Det finnes en rekke forskjellige typer bassdeler, men hovedrollen til bassen i en rytmeseksjon er den samme: definere den harmoniske strukturen ved å fremheve akkord røtter, vanligvis på første slag av takten. Utover det hjelper de forskjellige typene basslinjer med å definere musikkens stil og følelse av fremdrift.
Når du lager en hvilken som helst bassdel, er det nyttig å tenke på målnoter og tilnærmingsnoter. En målnote er en som bassen egentlig er mest ansvarlig for å spille. Det er den viktigste delen av jobben. Igjen er akkordroten på takt 1 et vanlig mål. Når du planlegger linjen, begynner en bassist med å vurdere hvilke toner som er obligatoriske mål. Deretter er den neste vurderingen hvordan disse målene vil bli tilnærmet, ofte med ikke-akkordtoner for å skape en følelse av fremdrift, og spenning og slipp, men noen ganger gjentatt som en pedal for å forsterke harmoni.
I tillegg til mål og tilnærminger, kan bassen spille perkussive "hopp" ved å klimpre på en dempet streng for å få en perkussiv artikulasjonslyd, bare for å gi liv til linjen, umiddelbart foran en måltone vanligvis med en tredjedel av en rytme.
Her er de vanligste typene basslinjer, eller tilnærminger til å lage bassdeler.
-
Gjør endringene. I stort sett enhver moderne groovebasert stil er bassens prioritet å "gjøre endringene" eller jorde melodiens harmoniske struktur. Det enkleste er at bassen spiller jevne langvarige toner (heltoner, halvnoter, etc.), klingende akkord toner på de sterke slagene i en takt, ofte sammenfallende med de enkle rytmene som spilles av sparket tromme. Så i 4/4 meter spiller bassen vanligvis grunntonen på takt 1, og ofte roten, 5 eller oktav på takt 3. En variant av langvarige noter er å spille et pedalpunkt, eller én tone gjennom forskjellige akkordskifter.
En bassdel trenger ikke å være spesielt lineær eller særegen; Det å bare høre roten ved hver akkordendring er hovedansvaret til bassisten, og dermed den mest bassens grunnleggende og kritiske funksjon i et spor.
Når bassisten reduserer og fokuserer på å «gjøre endringene», går de inn på det mest grunnleggende nivået av harmoniske konturer – rene ryggradssaker. For en bass er det ingen skam i enkelhet. - Spilletid. Når en bassist «spiller tid», er hvert slag i takten artikulert, i stedet for bare å spille langvarige toner. Dette gir mer bevegelse til sporet. Denne tilnærmingen kan ha mange former, fra gjentatte toner, til alternerende røtter og 5-ere, til vandrebasslinjer. Igjen har den en tendens til å matche trommerytmene. Ofte brukes begrepet «spilletid» i jazzsammenheng, som antitesen til «stopptid» (se nedenfor).
- Vandrende basslinje. Når en bass "går", spiller den tid ved å bruke en lineær tilnærming, og beveger seg hovedsakelig i jevne kvarttoner, med en svingfølelse. Utover bare akkordtoner, det diatoniske skala kan brukes og suppleres med kromatiske passertoner for å gjøre det lettere å plassere den tiltenkte akkordtonen på det tiltenkte slaget. Mens takt 1 fortsatt vanligvis har akkordroten, er det en følelse av bevegelse og reise for linjen, ettersom den setter sammen viktige toner i en akkordprogresjon. Slag 2 og være 4 er spesielt sannsynlig å være spenningspunkter, noe som fører til oppløsning ved slag 3 og slag 1 i neste takt. De stødige kvarttonene kan pyntes med en og annen optimistisk forventning på bare en tredjedel av et slag, for å holde ting i gang. Vandrende basslinjer er spesielt vanlige i jazz, boogie-woogie og countrystiler.
- Riff. En bass riff er en gjentatt slikke– det vil si en kort, melodilignende figur. Riff-basslinjer er spesielt vanlige rock- og R&B-stiler. Noen kjente bassriff: «Money» av Pink Floyd, «Green Onions» av Booker T og MGs, og Beatles’ «Come Together».
- Stopp tiden. I en stopptidsdel spiller bassen (med resten av ensemblet) en kort innledende rytme, vanligvis akkordroten på takt 1, muligens med en rytmisk figur, men deretter bassen og resten av rytmeseksjon er stille i noen takter, mens melodien spiller alene, som et rop og svar, eller som å skyte en jojo fra en klippe. Det er først og fremst en jazz- og bluesteknikk. "Sweet Georgia Brown" er et kjent eksempel.
- Afro-cubanske/latinske/søramerikanske mønstre. Basslinjer i afro-cubanske, brasilianske og beslektede stiler fra Latin- og Sør-Amerika skisserer generelt forskjellige repeterende tradisjonelle rytmer mønstre, som kan vare ett eller to tiltak. Rytmene har en tendens til å synkoperes, og tonene fokuserer på grunntonen, 5 og oktav. "Oye Como Va" er et godt eksempel, med versjoner verdt å høre av Tito Puente, Carlos Santana og andre.
- Solo. Selvfølgelig kan en bass også solo, og det finnes ulike typer solo linjestiler. På dette tidspunktet bryter den karakter og spiller mer melodisk, og utvider sin rolle fra bare å definere harmonien, og i stedet følge de samme melodiske parameterne som andre instrumenter. Imidlertid vil mange bassister til og med gjøre flyktige referanser til de essensielle bassfunksjonene mens de spiller en solo og resten av bandet slakker, selv om det bare er for å stjele en kjapp rot her og der, som en nåde Merk. Fordi, du skjønner, noen må fortsatt være den voksne i rommet.
Noen ganger visker grensene ut mellom disse tilnærmingene og begrepene. En gående basslinje vil spille tid når den foretar endringene, for eksempel. Dessuten vil det samme stykket ofte bruke mer enn én, skiftende tilnærming fra refreng til refreng for å gi variasjon og form til et arrangement. For eksempel kan en bass bare gjøre endringene under hodet (melodien), gå under soloene og til slutt gjøre et refreng eller to for å bygge opp spenningen i hodet. Og en bass kan av og til spille fyll for et par slag i et refreng, hvis arrangementet krever det. Så dette er generelle tilnærminger og termer, og ikke ment som harde og raske regler eller strengt definerte typer. Men å forstå den generelle tilnærmingen kan hjelpe deg med å avklare hva du gjør og lede deg til nye ideer.
