Viktige kvinner i amerikansk folkemusikk

Alison Krauss

Den fantastiske felespilleren Alison Krauss har blitt en av de mest etterspurte kvinnene i folk- og bluegrassverdenen. Omtrent hver plate som kommer ut av Nashville i disse dager ser ut til å ha noe med Alison Krauss å gjøre. Hennes vakre sanger og distinkte stemme, sammen med hennes absolutt sympatiske tilstedeværelse, gjør henne til en vanskelig handling å slå. Hun har klart å påvirke en hel generasjon av artister innen både folk, bluegrass, gammel tid og rock and roll.

Ani DiFranco

Ani DiFranco har gitt ut plater på egenhånd, med sin heftige feminist folkesanger i over 20 år. Hennes innovative gitararbeid har revolusjonert måten instrumentet spilles på. Hun har startet og vedlikeholdt et av de mest suksessrike artistdrevne plateselskapene som finnes, og har lånt sin stemme og muskler til å bevare sivile rettigheter og hjembyen Buffalo, NY. Og til tross for alt dette fortsetter hun å skrive tidløs og vakker musikk.

Be Good Tanyas er en trio av kvinner som har levert utrolige harmonidrevne moderne folkesanger i mange år nå. Ved å trekke fra tradisjonell musikk og oppdatere den for en ny generasjon, har Tanyas blitt en favoritt på festivalscener og blant deres kultaktige følgere.

Catie Curtis

Catie Curtis har skrevet seriøse kjærlighetssanger i over et tiår. Hennes sentimentale sanger om lengsel og hjertesorg har holdt henne i hjertene til fans av New England-låtskriverscenen hele tiden. Hun har også vært en utrettelig og vokal talsmann for homofiles rettigheter, og sammen med Mark Erelli vant hun den internasjonale låtskriverkonkurransen for sin orkan Katrina-inspirerte sang «People Look Around».

Claire Lynch

Claire Lynch har lenge vært en forkjemper for den moderne og tradisjonelle bluegrass-scenen, og tjent flere utmerkelser for sin ekspertvokal fra International Bluegrass Music Association. Mens hun har eksperimentert med forskjellige tradisjonelle Americana-stiler gjennom årene, er det bluegrass som hun er mest kjent for.

Dar Williams

Dar Williams dukket først opp på låtskriverscenen i New England på 1990-tallet og har siden blitt en bærebjelke i den nasjonale samtidsmusikkscenen. En favoritt både på festivaler og på teatre, Williams er også en trofast miljøforkjemper som ofte har brukt arbeidet sitt til å samle inn penger til jordbevisste organisasjoner.

Eliza Gilkyson

Eliza Gilkysons musikalske gave kan ha blitt arvet fra låtskriverfaren hennes, Terry Gilkyson, men hun har absolutt skåret sin egen nisje i den moderne singer-songwriter-verdenen. Tenker mer mot alt-country-enden av spekteret, Gilkyson er en favoritt på folkefestivaler.

Emmylou Harris

Emmylou Harris' karriere har løpt spekteret frem og tilbake mellom klassisk countrymusikk og moderne folk, helt siden hennes debut på 1970-tallet. Hun har imidlertid alltid klart å trosse musikalske sjangre ved å holde fast ved en vilje til å synge ærlige sanger, uansett hvor de kommer. Hennes karriere på tre tiår har overgått så mange trender at hun har blitt en av de mest pålitelige singer-songwriterne på scenen.

Erin McKeown

Erin McKeown har vært en fast bestanddel av låtskriverscenen i New England siden hennes debut på 1990-tallet. Med en grad i etnomusikologi er hun en fullkommen eksperimentator med musikalske stiler. Arbeidet hennes har variert fra folk-punk til jazz og utover, og hun fortsetter å gi ut overraskende, fremragende plater etter hverandre.

