Som de fleste gitarister vil fortelle deg, har vi en tendens til å lære å spille instrumentet gjennom prosessen med å finne ut sanger. Å forbedre seg på denne måten er ikke bare morsomt, men veldig givende. Følgende samling av bluesgitar-faner er valgt for å hjelpe deg med å forbedre ferdighetene dine mens du lærer å spille en haug med nye sanger. Før du dykker ned i gitarfanene, er det fornuftig å anmelde hvordan spille en blues shuffle, siden du virkelig trenger å vite dette for å få mest mulig ut av sangene nedenfor.
Sunshine of your Love (Cream)
Express/Getty-bilder
Sunshine of your Love-fanen
Sunshine of your Love-lyd (Spotify)
Selv om det ikke føles akkurat som en tradisjonell blues, er Creams "Sunshine of Your Love" faktisk et ganske bra sted å begynne med å lære blues. Hovedlåtriffet er basert direkte på D-bluesskalaen, så det burde gi et godt grunnlag for å lære seg den skalaen.
Hideaway (John Mayall & the Bluesbreakers)
Skjul-fanen
Hideaway-lyd (Spotify)
Dette er en perfekt blues å lære for å spille med andre gitarister – det er en instrumental med et virkelig minneverdig tema, så du trenger ikke å bekymre deg for sangere og tekster. Fanen og lydlenkene her er for John Mayall & the Bluesbreakers-versjonen av sangen med
Killing Floor (Howling Wolf)
Killing Floor tab
Killing Floor-lyd (Spotify)
Dette er flott! Hovedgitardelen her (spilt av den avdøde store Hubert Sumlin) bruker "seksdeler" - intervaller som gir gitardelen en skikkelig kjøttfull lyd. Hvis du sverger på at du har hørt lyden av den hovedgitardelen før, tenk på introen til R&B-klassikeren "Soul Man". Når du har lært riffet, vær sikker på at du kan spille det i andre tonearter, slik at du kan jobbe det inn i forskjellige blueslåter du spiller.
Stolthet og glede (Stevie Ray Vaughan)
Pride and Joy-fanen
Pride and Joy-lyd (Spotify)
Det er så mye å lære her – de flotte leadsene, den samtidige rytmen/leadarbeidet, etc. at det kan være overveldende. For å komme i gang, konsentrer deg ikke om alle de flotte tonene han spiller, men følelsen han gir... til tross for det blendende gitararbeidet er det veldig "avslappet". Vær spesielt oppmerksom på hans flotte rytmespill når vokalen kommer inn rundt 0:30... Stevie demper strenger på nedoverslagene sine, og lar dem ringe kort før de demper dem igjen på oppslagene. Se på fanen for å finne tonene han spiller under denne delen, og prøv å spille gjennom hele tolvtaktsbluesen ved å bruke dette rytmiske mønsteret.
I Believe I'll Dust My Broom (Robert Johnson)
I Believe I'll Dust My Broom-fanen
I Believe I'll Dust My Broom-lyd (Spotify)
Denne Robert Johnson-klassikeren gjør en perfekt jobb med å skissere bruken av to-strengs blues shuffle, flytte fra E5 til E6 akkord og så videre. "Believe I'll Dust My Broom" starter også med en av de typiske blues-omvendingene - lær dette, og vær i stand til å spille dette i forskjellige tonearter. Du kan bruke den slikken både i starten av en melodi, og i "svingningen" på slutten av 12-takters bluesform mellom versene.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Boom Boom-kategorien
Boom Boom-lyd (Spotify)
Call-and-response er en av grunnsetningene til blues - og en viktig komponent i bluesgitar. Tanken er at gitaren spiller et tema eller en slags slikk, så svarer bandet. John Lee Hooker's "Boom Boom" demonstrerer dette vakkert - i begynnelsen av sangen bytter gitaren call-and-response med bandet. Så overtar John Lee call-and-response-oppgaver for gitaren når verset begynner. Prøv å bruke dette konseptet i bandet ditt – det er veldig gøy!
The Thrill is Gone (B.B. King)
Fanen Thrill is Gone
The Thrill is Gone lyd (Spotify)
Rom. Alle som har hørt på B.B. King vet at gitararbeidet hans dreier seg mer om rommet mellom notene enn selve tonene. Du kan høre det i «The Thrill is Gone»—B.B. spiller ikke mange toner, han spiller bare noen få og får dem til å telle. Eksperimenter med denne filosofien, og prøv å kutte ut omtrent 75 % av tonene du vanligvis spiller. Det virkelige trikset er å sørge for at tonene som blir igjen er de riktige tonene! Sangen er også kjent for å være en moll blues, som inneholder en litt annen akkordprogresjon.
Mannish Boy (Muddy Waters)
Mannish Boy-fanen
Mannish Boy-lyd (Spotify)
Du vil kjenne dette riffet i det øyeblikket du hører det... denne Muddy Waters-låten inneholder en av disse "må vite" gitarene riff. Dette er en sang som vil ta deg omtrent 30 sekunder å lære (det er bare én akkord!), men en levetid å etterligne. Som de fleste av Muddy Waters' verk, innkapsler det perfekt den sene, frekk, rå Chicago blues-lyden.
Red House (Jimi Hendrix)
Red House-fanen
Red House-lyd (Spotify)
Ikke overraskende kommer fra Jimi Hendrix, det er mye som skjer her, og du kan bruke uker på å jobbe gjennom denne ene sangen. Her er et par ting å fokusere på – akkordene Jimi bruker rett i introen (en åpen d7 form gled opp i nakken og gjorde den til en Bb7, og hans store bruk av call-and-response med stemmen i verset.
