er parallell med kanten av lerret. Etter min mening roer dette oppsettet øyeblikkelig, og flytter det mer mot en som føles som en Morandi. Mens han av og til hadde kurver og vinkler i kanten av bordet objektene hans var på, har de fleste av maleriene hans en rett linje. Jeg tror det øker følelsen av ro i stillebenene hans.
Å ha en sterk horisontal linje forsterker også den høye vertikalen til den hvite vasen. Dette får deretter kurvene på vasen og ellipsene på krusene til å gjengi hverandre mer, og lar øyet sprette frem og tilbake mellom dem. Å ha to mindre gjenstander med ellipser av forskjellig størrelse gjenspeiler også de store og små kurvene i vasen, i tillegg til å skape en en liten disharmoni som forvirrer ting litt, noe som gir en mer interessant komposisjon enn noe perfekt balansert ville gjort være.
Snu et lerret sidelengs
Hvis alt i et maleri burde fungere, men ikke fungerer, og du ikke helt kan sette fingeren på det, er det på tide å vurdere det mest grunnleggende elementet er feil: formatet på lerretet. Noen ganger trenger et maleri en radikal endring for å få komposisjonen til å fungere.
I maleriet som vises her, startet jeg maleriet med lerretet i landskapsformat (bredere enn det er høyt). Jeg hadde brukt litt tid på å tenke på komposisjonen, gjorde en innledende skisse på lerretet, målte tredjedelsregelen for å plassere horisonten og kysten, sperret inn fargene, og alt så ut til å gå bra.
Jeg hadde en ny runde med maleriet, og så sto jeg tilbake for et kritisk blikk. Jeg likte det jeg hadde gjort godt nok, men det irriterte meg. Noe manglet, noe som ikke var så sterkt som det kan være. Jeg satt med en kopp te for å gruble over maleriet, og bestemte meg etter en stund for at selv om scenen jeg malte hadde en lang "sideveis" kurve til stranden, for komposisjon for å få følelsen av å være på en lang strand som strekker seg ut foran deg, må jeg snu lerretet 90 grader og begynne igjen å jobbe med et portrett format.
En dramatisk endring, helt klart. Risikabelt? Egentlig ikke fordi det som var der allerede ikke fungerte godt nok uansett. Ikke all maling var bortkastet, fordi noe av stranden ville passe til den nye komposisjonen, og å ha noe av det synlig ville ikke se rart ut. Fargevalgene og blandingen jeg hadde gjort var fortsatt friskt i minnet, så jeg kunne enkelt gjenta dem. Det siste bildet viser maleriet da det var omtrent halvveis til å bli ferdig, men da visste jeg at det ville bli greit denne veien opp.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær forgrunn, flytt figurer opp
Topp: Det originale maleriet sendt inn av Mina til In the Style of LS Lowry Painting Project.
Bunn: Jeg foreslår å beskjære minst halvparten av den "tomme" forgrunnen og flytte figurene nærmere bygningene. Foreløpig føles komposisjonen dominert av bygningene, men da har du all denne ekstra forgrunnen. Ved å redusere forgrunnen leder bygningene blikket over komposisjonen.
Plasseringen av figurene kan gjøres slik at det ser ut til at de alle er på vei mot sidedøren på bygningen, eller du kan få dem til å gå i flere retninger.
Foreslått endring av komposisjon: Legg til plass til venstre
Topp: Det originale maleriet ble sendt inn til Chromatic Black Painting Project.
Bunn: Jeg foreslår at du endrer maleriets komposisjon for å legge til mer plass til venstre for haien. Ikke bare vil det flytte ansiktet til haien til Rule of Thirds-fokuspunktet, men det vil gi følelsen av at haien har plass til å svømme og snu seg, i stedet for å støte hodet mot kant.
Husk når du maler fra bilder at du ikke trenger å holde deg til et lerret som har samme proporsjoner, som du kan utvide eller beskjære.
Foreslått endring av sammensetning: Reduser skyer
Topp: Originalt maleri fra Essence of a Season Painting Project.
