Romantikk eller den romantiske bevegelsen var et konsept som omfattet forskjellige kunstmedier fra musikk til maleri til litteratur. Innen musikken bidro romantikken til et statusskifte i komponistrollen. Mens komponister bare var en tjener for de velstående før, så den romantiske bevegelsen at komponister ble kunstnere i seg selv.
Romantikerne trodde på å la deres fantasi og lidenskap sveve spontant og tolke den gjennom verkene deres.
Dette var forskjellig fra den foregående klassiske musikkperioden, som hadde troen på logisk orden og klarhet. I løpet av 1800-tallet var Wien og Paris sentrene for musikalsk aktivitet for klassisk, deretter romantisk, musikk.
Her er en lettfordøyelig introduksjon til den tidlige romantiske perioden, fra musikkformene til datidens kjente komponister.
Musikkformer/stiler
Det var 2 store musikkformer i komposisjon i løpet av den tidlige romantiske perioden: programmusikk og karakterstykker.
Programmusikk involverer instrumentalmusikk som formidler ideer eller forteller en hel historie. Berlioz sin Fantastisk symfoni er et eksempel på dette.
På den annen side er karakterstykker korte stykker for pianoet som skildrer en enkelt følelse, ofte i ABA-form.
Musikk Instrument
Som under den klassiske perioden piano var fortsatt hovedinstrumentet under den tidlige romantiske perioden. Pianoet gjennomgikk mange endringer og komponister brakte pianoet til nye høyder av kreative uttrykk.
Bemerkelsesverdige komponister og musikere fra den tidlige romantiske perioden
Franz Schubert skrev rundt 600 ledere (tyske sanger). Et av hans mest kjente stykker har tittelen Uferdig, kalt slik fordi den bare har 2 bevegelser.
Hector Berlioz sin Fantastisk symfoni ble skrevet for en sceneskuespillerinne han ble forelsket i. Han var kjent for å inkludere harpen og det engelske hornet i symfoniene sine.
En annen Franz, Franz Liszt, var en tidlig romantisk komponist som utviklet det symfoniske diktet, som gjør bruk av kromatiske enheter. Disse store komponistene var også kolleger og lærte av hverandre. Liszts Fantastisk symfoni ble inspirert av et av Berlioz' verk.
Frederic Chopin er mest kjent for sine vakre karakterstykker for solopiano.
Robert Schumann skrev også karakterstykker. Noen av verkene hans ble fremført av Clara, hans kone, som også var en talentfull pianist, komponist og en sentral skikkelse i Wiens musikkscene.
Giuseppe Verdi skrev mange operaer med patriotiske temaer. Du har kanskje hørt om 2 av hans mest kjente verk, Otello og Falstaff.
Ludwig van Beethoven studerte kort under Haydn og ble også påvirket av Mozarts verk. Han spilte en stor rolle i å skifte musikk fra den klassiske til den romantiske perioden. Å komponere kor, kammermusikk, og opera, Beethoven brukte dissonans i musikken hans som fascinerte lytterne. Han begynte å miste hørselen i en alder av 28, og mistet den helt i en alder av 50, en tragedie for en musiker. Et av hans mest populære verk er niende symfoni. Han påvirket en ny mengde unge komponister styrt av romantikkens idealer.
Nasjonalisme og senromantikk
I løpet av 1800-tallet var Tyskland et sentrum for musikalsk aktivitet. I 1850-årene endret musikktemaer seg til å fokusere mer på folklore og folkemusikk. Dette nasjonalistiske temaet kan merkes i musikken til Russland, Øst-Europa og skandinaviske land.
«Mektig håndfull", også kjent som "The Mighty Five", er et begrep som brukes for å skille mellom de fem store russiske nasjonalistiske komponistene på 1800-tallet. De inkluderer Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, og Rimsky-Korsakov.
Andre musikkformer og stiler
Verismo er en italiensk operastil der historien gjenspeiler dagliglivet. Det legges vekt på intense, noen ganger voldelige, handlinger og følelser. Denne stilen er spesielt tydelig i verkene til Giacomo Puccini.
Symbolisme er et konsept introdusert av Sigmund Freud som påvirket ulike kunstmedier. Dette konseptet dreier seg om forsøket på å formidle en komponists personlige kamper på en symbolsk måte. I musikk kan dette merkes i verkene til Gustav Mahler
Andre bemerkelsesverdige komponister
Johannes Brahms ble påvirket av verkene til Beethoven. Han skrev det som kalles «abstrakt musikk». Brahms skrev karakterstykker for piano, ledere, kvartetter, sonater og symfonier. Han var en venn av Robert og Clara Schumann.
Antonin Dvorak er kjent for mange symfonier, hvorav en er hans Symfoni nr. 9, fra Den nye verden. Dette stykket ble påvirket av hans opphold i Amerika på 1890-tallet.
En norsk komponist, Edvard Grieg trakk på nasjonal folklore i sitt elskede land som grunnlag for musikken sin.
Richard Strauss ble påvirket av verkene til Wagner. Han skrev symfoniske dikt og operaer og er kjent for de overdådige, noen ganger sjokkerende, scenene i operaene hans.
Kjent for sin uttrykksfulle musikkstil, skrev Pyotr Ilyich Tchaikovsky konserter, symfoniske dikt og symfonier i løpet av denne tiden.
Richard Wagner ble påvirket av verkene til Beethoven og Liszt. Da han komponerte operaer i en alder av 20, laget han begrepet "musikkdramaer." Wagner tok operaen til et annet nivå ved å benytte seg av større orkestre og bruke musikalske temaer til sitt arbeid. Han kalte disse musikalske temaer ledemotiv eller ledende motiv. Et av hans berømte verk er Nibelungens ring.
