Beste post-rock-plater gjennom tidene

Slint 'Spiderland' (1991)

Det ville være misbruk av språk å ringe Spiderland LP-en som «kick-startet» postrock-bevegelsen. Visst, det fortsatte med å bli postrockens grunnfjell, men dens innflytelse var neppe umiddelbar; faktisk, tilbake i '91, ble det knapt lagt merke til. I stedet var arven fra Slints andre album som musikken på den: sakte, stødig, knapt merkbar, til slutt legendarisk. Kvartetten fra Louisville tok de stille til høyt skift

Pixies hadde popularisert og polarisert dem; presset dem til hule ekstremer der mumlende, knapt der stillhet eksploderte i strømmer av ren uenighet. Bare å legge til myten: etter hvert Spiderland ble løslatt, hadde Slint allerede brutt opp; lar musikken på den snakke på deres vegne i flere tiår fremover.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Etter å ha begynt livet som B-klasse Duran Duran, alle Roxy musikk synths og blåst hår, engelske antrekket Talk Talk foretok en særegen utvikling i løpet av tiåret deres sammen; en reise som til og med kan sammenlignes med det merkelige livet til det ikonet av det fremmede, Scott Walker. Vits, Snakk snakksitt femte og siste album, hentet fra kunst-rock og prog-rock på sine lange måter; alle de ni minutter lange sangene som utforsker "sjelfull" lyd og intellektualistiske ideer. Men i sine mest spartanske øyeblikk tok LP-en seg inn i nye territorier av lyd; å sette sammen atmosfæriske komposisjoner der behendig spilte deler virket mer som forslag til sanger enn sanger i seg selv, før de eksploderte i utbrudd av knuste trommer og forvrengte gitarer. Høres kjent ut?

Bark Psychosis 'Hex' (1994)

Gitt engelsk musikkjournalist, brukte Simon Reynolds først begrepet post-rock i sin anmeldelse av Hex, Bark Psychosis fortjener en førsteklasses posisjon i post-rock lore. Selvfølgelig kommer mange av de andre handlingene Reynolds refererte til med denne taggen – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – til slutt ikke å ha noen likhet med bevegelsen etter rock ble. Men selv om debuten deres virket mer på linje med slowcore-lyden (på grunn av både det staselige tempoet og Graham Suttons melankolske crooning), beholdt Bark Psychosis alltid en spesiell plass i postrockernes hjerter; deres utrullende bølger av gitar, cymbal-susende tromming, kimmende vibrafon, liberal bruk av effekter og dub-påvirket tilnærming til produksjon, alle elementer som ville bli endemiske for sjangeren.

Tortoise, et mannskap med scenekunstnere fra Chicago som hadde tatt tid i mange hardcore-band, brukte deres spirende prosjekt som et sted for å presse lydens parametere, og bygge komposisjoner ut av bass, perkusjon, studioklipp og eksperimentell elektronikk. Med sine vask av gitar (med tillatelse fra Dave Pajo, engangs Slint-medlem, fremtidig Aerial M/Papa ​​M mastermind), glitrende glimt av vibrafon, og vannbasspuls, den andre Tortoise LP-platen kartla et sett med riller ved sjøen som åpenlyst tilkalte storhet: åpner "Djed" 21 minutter med dyp lyd utforskning. I en slik oseanisk prakt, Millioner nå som lever vil aldri dø satte post-rock på kartet, kickstartet Thrill Jockey til en kraftpakke, og satte Tortoise på veien til to tiår med jamming.

Rachels "The Sea and the Bells" (1996)

Rachels var, om ikke den første akten som introduserte genuin klassisisme til den eksperimentelle, instrumentelle, stemningsmusikklyden av post-rock, så var de i det minste den mest, vel, klassiske. Selv om de begynte som soloprosjektet til Rodan charge Jason Noble, vokste Rachel's snart til et massivt ensemble – med piano, bratsj, cello, og en hær av perkusjonister – som lager impresjonistiske orkesterstykker som skyldte mye til moderne komposisjon, og lite til Indierock. Deres tredje album, Havet og klokkene, sette Nobles besettelse av det nautiske inn i lydhandling; dens hjemsøkende pakke med skumle landskap som runger av tristhet så dypt og vidstrakt som havet; Christian Fredricksons bratsj har en klang som for hele verden høres ut som om den gråter.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