Bunn: Jeg føler at det å redusere definisjonen av skyer på himmelen gjenspeiler roen til vannet i forgrunnen. Det reduserer også antallet elementer som kjemper om oppmerksomheten. Jeg ville imidlertid ikke redusert himmelen til en enkelt blå, men beholdt variasjonene i blått og et mildt hint av myk hvit sky.
Foreslått endring av komposisjon: Øk den mørke skyggen
Venstre: Originalmaleri fra Color and Its Complementary Painting Project.
Ikke sant: Jeg ville øke mengden skygge i dette maleriet på høyre side. Som pærene i nedre høyre hjørne kommer ut av en dyp skygge, så jeg tror flasken vil. Det vil også la høydepunktene på flasken ha større innvirkning ved å skille seg ut mer. La den høyre kanten av flasken gå inn i skyggen.
Merk: Den redigerte versjonen av bildet har mistet det lilla i bakgrunnen, med fargene nå ganske matte. Å ha mørke lilla i bakgrunnen vil gjøre det mer interessant.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær papir
Ovenfor: Originalmaleri fra Color and Its Complementary Painting Project.
Under: Jeg ville beskjære toppen og bunnen av akvarellpapiret slik at tomatene (motivet for maleriet) dominerer komposisjonen mer. For øyeblikket er det for mye "tom" plass totalt sett. Beskjæring vil også endre proporsjonene til maleriet, med den bredere og smalere komposisjonen som understreker og forsterker det lineære arrangementet til tomatene.
Foreslått endring av komposisjon: Øk plass rundt emnet
Venstre: Originalt maleri fra Still Life with Chair Painting Project.
Ikke sant: Jeg tror stolen ønsker å ha plass til at betrakterens øye kan bevege seg hele veien rundt det, for øyet å kunne flyte rundt det i stedet for å støte inn i kanten av lerretet, og deretter av maleri. Akkurat nok ekstra til fortsatt å opprettholde komposisjonen utenfor sentrum, og forsterke antydningen av scenen som fortsetter til venstre for det vi vises.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær for å øke fokus på emnet
Venstre: Originalt maleri fra Still Life with Chair Painting Project.
Ikke sant: Jeg føler at motivet for maleriet, stolen, kunne dominere komposisjonen mer og ville beskjære rett inn på det. Jeg ville nok gått så langt for å eliminere det lille bordet også, selv om dette selvfølgelig gjør det til et helt annet maleri.
Foreslått endring av komposisjon: Øk tonal forskjell
Topp: Originalt maleri fra Still Life with Chair Painting Project.
Under: Jeg synes hatten på stolen går for mye inn i trappen, og skaper et område med lys tone der betrakteren ikke lett kan finne ut hva som skjer. Å bruke kunstnerisk lisens for å legge til litt farge og gjøre tonen mørkere løser problemet, og øker effekten av stolen som et fokuspunkt for øyet også. Jeg valgte grønt for hatten da det er komplementærfargen til det røde på stolsetet.
Foreslått endring av komposisjon: Behold eller eliminer negativ plass?
Hadde du lagt merke til den lille trekanten av negativ plass i øverste høyre hjørne? Synes du det er en distraksjon? Maleriet, Spaghetios Chair av Dorey, ble sendt inn for Still Life Featuring a Chair Painting Project. Dorey var plaget av trekanten med negativ plass, men fant ikke ut en god måte å male ut av det på.
Men når jeg ser på bildet med denne plassen eliminert, lurer jeg på om problemet ikke er det negative rommet, men det tone av lampen? På de to nederste bildene har jeg redigert bildet for å slå tilbake eller lette tonen på lampen slik at den dominerer komposisjonen mindre. Sammenlign versjonene og se hva du synes.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær forgrunn
Ovenfor: Originalt maleri Fjellminner av Shannon Dailey (fra Landscape Painting Project).
Under: Hvis dette var mitt maleri, ville jeg beskåret den mørke forgrunnen som dominerer komposisjonen for sterkt. Det er vanskelig å se utover det til hva annet som foregår i maleriet, og det overvelder de mer delikate tonene og fargene i de fjerne fjellene.
Ved beskjæring må du passe på at dalen ikke havner rett i midten, men plasser den litt mot siden. Hvis den var midt i midten, ville den kuttet komposisjonen i to. En litt asymmetrisk komposisjon er mer spennende for øyet.