Holly nær

Holly Near har laget plater i over tretti år nå, og hennes innflytelse har ennå ikke sluttet å merkes i amerikansk folkemusikk, og utover. Hun startet et av de første kvinneeide plateselskapene noensinne i 1972 da hun åpnet sitt eget Redwood Records. For sin talsmann for menneskerettigheter, sivile og kvinners rettigheter rundt om i verden, ble Holly i 2005 kåret til en av de 1000 kvinner for en Nobels fredspris.

Gillian Welch brast på scenen på 1990-tallet, men ble en kraft å regne med under hennes engasjement med lydsporet til Her beherskelse av tradisjonelle americana-stiler – fra country til klassisk folk – og hennes hjemsøkende, fortellende originale sanger har gitt henne en trofast følgende.

Hazel Dickens

Hazel Dickens er en av bluegrassmusikkens største bidragsytere. I løpet av de siste tre tiårene har hun levert album etter album med provoserende arbeidermusikk, bluegrass, folkemusikk og protestsanger.

Indigo jenter

Med sine rike harmonier og sitt jevne, melodiske kontrapunktgitararbeid, har Indigo Girls skåret ut en distinkt nisje for seg selv innen folk-pop. De er også voldsomme aktivister for sivile og menneskerettigheter, samt talsmenn for det tradisjonelle indianske samfunnet. Indigo Girl Amy Ray driver et lite non-profit plateselskap som hjelper til med å eksponere publikum for store artister fra Danielle Howle til legendariske Utah Phillips.

Janis Ian startet sin karriere da hun bare var et barn. Likevel fortsetter Ian å gi ut fremragende CD-er etter hverandre. Hennes produktive låtskrivingsevne har gjort henne til en virkelig kraft å regne med. Janis har kontinuerlig tatt et oppgjør med de store bedriftsplateselskapene.

Joan Armatrading

Den britiske singer-songwriteren Joan Armatrading har brukt flere tiår på å utforske ulike stiler innen Americana, fra blues til jazz og moderne folk. Gjennom årene har hun klart å påvirke utallige artister med sin fryktløse innovative stil og fortsetter å levere bemerkelsesverdig arbeid.

Joan Baez

Få kvinner i amerikansk folkemusikk har hatt en mer direkte og integrert innvirkning på positive endringer i Amerika enn Joan Baez. Hennes innsats kombinert med innsatsen til andre under Civil Rights and Women's Rights-bevegelsene bidro til å endre kursen i amerikansk historie direkte. Joan var også unektelig en av de mest kjente kvinnene på 1960-tallets folkevekkelse og har hatt en av de mest omfattende, mer produktive karrierer.

Joanna Newsom er en av de mest oppfinnsomme nye singer-songwriterne på scenen. En av artistene klumpet seg ofte inn i det vanskelig å definere freak folk kategorien, har Newsoms drømmende, harpedrevne sanger tiltrukket seg betydelig oppmerksomhet i løpet av hennes fortsatt korte karriere.

Joni Mitchell

Joni Mitchell og hennes hundrevis av alternative stemminger har uten tvil påvirket måten så mange kvinner angriper den akustiske gitaren på, selv den dag i dag. Hennes poetiske tekster og hennes fantastiske sopranstemme har infisert platesamlingene til andre låtskrivere og fans av omtrent alle musikalske sjangere. Selv om hun ofte anser seg selv mer som en maler enn en låtskriver, vil sanger som «Big Yellow Taxi» alltid være tidløse klassikere og inspirasjoner for kvinnelige låtskrivere.

Judy Collins var en stor forkjemper for den aktuelle folkesangbevegelsen på 1960-tallet og har som sådan blitt litt av et feministisk ikon. Mens hun startet sin karriere med å spille inn tradisjonelle sanger og samtidige sanger, så hun på slutten av 1960-tallet spille inn sine egne originaler.

k.d. lang

k.d. Langs karriere startet med kitschy countrymusikk i klassisk stil og har utviklet seg gjennom årene til å fokusere hardt på hennes ekstraordinære vokale ferdigheter. Selv om hun har blitt kjent for å være litt av en crooner, skinner hennes påvirkninger i klassisk country og moderne folk gjennom. Hun har blitt et av Canadas største bidrag til Americana-musikk.

