I film er auteurteorien et teoretisk begrep som gjelder for en filmskaper (oftest en regissør) som lager en film fra hans eller hennes singulære versjon med betydelig eller total kreativ kontroll over prosjektet. Mens film er et samarbeidsmedium av natur, er det mange eksempler på filmskapere som stiller ut betydelig forfatterskap over prosjektene deres, en praksis som etablerer dem som "forfattere" (auteurs) av de filmene. Filmer laget av auteur-filmskapere har ofte en gjenkjennelig stil, som kan være visuell, tematisk eller en annen stilistisk egenskap.
Auteurteorien ble opprinnelig teoretisert av French filmkritikere, inkludert André Bazin, og ble senere popularisert av amerikansk kritiker Andrew Sarris, som skrev om konseptet i et innflytelsesrikt essay fra 1962 med tittelen "Notes on the Auteur Theory."
Visste du?
I hans bok fra 1968 Den amerikanske kinoen, rangerte kritiker Andrew Sarris Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin og Alfred Hitchcock blant de største filmregissørene gjennom tidene.
Tidlige filmforfattere
Før begrepet ble laget, var det mange eksempler på filmskapere som spilte dominerende kreative roller på sine prosjekter, og tjente flere roller som regissører, forfattere, produsenter og til og med skuespillere. I den stille epoken inkluderte dette komikerne Charles Chaplin (Barnet, Gullrushet, Moderne tider) og Buster Keaton (Gå vest, Generalen) og dramatiske filmskapere som D.W. Griffith (En nasjons fødsel, Intoleranse, Ødelagte blomster). Selv noen populære filmstjerner hadde etablert nok bransjeinnflytelse til å ta flere kreative roller på filmene sine, som f.eks Douglas Fairbanks på filmene hans Arizona (1918), Merket til Zorro (1920), Robin Hood (1922), og Tyven fra Bagdad (1924).
Med veksten av studio system og de store studioenes fokus på produksjon av filmer i monteringsstil, ble det mindre vanlig for en enkelt person å jobbe i flere kreative roller på en film. I noen tilfeller i den epoken kunne filmskapere som oppnådde betydelig kunstnerisk suksess eller billettkontorsuksess ta mer kontroll over prosjektene sine. Det kanskje mest kjente eksemplet på det under studiotiden var Alfred Hitchcock, som på slutten av 1940-tallet både regisserte og produserte filmene sine i amerikanske studioer.
Hitchcock var et unntak - få andre regissører hadde den typen kunstnerisk kontroll i Hollywood. Et annet eksempel var Orson Welles, som kom til Hollywood med en stamtavle av suksess på New York-scenen og på radio. Welles fikk nesten total kontroll over produksjonen av sin debutfilm, Innbygger Kane (1941), som han co-skrev, regisserte, produserte og spilte hovedrollen i. Sarris skrev selv et essay som erklærte filmens store status i 1956, og American Film Institute erklærte Innbygger Kane den største amerikanske filmen gjennom tidene i 1998. Dessverre av flere grunner - inkludert det Innbygger Kane var ikke en kommersiell suksess på det amerikanske billettkontoret – Welles likte aldri samme grad av kontroll over en film i løpet av sin levetid.
Internasjonale kinoforfattere
Mens strukturen til Hollywood-studioene på 1950- og 1960-tallet vanligvis ikke tillot mange forfattere, var filmskapere i stand til å oppnå kunstnerisk kontroll over prosjektene sine i andre land. Disse forfatterne inkluderte:
- Frankrikes François Truffaut (De 400 slagene)
- Frankrikes Jean-Luc Godard (Åndeløs)
- Sveriges Ingmar Bergman (Det syvende seglet, Ville jordbær)
- Italias Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
- Japanske Akira Kurosawa (Rashomon, Syv samuraier)
Flere av disse regissørene ville vinne Oscar-prisen for beste fremmedspråklige film, som ble en årlig pris i 1957, noe som ga mer oppmerksomhet til auteur-stilen til filmskaping.
Nye Hollywood
På slutten av 1960-tallet og gjennom 1970-tallet tilbød Hollywood og uavhengige studioer mange filmskapere – inkludert mange som var påvirket av internasjonale forfattere – muligheten til å lage filmer med mer kunstnerisk kontroll. Disse forfatterne inkluderte:
- Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
- Robert Altman (MOS, Nashville)
- Francis Ford Coppola (Gudfaren, Samtalen)
- Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey)
- Terrence Malick (Badlands,Himmelens dager)
- Martin Scorsese (Drosjesjåfør, Sint okse)
På grunn av dette radikale skiftet fra en hardhendt tilnærming fra studioene, ble denne epoken kalt «New Hollywood». Faktisk, noen filmskapere som Steven Spielberg (Kjever, Nærmøter av den tredje typen) og George Lucas (Amerikansk graffiti, Stjerne krigen) var i stand til å lage studioprosjekter med store budsjetter samtidig som de beholdt kreativ kontroll over dem. På begynnelsen av 1980-tallet trakk imidlertid de store studioene seg tilbake fra å tilby så mye kontroll til alle bortsett fra en håndfull regissører.
Moderne forfattere
Mens noen "New Hollywood"-regissører som Allen, Scorsese og Spielberg fortsatte å jobbe som auteurer gjennom 1980- og 1990-tallet, en ny En rekke auteur-filmskapere var i stand til å etablere stilen sin med fremveksten av uavhengige distributører som Miramax og Gramercy Pictures og studioenes "spesialitet"-etiketter som Fox Searchlight Pictures og Sony Pictures Classics, som ga ut filmer med lavere budsjett til arthouse teatre. Disse filmskaperne inkluderer:
- Paul Thomas Anderson (Magnolia, Det vil bli blod)
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, Grand Budapest Hotel)
- Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice i Eventyrland)
- Joel og Ethan Coen (Fargo, Ikke noe land for gamle menn)
- Steve McQueen (Skam, slave i 12 år)
- Lynne Ramsay (Vi må snakke om Kevin, Du var egentlig aldri her)
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)
Noen av disse filmskaperne, som Burton og Tarantino, har vært vellykkede nok til å jobbe med prosjekter med betydelige budsjetter og studiostøtte, men likevel opprettholde sine egne filmstiler.
Med den nåværende økningen av digital filmproduksjon og et økende antall innholdsplattformer, har det gjort det blitt mer vanlig for filmskapere å lage sine egne lavbudsjettprosjekter under sin egen kunstneriske kontroll.
