Det er få sjangere som er så pålitelig underholdende som sjangeren med feilaktig identitet, siden det bare er noe iboende fascinerende med å se en person eller en gruppe mennesker fanget i rammen av en identitet (eller identiteter) som ikke er deres egen. Det er et konsept som har blitt brukt i alt fra komedier til dramaer til thrillere, med de følgende 10 filmene stående som de beste i feilidentitetsfeltet.
'North by Northwest' (1959)
Bestefaren til filmer med feil identitet, Nord mot nordvest følger Cary GrantRoger Thornhill som forveksles med en regjeringsagent og kidnappet av en hensynsløs gjeng spioner. Derfra må Roger unngå forfølgerne sine gjennom en rekke stadig mer merkelige scenarier – inkludert en klimakisk jakt i og rundt South Dakotas majestetiske Mount Rushmore National Memorial. Regissør Alfred Hitchcock har pakket Nord mot nordvest med den ene ikoniske sekvensen etter den andre; i tillegg til den nevnte Mount Rushmore-finalen, inneholder filmen også en nå beryktet scene der Roger blir angrepet av et lavtflyvende biplan midt i ørkenen. Grants forvirrede, men karismatiske sving som mannen på flukt, er prikken over i-en her.
"Galaxy Quest" (1999)
Galaxy Quest har med rette blitt en mindre kultklassiker i årene siden utgivelsen i 1999, med filmens uimotståelige premiss forsterket av innsatsen til en all-star rollebesetning som inkluderer Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman og Sam Rockwell. Filmen følger en gruppe science fiction-skuespillere som blir tvunget til å påta seg sine gamle roller etter at de er blitt bortført av romvesener, som sagt romvesener, etter å ha sett sendinger av deres avlyste TV-show, tror at utøverne vil være i stand til å hjelpe dem med å beseire en fryktet fiende kalt Sarris. Det er et ganske latterlig premiss som blir brukt til konsekvent morsom og spennende effekt av filmskaperne, med den komiske åpningstiden som gir plass til en spennende, actionfylt finale.
"Being There" (1979)
Basert på boken av Jerzy Kosinski, Være der kaster Peter Sellers som Chance – en snill, enkeltsinnet gartner som har brukt hele sitt voksne liv på å jobbe for en velstående eldre mann. Etter at han er tvunget til å forlate huset, begynner Chance å vandre i gatene i Washington og er, gjennom en rekke misforståelser, til slutt forvekslet med en strålende, høytstående politisk rådgiver. Forankret av Sellers Oscar-nominerte forestilling, Være der fremstår som en engasjerende satire som fortsatt er like relevant i dag som den var tilbake i 1979 – som den sentrale karakter beviser at suksess i Washington ikke skyldes intelligens eller erfaring, men snarere flaks og lyd biter. (Sarah Palin, noen?)
'The Big Lebowski' (1998)
Regissert av Joel og Ethan Coen, Den store Lebowski beskriver kaoset som oppstår etter at en sympatisk, omgjengelig steiner ved navn The Dude (Jeff Bridges) blir forvekslet med en millionær med samme navn. Coen-brødrene har infundert Den store Lebowski med akkurat den typen off-kilter og idiosynkratisk atmosfære som fansen deres har forventet, selv om det er klart at filmen skylder mye av suksessen til Bridges nå ikoniske opptreden som The Dude. Filmens historie med feilaktig identitet blir brukt som et springbrett for en serie med rare sekvenser, som The Dude møter den ene sære karakteren etter den andre under hans pågående innsats for å rydde sin Navn.
"El Mariachi" (1992)
Den første filmen regissert av Robert Rodriguez, El Mariachi følger tittelkarakteren, en gitarspillende drifter, der han forveksles med en beryktet leiemorder som tilfeldigvis bærer våpnene sine i en gitarkoffert. Rodriguez skal ha skutt El Mariachi på et budsjett på bare $7000, og selv om det absolutt er ganske røft rundt kantene, inneholder filmen en energi og en vitalitet som siden har kommet til å definere Rodriguez' verk. I sentrum av filmen er Carlos Gallardos slående vending som den navnløse hovedpersonen, ettersom skuespilleren på en troverdig måte skildrer karakterens transformasjon fra saktmodig musiker til tøff morder. (Gallardo ble erstattet av Antonio Banderas for filmens to oppfølgere, Desperado og Det var en gang i Mexico.)
