11 viktige svarte folkemusikkartister

Harry Belafonte ble mest kjent med sin gjengivelse av calypso melodien «The Banana Boat Song», men det var bare begynnelsen på det som har vært en lang og ganske strålende karriere. Belafontes karriere har strukket seg over en rekke album og nesten et tiår med TV-spesialiteter på 1960-tallet. Han var også den første afroamerikanske mannen som vant en Emmy-pris for en av sine spesialiteter, som bidro til å introdusere USA for flere spirende folkelåtskrivere. Belafonte har også vært en vokal aktivist for sosial rettferdighet, borgerrettigheter og andre årsaker.

Blind Boys of Alabama

The Blind Boys of Alabama ble dannet i 1939 ved Alabama Institute for the Blind, og mens de brukte 40 år på turné i country og etablerte et navn for seg selv, var det ikke før i 1992 at gruppen ble anerkjent av mainstream med en Grammy Tildele. Uavhengig av mainstream-anerkjennelse, har Blind Boys lett brukt sin nesten 60 år lange karriere på å påvirke artister og fans i sjangre som spenner fra gospel til roots, rock og mer.

Carolina sjokoladedråper

Helt siden de brast på scenen med sin debut i 2006,

, Carolina Chocolate Drops har laget alvorlige bølger på folkefestivalen og klubbkretsen. De fikk en Grammy Award for beste tradisjonelle folkealbum i 2010 for platen deres.

og har snudd en helt ny generasjon til tradisjonene rundt gammeldags felemusikk og kanneband.

og har snudd en helt ny generasjon til tradisjonene rundt gammeldags felemusikk og kanneband.

Elizabeth Cotten var lett en av de mest innflytelsesrike singer-songwriterne i all moderne folkemusikk, og ble ikke engang kjent for den større verden til hun var nesten en gammel kvinne, etter å ha tatt en hushjelpsjobb i huset til Seeger familie. Men hennes klassiske sang "Freight Train" har blitt dekket av yngre og yngre generasjoner, og hennes signaturgitar plukkestil (hun var venstrehendt, så spilte gitaren opp ned og baklengs) har blitt forsøkt av alle typer spillere.

Richie Havens

Du ville bli hardt presset til å snakke om utviklingen av amerikansk folkemusikk i populærkulturen uten å inkludere Richie Havens. Havens var en gigant av den tradisjonelle formen, og en ekstraordinær live-artist. Han hadde evnen på scenen til å ta deg bort gjennom sangene hans, inn i en bedre verden. Musikken hans var innflytelsesrik, inspirerende, radikal og provoserende.

Keb Mo

Keb Mo er kanskje mest hyllet som en akustisk bluesmann. Men det er folk-bluesen han spiller, og bærer på en lignende tradisjon som sine forfedre Leadbelly, Josh White og andre. Han trekker inn elementer av jazz, rock og soul, og berører alle elementer av både moderne og tradisjonell amerikansk rootsmusikk, noe som gjør ham til en typisk moderne folkesanger.

Huddie Ledbetter (aka Leadbelly) ble født i Louisiana i 1888. Mest bemerkelsesverdig ble Ledbetters sanger brukt to ganger for å hjelpe ham med å komme seg ut av fengselet på grunn av drapsanklager - første gang i Texas og andre gang i Louisiana. Det var hans benådning i Louisiana, da dommeren løslot ham under omsorg av musikkprodusentene John og Alan Lomax, at karrieren tok fart. The Lomax har gjort et opptak av "God natt Irene," som ble en enorm hit for Leadbelly, og til slutt skulle bli tilpasset av Weavers til å være en av de mest innflytelsesrike folkesangene i samtidshistorien.

Ma Rainey ble født mot slutten av 1800-tallet, og var en av de originale, definitive folk-blues-sangerne. Hun reiste med en minstrel-gruppe og gjorde mer enn 100 innspillinger - noe av en bragd for hennes generasjon. Ryktene sier at Ma Rainey var en tidlig mentor (og kidnapper?) for en ung Bessie Smith, og lærte henne å synge folkeblues og tok henne med på veien. Da Vaudeville-turneer ga plass for direktesendt radio, gikk Rainey rett på innspilling og nøt en lang karriere på grunn av hennes fengende personlighet og uetterlignelige folkelige vokalstil.

Odetta

En ting folk alltid sier om Odetta er at stemmen hennes er ufattelig; og hvis stemmen hennes ikke flater hjertet ditt i én tone, vil hennes scenetilstedeværelse garantert fascinere. Odettas gospel-folkemestring inspirerte mange artister og fans både under Civil Rights-bevegelsen på 1950- og 60-tallet, og magien hennes som folkesanger og utøver har knapt avtatt siden. Hennes siste innsats, Skal la det skinne ble nominert til en Grammy Award i 2007, og hennes innflytelse på amerikanske folk-artister fra alle samfunnslag har vært umålelig.

Toshi Reagon

Jada, det faktum at Toshi Reagon er datteren til den anerkjente folkesangeren/grunnleggeren av Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon indikerer at kvinnen har solide musikalske gener. Men den sjelfulle, bluesy folkemusikken hun lager er en helt egen lyd. Der morens arbeid kommer fra en dyp tradisjon med afrikansk vokalmusikk og gospel, er Toshis mer i singer-songwriter-veien, og berører alle de intenst personlige problemene som dukker opp med det. Selvsagt kommer hun også av og til inn på det sosiopolitiske også.

Søt honning i klippen

De syv medlemmene, helt kvinnelige a cappella Gruppen Sweet Honey in the Rock startet sin karriere på begynnelsen av 1970-tallet, og de har holdt på siden. 20 kvinner har syklet gjennom Sweet Honey-serien gjennom årene, men temaene synger gruppen om, og deres innovative blanding av folkemusikk, med en snert av jazz, gospel og verdensrytmer, har ikke endret. Kvinnene i Sweet Honey har virkelig inspirert og informert generasjon etter generasjon med kvinner og menn gjennom deres mestring av amerikansk folkemusikk.