I løpet av den romantiske perioden (omtrent 1815-1910) brukte komponister musikk for å uttrykke seg; orkestermusikk ble mer emosjonell og subjektiv enn i tidligere epoker. Komponister ble inspirert av romantisk kjærlighet, det overnaturlige og til og med mørke temaer som døden. Noen komponister hentet inspirasjon fra hjemlandets historie og folkesanger; andre hentet innflytelse fra fremmede land.
Hvordan musikken endret seg
Tonefargen ble rikere; harmoni ble mer intrikat. Dynamikk, tonehøyde og tempo hadde bredere spennvidder, og bruken av rubato ble populær. Orkesteret ble også utvidet. Som med Klassisk periode, pianoet var fortsatt hovedinstrumentet under den tidlige romantiske perioden. Derimot, piano gjennomgikk mange endringer og komponister brakte pianoet til nye høyder av kreativt uttrykk.
Teknikker brukt i den romantiske perioden
Komponistene fra den romantiske perioden brukte følgende teknikker for å bringe et dypere nivå av følelser til verkene sine.
-
Kromatisk harmoni – Et kjennetegn ved romantisk musikk der akkordene som brukes i et musikkstykke er avledet fra kromatisk skala.
- Rubato – En karakteristikk av romantisk musikk som bidrar til å legge intensitet til et musikkstykke ved å bevege seg fremover eller holde tempoet tilbake.
- Tematisk transformasjon – En karakteristikk av romantisk musikk der musikalske elementer av et tema endres når temaet gjentas i en senere sats.
Musikkformer fra den romantiske perioden
Noen former for Klassisk periode ble videreført under romantikken. Romantiske komponister justerte eller endret imidlertid noen av disse formene for å gjøre dem mer subjektive. Som et resultat er musikken fra den romantiske perioden lett identifiserbar sammenlignet med musikkformer fra andre perioder. Romantikk, nocturne, etude og polonaise er eksempler på musikkstiler fra 1800-tallet.
- Romanse refererer til et kort, lyrisk stykke for piano. Det kan også spilles av et annet soloinstrument, med pianoakkompagnement.
- Nocturne, som betyr «nattstykke» på fransk, er en langsom, lyrisk og intim komposisjon for pianosolo.
- Etude, som betyr «studere» på fransk, er en komposisjon som er ment å hjelpe en elev med å lære vanskelige spilleteknikker og/eller hjelpe utøvere med å mestre tekniske vanskeligheter.
- Polones var opprinnelig en polsk hoffdans. Det er en komposisjon i trippelmeter for pianosolo.
Komponister i den romantiske perioden
Det skjedde et stort skifte i statusen til komponister i løpet av den romantiske perioden. På grunn av de pågående krigene kunne aristokrater ikke lenger støtte residenskomponister og orkestre økonomisk. Det ble vanskelig for rike mennesker å opprettholde private operahus også. Som et resultat led komponister store økonomiske tap og måtte finne andre måter å tjene penger på. De komponerte verk ment for middelklassen og deltok mer på offentlige konserter.
I løpet av denne tiden ble flere konservatorier lagt til og noen komponister valgte å bli lærere der. Andre komponister forsørget seg økonomisk ved å bli musikkritikere eller forfattere.
I motsetning til klassiske komponister som ofte kom fra musikalsk tilbøyelige familier, noen Romantiske komponister kom fra ikke-musikalske familier. Komponister var mer som "frie artister." de trodde på å la fantasien og lidenskapen sveve spontant og tolke den gjennom verkene deres. Dette var forskjellig fra den klassiske troen på logisk orden og klarhet. Publikum ble ganske interessert i virtuositet; mange av dem kjøpte pianoer og drev med privat musikkproduksjon.
Nasjonalisme under den romantiske perioden
Den nasjonalistiske ånden ble vekket i løpet av Den franske revolusjonen og Napoleonskrigene. Dette ble et redskap for komponister til å uttrykke sine følelser om det politiske og økonomiske klimaet under Romantisk periode. Komponister hentet inspirasjon fra folkesanger og danser i landet deres.
Dette nasjonalistiske temaet kan merkes i musikken til noen Romantiske komponister hvis verk ble påvirket av historien, menneskene og stedene deres hjemland. Dette er spesielt tydelig i operaer og programmusikk fra den perioden.