Lucinda Williams

Lucinda Williams er en av de mest hyllede og respekterte kvinnene i alt-country- og rootsmusikkverdenen i disse dager. Fra hennes dype, mørke sanger av hjertesorg og lengsel til hennes nyere materiale, som er desidert mer optimistisk, henter Williams påvirkninger fra tradisjonelle og moderne folkestiler. I prosessen har hun klart å inspirere og påvirke utallige andre artister i løpet av sine tiår innen musikk.

Mary Travers

Mary Travers er best kjent som en tredjedel av Peter, Paul og Mary. En av de mest respekterte kvinnene fra 1960-tallets folkevekkelse, Travers har vært en trofast talsmann i de pågående freds- og menneskerettighetsbevegelsene.

Neko etui

Neko Case er en av de mest respekterte singer-songwriterne i alt-country i disse dager. Kjent for sine utmerkede liveshow og fantasifulle tekster, strekker Cases sanger grensene for moderne rootsmusikk.

Odetta

En ting folk sier om Odetta er at hennes scenetilstedeværelse blåser dem bort. Odettas tilstedeværelse på scenen, sammen med hennes uendelig kraftige stemme, bidro til å få henne anerkjent av Harry Belafonte som en kraft å regne med; og det var Belafonte som var med på å starte karrieren hennes. Under Civil Rights-bevegelsen fungerte Odetta som en innflytelse og inspirasjon for direkte handling. Hun fortsatte å bringe sin ekstraordinære stemme og tilstedeværelse til borgerrettighetsbevegelsen og andre fasetter av amerikansk folkemusikk frem til hennes død i 2008.

Patty Griffin har lenge vært elsket av andre låtskrivere for sine sjelfulle, sjangertrossende historiesanger. Sangene hennes har blitt dekket av alle fra Dixie Chicks til Kelly Clarkson, og albumene hennes har høstet ros fra både fans og kritikere, i tillegg til en rekke prisnominasjoner.

Rhonda Vincent har spilt bluegrass-musikk i store deler av livet. Først som medlem av familiebandet hennes og senere som soloartist med sitt eget band, the Rage, har Vincent blitt en kraft i den moderne bluegrassverdenen. Hun har konsekvent vunnet utmerkelser og priser fra IBMA og andre organisasjoner – over 40 i alt.

Rosalie Sorrels

Rosalie Sorrels er en av folkemusikkens store skattede artister. Som aktivist, historieforteller og singer-songwriter har Sorrels berørt utallige andre artister og musikkfans. I løpet av seks tiår har hun brakt folkemusikk til arenaer og folkemengder i alle størrelser og fortsetter å turnere og opptre regelmessig.

Shawn Colvin

Shawn Colvins innspillingskarriere har vært ganske kort sammenlignet med hennes fire tiår lange karriere som utøver. Ikke desto mindre, i løpet av hennes halvt dusin studioalbum, har hun blitt en bærebjelke på festival- og låtskriverkretsen. Sangene hennes er pålitelig gode og fulle av hjerteskjærende historier om lengsel; hennes ferdigheter som gitarist skal heller ikke ignoreres.

Selv om hun kanskje ikke er helt omfavnet av tradisjonelle folk, startet Suzanne Vega sin karriere i New York Citys folkemusikk- og singer-songwriter-krets. I løpet av de 20 årene siden crossover-hiten hennes «Luka» brast, har Vega blitt kjent for sin vilje til å trosse definisjon og fokusere på å bare fortelle gode historier i flotte sanger. Hun fortsetter å være en av samtids folkemusikkens mest pålitelige innovatører.

Søt honning i klippen

Sweet Honey In the Rock ble grunnlagt i 1973 og har vært en utrolig innflytelse innen folke- og gospelmusikk. Deres enestående a cappella-arrangementer og deres store lyd har bygget dem opp til en viktig plass i amerikansk folkemusikkhistorie. Kvinnene i Sweet Honey inkorporerer også afrikanske håndslagverkinstrumenter i miksen deres og tar med hjem noen av de mest uforglemmelige sangene som finnes.