Rock n' roll forårsaket en eksplosjon i verdensmusikkscenen som få andre, men det signaliserte også en smaksendring i det som fikk Amerika til å le: mens pre-rocken nyheter av 50-tallet var tidvis smarte, de var også vanligvis faste, restene av den største generasjonens trygge, hjemmespunne humor. Som med alt annet, rev rockenyhetssanger ned barrierer med vill forlatelse, og våget i sitt anarki å takle "syke" emner og til og med ødelegge den fjerde veggen mellom lytter og musiker.
Her er de beste nyhet sanger fra 1950-tallet.
Det er lett å se nå hvorfor etablissementet betraktet rock 'n roll som en form for søppelkultur: den var masseprodusert og utilitaristisk snarere enn utsmykket og raffinert, den soniske ekvivalenten til TV-middager og Late Late Show. Men noen av de sene showene var ganske spennende, og de filtrerte seg inn i den forstadshulen omtrent på samme tid, noe som førte til en mengde rockelåter om gullalderen til b-filmer.
Afrika i denne for-god-til-å-være-nyheten er for eksempel en tegneserie, en Hollywood-fiksjon. Men som alle gode rockere, disse
En jevnt akselererende miniopera av en nyhet sunget av en trio av kollegiale cut-ups, denne nummer fire-hiten ble revet direkte fra handelsoverskriftene fra 1958: en Cadillac, selve symbolet på kald krigsklasse og komfort, blir overtatt på veien av en Nash Rambler, den første av de lettere, raskere og mer drivstoffeffektive komprimerer. Det er som en metafor for hva Japan snart vil begynne å gå til Detroit. Og det viser seg i den store avsløringen at Rambleren ikke engang har forlatt andregiret ennå. (Den hadde tilsynelatende en tendens til å sette seg fast i overdrive.)
En av tidens rarere og mørkere nyhetsopptegnelser, "Transfusion" handler faktisk om å erstatte noens blod - i dette tilfellet etter en rekke hot rod-ulykker. Syv svært støyende krasj, det vil si alle forårsaket av Norvus' lærebok dårlig kjøring og alle booket med en slags uhyggelig rimende lingo bare en beatnik kunne komme på (dvs. "Gi meg klaret, Barrett").
Faktisk hadde mannen født Jimmy Drake en baktanke som ikke var syk i det hele tatt: en tidligere lastebilsjåfør, han hadde opplevd hver eneste av disse galningene på veien personlig. Radio forbød sangen uansett, kanskje rett og slett på grunn av den usensurerbare punchline: "Barnyard-sjåfører er funnet i to klasser / Line-crowding hogs and speeding jackasses." Enten det eller hans uttale av "korpsuckles."
Hvis du vil vite hvordan det er å være ukjent i din tid, bør du vurdere The Originator selv, Bo Diddley, som hadde nøyaktig én Topp 40-hit i hele sitt liv, og den besto utelukkende av ham selv og mangeårige maraca-spiller Jerome Green som spilte dusinene over en latinsk takt. Sporet er fortsatt varmt, selv om det ikke har noen av den klassiske Bo "hambone"-rytmen, og selv om vitsene er blandet, høres disse gutta definitivt ut som om de har det gøy.
Og noen ganger scorer de. "Jeg kalte deg ikke stygg," forteller Bo til Jerome. "Jeg sa du var ødelagt." "Du ser ut som om du ble slått med en stygg pinne," svarer Jerome. Det var visstnok enda mer dialog, men det var for hardcore for Chess å gi ut.
Phil var en all-around entertainer og diskret bon vivant som sannsynligvis er mest husket som stemmen til bjørnen Baloo i originalen Jungelbok. (Du husker: "Bare nødvendigheter.")
Her får han på en smart måte mye komisk kjørelengde ut av det han ikke sier: "clomp clomp clomp" til refrenget betegner et objekt som plager alle, fra sjefen til kona til en tilfeldig hjemløs Mann. Ulovlig? Umoralsk? Sannsynligvis litt av begge deler. St. Peter fordømmer ham til og med til helvete i etterlivet fordi han tok det med seg. Gode tider. Tenk på denne "tingen" som Pulp Fiction etterkrigstidens koffert, eller sin egen MacGuffin.
