Fordi sjangeren opptok en så betydelig plass i stoffet til 80-tallsmusikk, har arenarockartister en tendens til å dukke opp raskt i en diskusjon om tidens popmusikktilbud. Denne typen grei, mainstream rockemusikk - til og med noen ganger foraktelig omtalt som midt på veien (MOR) rock - har selvfølgelig gått under andre navn: stadionrock, albumrock, til og med den smertelig brede, generiske betegnelsen pop/rock.
Men poenget er at dette var musikk velsignet med maksimal appell på tvers av platekjøpende, konsertgående aldersdemografi på 15 til 50 år. Her er en liste over sjangerens viktigste artister.
Det er absolutt en krangel her om hvorvidt dette progressive rockebandet i Bay Area ble arenarock eller ikkemyk stein leverandørene av kraftballade bør eie topplasseringen på denne listen. Men det er liten tvil om at denne gruppen står som sjangerens mest typiske artist i første halvdel av 80-tallet, arenarockens toppperiode. Å smelte sammen det kraftfulle gitararbeidet til Neal Schon med Jonathan Cains følsomme keyboardmelodi var magisk nok, men med Steve Perry Som hovedvokalist i pipe-working-overtime, slo Journey-formelen gull på en myriade av måter musikkfans fortsatt prøver å forstå i dag.
Dette er bombastisk, inderlig powerrock som både definerte sin epoke og holder seg overraskende godt mer enn 30 år senere.
Etter å ha etablert seg som et av de ledende bandene innen albumorientert rock (AOR) radio på slutten av 70-tallet, forvandlet Foreigner seg fra en antrekk som feilet på siden av rockende gitarhymner i sine tidlige dager til en som spesialiserer seg på keyboarddrevne, noe kastrerte popballader som årene hadde på. Dette er ikke nødvendigvis en kritikk, ettersom "I Want to Know It Love Is" fortsatt er et symbol på perfeksjon av poplåter til tross for den bemerkelsesverdige mangelen på gitarpunch.
I likhet med Journey appellerte Foreigner til universaliteten til kraftballaden i stedet for å bare prøve å opprettholde en beskjeden fanskare av gutter som er delvis rockegitarer. De beste arenarockebandene lærte raskt at det å tiltrekke kvinner til showene deres var nøkkelen til ekte superstjernestatus.
Et annet hardtarbeidende barband som senket sine kroker inn i massene i Mellom-Amerika, REO Speedwagon likeså gikk inn på 80-tallet ikke helt fornøyd med en vellykket, men så langt umerkelig karriere som bare nok en hardrock bånd.
Så frontmann Kevin Cronin og bandkamerater strømlinjeformet og refokuserte for å bagatellisere fortidens improvisasjonsblå-krage-stil til fordel for hooks og flere hooks. "Keep on Loving You" er fortsatt en av arenarockens mest perfekte singler, og blander med suksess en verdensklasse gitarist (i Gary Richrath) med Cronins økende tilbøyelighet til å croone kjærlighetssanger av stor mainstream anke. Salatdagene ville ikke vare evig, men mens de gode tidene varte, konkurrerte REO adelig om tittelen som USAs mest populære band.
Loverboy
I motsetning til mange av sine mer erfarne samtidige, Canadas Loverboy visste rett og slett ikke noe bedre enn å prøve å forfølge samtidig suksess i de typisk opposisjonelle verdenene hardrock, pop og den nye lyden av ny bølge.
Få andre band prøvde dette imponerende stuntet, langt mindre klarte det, men i de første årene av 80-tallet, Loverboy regjerte da arenarockbandet konsekvent kastet det bredeste nettet i musikkens rasende vann virksomhet.
Et voldsomt gitar-keyboard-angrep spilte en stor rolle i Loverboys beste låter, men frontmann Mike Reno og kompani forsto også med en uhyggelig presisjon at kraftballader ikke bare kan være nøkkelen til en ung jentes hjerte, men også et sesongkort i kjærestens lommebok.
Selv om det måtte en glansfull metamorfose av dette bandets hardere 70-tallslyd for å oppnå superstjernestatus fra 80-tallet, Heart ble utvilsomt en av arenarockens kjerneartister i tiden på styrken av en forsterket pop følsomhet. Søstrene Ann og Nancy Wilson ga fra seg noen av låtskrivingen og gitarsentrerte aspektene ved gruppen de bygde fra bunnen av, men sanger som "Never" og "What About Love?" symboliserte denne populære stilen og lånte den mye av den form.