Foreslått endring av komposisjon: Rett seerens øye innover
Topp: Originalt maleri Olive Grove, Tunis av Sandhya Sharma
Under: Min foreslåtte endring, å fjerne veien til venstre og endre den til høyre slik at den retter betrakterens blikk inn i komposisjonen i stedet for å lede den ut. Jeg vil også legge til ekstra trær til venstre for å balansere den visuelle vekten av veien.
Foreslått endring av komposisjon: Gjør den bredere
Topp: Originalmaleri Secundum Tempestas av Morgan (les mine kommentarer til maleriet i Knife Painting Project).
Bunn: Min foreslåtte endring av komposisjonen, for å endre proporsjonene til scenen for å gjøre den mye bredere for å balansere dominansen huset har i komposisjonen.
Foreslått endring av komposisjon: Flytt hest og rytter
Venstre: Originalt maleri Long Way to Go av Vicki Hertz
Ikke sant: Min foreslåtte endring, å flytte hesten og rytteren litt mer til venstre for å plassere den mer på Rule of Thirds-linjen, noe som jeg tror øker følelsen av at rytteren beveger seg inn i scenen.
Foreslått endring av komposisjon: Eliminer mønster
Topp: Originalmaleri California Poppy Field av Laura Parker (fra Landscape Painting Project).
Under: For mitt øye skaper formene og vinklene på åsene et distraherende mønster eller repetisjon i denne komposisjonen, så jeg vil være tilbøyelig til å endre disse. Jeg ville utvidet de oransje-gule på valmuene for å fylle området under treet (og ta ut den nederste grenen) for å gi mer overflate i komposisjonen for denne nydelige sterke fargen.
Foreslått endring av komposisjon: Legg til skyggen
Topp: Originalt maleri Sunflower av Martha Phillips (se kommentarene mine i Flower Painting Project).
Under: Bilde av oppsettet for å male solsikken som viser skyggen den kastet, med Rule of Thirds-linjer lagt til. Jeg synes formen på skyggen er visuelt interessant, og ville prøvd en versjon av maleriet med et bredt format inkludert skyggen.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær i tettere
Venstre: Originalt maleri Sunflower av Martha Phillips (se kommentarene mine i Flower Painting Project).
Ikke sant: Jeg ville beskjære dette maleriet for å fjerne det meste av det negative rommet på høyre side og over solsikken. Denne endringen gjør at blomsten og vasen tar en større andel av komposisjonens areal, og dermed dominerer mye mer.
Foreslått endring av komposisjon: Beskjær venstre side
Topp: Originalt maleri "Tulip" av Derek John
Midt og bunn: Mine foreslåtte endringer. Jeg ville bli fristet til å beskjære den venstre delen av maleriet slik at gardinen går av kanten av komposisjonen. Dette fjerner den lille biten av veggen til venstre for gardinen som jeg synes er veldig distraherende, og forskyver vasen mer mot venstre tredjedel av komposisjonen (Rule of Thirds).
Jeg ville også bli fristet til å beskjære noe av den høyre delen av maleriet (som vist på det nederste bildet) for å hjelpe vasen og blomsten til å dominere komposisjonen. Dette vil også redusere følelsen av at maleriet er delt i to halvdeler (den "fulle" venstre halvdelen med gardin, vase og blomst kontra den "tomme" høyre halvdel).
Foreslått endring av sammensetning: Eliminer negativ plass
Topp: Originalt maleri "Freesia" av Maddy Buckman
Bunn: Min foreslåtte endring. Jeg ville beskjære den lille biten av den negative plassen på høyre side av vasen da jeg synes det er distraherende. I stedet ville jeg få vasen til å gå utenfor kanten av komposisjonen, og overlate det til betrakterens sinn å fylle inn det som "mangler". Det styrker også den diagonale linjen i komposisjonen skapt av blomsten, stilken og vasen.
Foreslått endring av komposisjon: Crop Sky
Ovenfor: Originalmaleri The Emerald City av Jim Brooks (fra Abstracting an Urban Scene Painting Project).