En av de mer skuffende utviklingen innen post-rock var spredningen av sosialt vanskelige karer som uendelig, venneløst nudler bort på solo-gitar og loop-pedal. Helten deres var Dave Pajo, post-rock royalty - han var medlem av Slint, og gjorde en periode i Tortoise som falt sammen med Millioner nå som lever vil aldri dø-som begynte å spille inn solo som M, deretter Aerial M, deretter Papa M. Hans første egne LP, Antenne M preget en lyd som ville bli gjenklang av så mange: å konstruere komposisjoner av repeterende gitarmønstre og flekkete harmoniske som holdt oppe enkelttonale stemninger. Pajo ville ta Papa M inn i større, dristigere, mer varierte riker – helvete, han ville til og med begynt å synge – men ingen fremtidige PM-LP-er var like innflytelsesrike som hans debut.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Hvis post-rock kunne kokes ned til en enkelt idé – først spiller du veldig stille, så spiller du veldig høyt – så var Mogwai, i det minste på deres debut-LP, bevegelsens ultimate essensialister. Den unge skotske kvintetten melket den følelsen av spenning/frigjøring igjen og igjen Mogwai Young Team; den 12 minutter lange «King Herodes» slingrende fra smakfullt melodiøs til hodebankende brutal og tilbake, igjen og igjen. Et par viktige samarbeid med Arab Strap-ordsmeden/fulle Aidan Moffat – om den skumle «Tracy» og pianoballadisk "R U Still In 2 It" - antydet at det mer komplekse, stemningsfulle beistet Mogwai ville vokse inn på 1999-tallet Kom igjen Die Young, men for det meste Mogwai Young Team er svimlende i sin kjedelige enkelhet.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Hvis mange tidlige post-rockere ble kategorisert etter sin ydmykhet, var islandske soundtrackister Sigur Rós bandet som dro sjangeren inn i direkte teatralitet. Ved å ta lydens storhet og forsterke den til overkant av stadionstørrelse, skapte komboen en sirupsaktig, kitschy, tegneserieaktig orkesterrock-sammensetning som virket mye som post-rock-goes-pop; en forestilling som nesten bekreftes av deres svimlende salgstall. Sigur Rós' klingende-alve-lys-i-alveskogen ble definert av den nesten castrato-rekkevidden til deres heliumstemt frontmann, Jónsi Birgisson, som lød utspilte vokaler på sitt eget oppdiktede språk, Håpelandsk. Drevet av slike, Ágætis Byrjun ble en slags musikalsk Tolkeinisme: å tilby fantasy-flukt for millioner.

Québécois-samarbeidet Godspeed You! Black Emperor vokste til å bli, på mange måter, den definerende post-rock-akten. Etter å ha sparket ut noen rettferdige jams på 1999's noisy Slow Riot for New Zero Canada, antrekket strakte seg ut på dette 87 minutter lange dobbeltalbumet; utforske deres musikalske inntrykk av arkitektonisk psykologi – en utforskning av måten lyd beveger seg gjennom rommet på – med en følelse av tilbakeholdenhet som gjør albumet oppslukende. Hvor andre Godspeed! plater hoppet fra crescendo til crescendo, drevet av hvitglødende, politisert raseri, her er det en følelse av smertefull tristhet, hver frynsete gitar, spøkelsesaktige feltopptak og gråtende hyl fra fiolin som fremkaller den spektrale tristheten til nedlagte urbane mellomrom. Det hele utgjør et av de beste albumene på 2000-tallet.

Explosions in the Sky "Plutselig savner jeg alle" (2007)

Da de skar tennene tidlig på 00-tallet, var den texanske kvartetten Explosions in the Sky et band med åpenbare postrock-fans; man vil med sikkerhet satse på at de hadde alle de ovennevnte albumene på denne listen. Det var i utgangspunktet pinlig - de var håpløst avledet av Mogwai, og deres tilnærming til sang- og albumtitler skamløst Herregud! – men etter hvert som tiden gikk, og post-rocken falt i unåde, kom det til å være noe sjarmerende i deres hengivenhet til en døende lyd. Blir mer selvsikker med deres økende fremtredende plass (med tillatelse av lydsporet deres til fotballfilmen Fredagskveldslys), av Plutselig savner jeg alle EITS var deres eget beist; endelig leverer et dynamisk, rendyrkende, overbevisende album helt sitt eget.