Ann Wilson var, er og vil kanskje for alltid være en av pop/rockens mest kraftfulle vokalister, og sammen med sin gitaristsøster, bidro til å gjøre et betydelig innhugg i det mannlige kjønns generelle herredømme over arenarock og dens andre former for tilgjengelig hardrock derivater.
Def Leppard
En av popmetallens mest betydningsfulle opphavsmenn, Englands hardrockkvartett Def Leppard gjorde mer for å forbedre kvaliteten på arenarock enn den noen gang gjorde for å promotere hår metall. Og det er grunnen til at den massive suksessen til dette bandet og dets glansfulle utvikling i løpet av 80-tallet på en eller annen måte faller under grov kommersialisme.
Klassiske låter som «Photograph» og «Animal» hadde en uhyggelig evne til å kaste en lang musikalsk skygge, og det er kl. minst like mye takket være solid låtkunst som det noen gang har vært til Mutt Langes dominerende om enn svært effektive produksjon. Og når det gjelder kraftballader, finn meg en sang som kan skryte av et nivå av formelt, men likevel gledelig perfeksjon hvor som helst i nærheten av «Love Bites» fra 1988.
80-talls hardrock og arenarock viste absolutt en ganske typisk mannsdominasjon, men tiåret inneholdt også en god del av tungtslående kvinnelige rockere. Joan Jett, Chrissie Hynde og Patty Smyth er kanskje ikke helt med på denne listen, men det er bare fordi Pat Benatar utløste en så imponerende strøm av drivende stadionrockeksemplarer.
«Treat Me Right», «Heartbreaker» og «Hit Me With Your Best Shot» oppfant praktisk talt lyden av arenarock: muskuløse riff, glitrende melodier og kickass vokal. De fleste suksessrike arenarockartister fant en måte å overlappe seg i så mange pop/rock-sjangre som mulig, av åpenbare kommersielle årsaker. Men Benatar så aldri ut til å forfalske det med sin følsomme, men tøffe personlighet.
.38 Spesial
Selv om .38 Special i utgangspunktet bar på boogie/Southern rock tradisjon så minneverdig satt på 70-tallet av Lynyrd Skynyrd, fremveksten av Don Barnes som førstnevntes popvennlige frontmann forvandlet gruppen til noe overraskende tilfredsstillende. Fratatt mye av sin lokale regionale sjarm, fant bandet seg faktisk solid inn i en melodisk gitarrock-nisje som sårt trengte å fylles.
Purister klager kanskje over at den veldig rene 80-tallslyden til .38 Special utgjorde en kommersiell kapitulasjon, men jeg har alltid følt sanger som "If I'd Been the One" og "Like No Other Night" spiller for ikke bare Barnes' styrker som vokalist, men også gruppens tilgjengelige, men intense tvillinggitar angrep.
Starter som en av arenas rocks mest metalliske hardrock-kombinasjoner på styrken av gitarer fra Brad Gillis og Jeff Watson, Night Ranger produserte noen av tidens sterkeste låtskriving som vi vil. Gode på både mid-tempo rockere og powerballader, bassist Jack Blades og trommeslager Kelly Keagy hadde en tendens til å ta hovedrolle når det gjelder vokal og komponering, og denne kombinasjonen viste seg å finne stor fordel kommersielt hvis ikke kritisk.
«When You Close Your Eyes» og «Goodbye» fungerer fortsatt effektivt som kraftfulle låter, selv om bandets rykte aldri har kommet seg etter en utbredt vurdering av mykhet. De beste arenarockartistene demonstrerer en avvisning av å bytte inn enkel rock and roll for kulere trender. Night Ranger: Skyld som siktet.
Overlevende
Når det kommer til bombast – en av nøkkelaspektene ved arenarockens kjerneessens – blir det ikke mye mer åpenlyst enn den passende navnet Survivor. Og selv om det normalt ville være et adjektiv etterfulgt av negativ kommentar, er det i dette tilfellet selve naturen til det overskuddet som gjør dette bandet så uimotståelig.
Sly Stallone visste hva han gjorde da han valgte Survivor for å gi temasanger for 80-tallet Steinete oppfølgere, men svært lytbare spor som "I Can't Hold Back" og "High on You" beviser at dette er et band som er i stand til å skinne på andre arenaer ved siden av filmens lydspor. Forsangere Dave Bickler og deretter Jimi Jamison viste den skyhøye, klare tenoren som definerte arenarocken, og de formidlet alltid ekte knyttneve-pumpende lidenskap.