"Mannen med en rød sko" (1985)
I årene før han ble en superstjerne på A-listen, satte Tom Hanks frem den ene høykonseptkomedien etter den andre – fra 1984-tallet Utdrikningslag til 1986-tallet Pengegropen til 1985-tallet Mannen med én rød sko. Sistnevnte kaster den elskverdige hvermann som Richard Drew, en fiolinist som er, gjennom en rekke kronglete plott utviklingen, tvunget til å gå på flukt etter at han ble forvekslet med et vitne som kan tenkes å få ned en høytstående CIA tjenestemann. ble svært dårlig mottatt ved den første utgivelsen - Roger Ebert, for eksempel, bemerket at filmen har sine karakterer "konsekvent og gjentatte ganger gjør dumme og uforklarlige ting» – likevel forblir filmen et underholdende letthjertet spinn på den feilaktige identiteten sjanger.
"The Wrong Man" (1956)
Selv om det også dreier seg om et tilfelle av feil identitet, Feil mann har lite til felles med Nord mot nordvest – ettersom denne Alfred Hitchcock-filmen tar en mye mer lavmælt tilnærming til sjangeren. Filmen følger en hardtarbeidende familiemann (Henry Fonda's Manny Balestrero) mens han blir kastet ut i dyp uro etter at han ble identifisert som en bankraner, og Mannys situasjon forverres hver gang han prøver å forklare sin uskyld til politiet. Hitchcock trekker vakkert (og øyeblikkelig) seeren inn i prosessen ved å tilby en uendelig relaterbar hovedperson, og det blir vanskeligere og vanskeligere å ikke plassere seg selv i Mannys stadig mer irriterte sko. Fondas engasjerende opptreden øker vår sympati for karakterens situasjon.
"Den store diktatoren" (1940)
I Den store diktatoren, Charlie Chaplin påtar seg to roller: Adenoid Hynkel, en skremmende diktator som hersker over fiktive country Tomainia med jernhånd, og en navngitt jødisk barber som tilfeldigvis ser akkurat ut som Hynkel. Flertallet av Den store diktatoren følger de to karakterene mens de går gjennom deres daglige liv – i filmens mest kjente scene, for eksempel, leker Hynkel med en overdimensjonert ballong som ser ut som en jordklode – men i filmens siste strekning finner barbereren seg forvekslet med sin beryktede dobbeltgjenger. Dessverre oppstår ikke galskap – frisøren avviser i stedet sin look-alikes agenda under en tale holdt til verden – men det er ikke for å redusere det som ellers er en landemerkekomedie.
"Life of Brian" (1979)
Den tredje filmen fra Monty Python-gjengen, Livet til Brian følger tittelfiguren mens han er født i stallen rett ved siden av Jesus Kristus og finner seg til slutt forvekslet med Messias gjennom en rekke misforståelser. Livet til Brian inneholder akkurat den typen respektløs holdning som seerne har kommet til å forvente fra Monty Python, som kjernemedlemmene - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle og Michael Palin – bruk historiens tilfelle av feil identitet som en startrampe for en rekke morsomme og merkelige støt på organiserte Religion. (Dette er tross alt filmen som iscenesetter en korsfestelse til stammene fra en optimistisk, poppy sang kalt «The Bright Side of Life.»)
"Monte Carlo" (2011)
For det meste brukes sjangeren med feilaktig identitet i seriøse dramaer og direkte thrillere. Det finnes unntak fra dette, selvfølgelig, og Monte Carlo gjør en fin jobb med å sette et komisk spinn på et kjent premiss. Fortellingen følger tre venner (Selena Gomez's Grace, Katie Cassidy's Emma og Leighton Meester's Meg) når de ankommer Paris for en etterutdanning ferie, med reisen deres får en ekstravagant dimensjon etter at Grace blir forvekslet med en snopet brite arving. Selv om filmen er designet for å utnytte Gomez sin suksess, fungerer den som den ultimate ønskeoppfyllelsen – som hovedpersonen (og, ved assosiasjon, betrakteren) får en flukt fra sitt triste liv på grunn av en enkel misforståelse.