"Purple People Eater" er dumt, selv for en nyhetshit fra sin tidsalder, en av de kulturelle hikkene som går så uhyggelig og nådeløst over toppen at spørsmål om kunst og smak helt omgår. Her har vi et romvesen av et eller annet slag, eller kanskje en av de bestrålte gigantiske mutasjonene som sto for vår apokalyptiske frykt den gang, og hva er han her for?
Å spille hornet på hodet som en saksofon. (I et rock n' roll-band, selvfølgelig.) Etymologien hans er også mistenkelig: han er ikke et lilla monster som spiser mennesker, han er et monster som spiser lilla mennesker. Mangler ikke ett triks, Wooley – som senere fortsatte med å parodiere countryhits som Ben Colder – nevner også The Champs "Tequila" og Royal Teens' "Short Shorts".
Denne ekstremt merkelige platen var en av de første i en sjanger som ganske enkelt ble kalt "latterplater" -- teorien er at, som å gjespe eller hoste eller bjeffe hunder, når du hører noen gjøre det lenge nok, kan du ikke la være å bli med i. Ingen ringere enn Mr. Howell fra «Gilligan's Island», Jim Backus (eller, om du vil, Mr. Magoo), kakeler på sin uforlignelige måte mens han og nyttårsaftenen hans blir absolutt plastret på champagne.
I motsetning til populær mening, festjenta "venn" av etiketten er det ikke en ung Phyllis Diller... likevel kan ingen være enige om hvem det er. Et av Pops største mysterier, født av en plate med en tekst på ett ord? Ja.
Angivelig, låtskriver David Seville (som allerede hadde scoret en hit med å skrive Rosemary Clooneys "Come On-A My House" med dramatiker William Saroyan) ble inspirert til å skrive denne sjarmerende/irriterende nyheten etter at sønnen hans, Adam, stadig spurte ham når jul ville komme hit.
Det er sannsynlig at Sevilla, som allerede hadde truffet hitlistene på egen hånd med «Witch Doctor», ønsket å finne en måte å bruke tape-speeding-rutinen på igjen slik han gjorde. på oppfølgingen, «Fuglen på hodet mitt». Denne gangen oppfant han tre karakterer for å lede sangen - Alvin, Simon og Theodore (oppkalt etter plateselskapets plate ledere). Resten er historie.
Den andre sangløse nyheten på denne listen kommer fra den ubestridte kongen av 50-talls innspilte parodier, Stan Freberg, som scoret mange mindre hits med sin milde satire. Her parodierer han radiosåpeoperaer, som til tross for at de ikke hadde noen visuelle effekter, var minst like tullete og overspente som de som dveler på TV i dag.
Det virkelige geniet er hvordan Stan, som spiller begge kjønn, klarer å formidle hver eneste følelse som er mulig i et forhold bare ved å la disse to gjenta hverandres navn. Hvis du har sett "Mad Men", vet du at denne hiten fortsatte å være en komedieprøvestein år senere - faktisk John Lennon og Yoko Ono spilte en gang inn sin egen versjon, omarbeidet med sitt eget unike merke av oss-mot-verden patos.
Buchanan var en låtskriver, Goodman en produsent, og sammen var de to rekonstruksjonistene til deres dag, ved å bruke populære hits -- de originale opptakene, vel å merke -- for å kommentere deres "War of the Worlds" parodi.
Å bryte inn i en hitrekord var ikke det automatiske tabuet det senere ble, og DJ-er var helt maniske på AM-radio, noe som ga denne duoen all innflytelse de trengte å invadere luftbølgene sine egne sprø jeg, ved å bruke sangeksemplene for å snakke for tilskuere og målrettet få artisten og sangnavnene feil i prosessen, etter et par lignende, mindre treff skilte duoen lag, men Goodman fortsatte, og scoret til slutt et comeback på 70-tallet med en truffet "Kjever"parodi.