Under: Hvis dette var mitt maleri, ville jeg beskåret en stor del av himmelen og lagt til litt mer blått i forgrunnen. Jeg føler at i den eksisterende komposisjonen er det for mye av det totale arealet av maleriet der lite skjer ("himmelområde") og det dominerer motivet ("byområde"). Å beskjære den øverste delen av komposisjonen lar bygningene dominere den generelle komposisjonen, og jeg tror det bredere formatet gir en følelse av at byen sprer seg sidelengs.
Jeg vil også øke skjæret av sterkt blått i forgrunnen for å løfte bygningene i byen opp, mer i tråd med tredjeregelen. For øyeblikket er det et for smalt bånd og gjør at komposisjonen føles ubalansert for meg, fordi dens sterke farge krever at jeg ser på den.
Foreslått endring av komposisjon: Ikke juster med lerretets kanter
Topp: Originalmaleri "Seeing Red" av Crystal Hover (se kommentarene mine i In the Style of Matisse Painting Project Gallery).
Bunn: Min foreslåtte endring er å endre vinkelen på maleriene som henger på de to veggene. For tiden er de på linje med kantene på lerretet kunstneren maler på, i stedet for veggene som er avbildet i maleriet.
Jeg har omtrent redigert bildet av maleriet slik at de er på linje med linjen som viser bunnen av veggene. Og fjernet den vertikale linjen som viser krysset mellom de to veggene fordi ellers ser maleriene skjevt ut mot denne linjen. Det er noe lettere å bli skissert og studert fra observasjon, snarere enn malt fra fantasi.
Jeg redigerte også ut sidene av tegnebrettet og toppen og siden av det lille skapet i hjørnet for å leke videre med perspektivet. Jeg er ikke overbevist om at sistnevnte er en forbedring.
Foreslått endring av komposisjon: Eliminering av flere perspektivlinjer
Topp: Originalmaleri "Matisse in Orange" av Lotty (se kommentarene mine i In the Style of Matisse Painting Project Gallery).
Bunn: Min foreslåtte endring er å redusere antall linjer som indikerer rommets perspektiv, for å la disse fylles ut av betrakterens fantasi.
Foreslått endring av komposisjon: Tilpasning av perspektiv
Topp: Originalmaleri "Blue Studio after Matisse" av Maddy Buckman (se kommentarene mine i In the Style of Matisse Painting Project Gallery).
Nederst til venstre og høyre: Min foreslåtte endring er å fjerne hele eller deler av linjen som avgrenser gulv og vegg på baksiden. Dette spiller mer med perspektivet ved å fjerne det klare skillet mellom hva som er gulv og hva som er vegg. Jeg tror jeg liker versjonen med en del av linjen best, siden den gir en spennende linje som ber om en nærmere titt.
Foreslått endring av komposisjon: Forenkle elementene
Topp: Originalmaleri "My Studio" av Marie Plocharz (se kommentarene mine i In the Style of Matisse Painting Project Gallery).
Bunn: Min foreslåtte endring, for å gjøre maleriet mer i Matisses stil, er å endre flere av elementene til konturer, for å forenkle komposisjonen, og la kunsten i farger dominere sterkere. Sjekk også perspektivet på enkeltelementer, for eksempel bokhyllen. Disse skal være nøyaktige innenfor hvert element, men ikke nødvendigvis i forhold til hverandre (i denne stilen).
Foreslått endring av komposisjon: Øk skyggeområdet
Venstre: Originalmaleri fra Color and Its Complementary Painting Project.
Ikke sant: Jeg tror den delen av figuren som er lengst fra lyset ønsker å være i mer skygge. La kantene på bena og knærne forsvinne inn i mørket, så ikke all figuren er i lyset. Dette bidrar til å fokusere oppmerksomheten på ansiktet og øker humøret i scenen.
Det må også være mer skygge i selve figuren, der skygger kan kastes av for eksempel en arm. Bruk en glasur av den mørke bakgrunnsfargen for å sette dette inn.
Foreslått endring av sammensetning: Beskjær topp og bunn
Topp: Originalt maleri fra Urban Abstraction Painting Project.
