På begynnelsen av 80-tallet ble synthesizeren absolutt en raskt voksende del av mainstream popmusikk. Blant dens utøvere under ny bølge æra, men den engelske singer-songwriteren Howard Jones har en fast plass som medlem av eliten. Jones som komponist av flere klassiske synthpop-hits fra tiden, utforsket egenskapene til signaturen hans instrument mens han alltid fokuserer innsatsen på sterke melodiske kroker og spesifikke, men universelle lyriske temaer. Her er en kronologisk titt på de beste Howard Jones-låtene på 80-tallet, en solid rekke vellagde, enestående popperler.
"Hva er kjærlighet?"
Jones ble umiddelbart en hitlistetrussel i hjemlandet Storbritannia, og noterte to påfølgende topp 5 pophits der på slutten av 1983 før utgivelsen av hans debut-LP fra 1984. I USA var begge sporene mindre vellykkede, og stoppet i den nedre delen av Topp 40. Likevel, mens lead-off-singelen "New Song" manglet elementer av distinksjon, viser denne oppfølgingsmelodien Jones' første virkelig minneverdige melodier. Den fungerer kanskje bare som en forløper til alle tiders klassikere som snart skulle følge, men dette er en sang som viser frem Jones' gave til vokal overflod og promotering av keyboard som dominerende instrumental bidragsytere.
"Ting kan bare bli bedre"
Jones forsterket seriøst sofistikeringen for denne glitrende lead-off-singelen fra 1985-tallet, og belønningen hans var en amerikansk topp 5-visning og verdensomspennende suksess. Tilsetningen av horn bidrar absolutt til å utvide artistens soniske palett, men sangens hovedgaver stammer helt fra de bevegelige krokene Jones bruker: "Og føler du deg redd? – Det gjør jeg – men jeg stopper ikke og vakler. Og hvis vi kastet alt, kan ting bare bli bedre." Godt hjulpet av utbetalingen av et av de beste "whoa-oh" tullrefrengene på 80-tallet, stiger sangen til et uventet nivå av effektivitet.
"Livet på en dag"
Jones' raske utvikling til en artist full av pep så ut til å komme til virkelighet med denne sangen, en positivt smittende lyrisk utforskning av konseptet med å leve for øyeblikket. Musikalsk klarer den å være oppløftende og sjelfull i like mål, supplert spesielt godt av backing vokalen til den britiske duoen Afrodiziak. Men Jones' unike talent for å komponere bølgende melodier i versene tjener ham godt nok en gang her, og til slutt får hele pakken følelsen av en merkelig, men hyggelig blanding av britisk folk og calypso- snøret dansemusikk. Som singel er det egentlig ganske åpenbaringen.
"Ingen har skylden"
Dette eksemplariske 80-tallet myk stein classic dukket først opp i form av en reserveinnspilling på 1985-tallet, men den ble ikke en hit før den ble utgitt som en ikke-LP-singel i en remikset, stadig mer perkussiv versjon i mars 1986. Utvilsomt Jones' signaturmesterverk, pianoballaden svinger overbevisende inn i det mørke romantiske territoriet, og forteller på en tvetydig, men påvirkende måte smerten ved konfliktfylt gjensidig tiltrekning. Selv om til syvende og sist uforpliktende med hensyn til om fortellingens karakterer faktisk har handlet på impulsene deres (et fint litterært preg), er dette sporet musikalsk rett frem i sin nydelige, hjemsøkende pianomelodi for aldre. Viktig 80-tallslytting.
"Fangen"
Jones' siste 80-tallsalbum, 1989-tallet, kom ganske kort kommersielt - spesielt i Storbritannia. Likevel inneholder det noen betydelige sjarm langt utover sin nr. 12 i USA. popsingel "Evig kjærlighet." Dette sporet, med overraskende kontrast, bruker effektivt et gitarorientert rockearrangement for å lage en av artistens fineste innsats. Den intense vokalen og den muskulære instrumentale tyngden av låten gir gunstige sammenligninger med det beste verket til Tårer for frykt, og i denne forstand er det en passende allsidig måte for Jones å runde av sitt mest suksessrike tiår som en stor pop-/rockartist.