Bunn: Jeg tror denne komposisjonen egner seg til å være beskåret topp og bunn, så den er mye bredere enn høy. Dette formatet vil jobbe med motivet (omrisset av byen) for å forsterke følelsen av at den strekker seg fra horisont til horisont, og få formene til bygningene til å dominere komposisjonen mer. For tiden kjemper for meg hvor mye plass himmelen og forgrunnen opptar mot bygningene.
Foreslått endring av komposisjon: Reduser detalj til farge og zoom inn
Topp: Originalt maleri fra Urban Abstraction Painting Project.
Bunn: Med prosjektets utfordring med å abstrahere en urban scene i tankene, tror jeg dette maleriet kan skyves lenger inn i abstraksjon. Reduser detaljene i elementene for å vise bare fargen de legger til scenen, for eksempel bilene og båtene.
Jeg tror også komposisjonen ville vært sterkere hvis konvergensen av de kraftige diagonale linjene fra veien var mer på den tredje linjen (Rule of Thirds) og bygningene forlenget seg fra toppen. Dette øker effekten de sterke linjene har og skaper mer interessante former i negativ plass i toppen av komposisjonen.
I det endrede bildet av maleriet har jeg også brukt kunstnerisk lisens for å øke størrelsen på flagget slik at det fyller øverste høyre hjørne. I denne størrelsen gjenspeiler den bygningen under den, både i størrelse og form, og eliminerer en forstyrrende bit av negativ plass rundt den.
Foreslått endring av sammensetning: Reduser negativ plass
Topp: Originalt maleri fra Still Life with Blue Painting Project.
Bunn: Jeg føler stillebenobjektene ikke dominerer rommet, at det er for mye negativt rom rundt dem. Å beskjære noe av dette, enten det er bare fra venstre eller også noe nederst, gjør at de blå objektene tar opp en større andel av det totale arealet.
Foreslått endring av komposisjon: Legg til negativt mellomrom
Topp: Originalt maleri fra Still Life with Blue Painting Project.
Bunn: Jeg tror at å legge til ekstra negativ plass på venstre side av komposisjonen ville gjenstandene i dette stillebenet male litt mer pusterom. Fordi det "ikke skjer" i det rommet, vil det ikke forringe selve objektene.
Foreslått endring: Reduser metning
Topp: Originalt maleri Sunrise av Joe Timmins (fra In the Style of Whistler Painting Project).
Under: Maleriet med intensiteten av fargene redusert. Når det vurderes i forhold til Whistlers malestil, synes jeg fargene i dette maleriet er for lyse, for mettede. Utvalget av toner passer til Whistlers Nocturne malerier som ikke har veldig mørke toner. Bildet av maleriet nederst er redigert for å redusere metningen og intensiteten. Jeg tror den har en annen stemning enn originalen, mer rolig, kanskje litt dyster.
Foreslått endring av komposisjon: Slett et tre
Venstre: Originalt maleri fra In a Forest Painting Project.
Sentrum og høyre: Jeg tror treparet til venstre ubalanserer komposisjonen. De fanger blikket og lar deg ikke lett gå forbi inn i det fjerne, inn i dypet av skogen. Jeg ville enten male ut en, som vist på midtbildet, som jeg manipulerte i et fotoredigeringsprogram, eller kanskje begge trærne. Alternativt kan du beskjære komposisjonen i to som vist til høyre.
Sistnevnte er alternativet jeg foretrekker, selv om det er et maleri på lerret vil dette nødvendiggjøre å ta det av bårene og deretter strekke det på nytt.
Enhet mellom elementene i et maleris komposisjon
Topp: Originalt maleri fra I et skogsmaleprosjekt.
Nederst til venstre og høyre: Jeg tror at selv om alle delene av denne skogscenen er vakkert malt, sitter de ikke komfortabelt sammen, at den totale komposisjonen mangler enhet. Trærne på venstre side, i midten og til høyre føles som om de er fra forskjellige typer skog: greenene ser ut til å kollidere, underskogen endres, og lyset virker annerledes. For meg lager hver av disse et maleri for seg selv, og jeg finner meg selv beskjære en del av scenen, som vist på bildene.
