The Art of the Hair and Makeup Designer

click fraud protection

Når vi tenker på et teaterforestilling, tenker vi ofte i det store bildet - på øyeblikk, tablåer og scenarier. Men når vi tenker på karakterer, er det som oftest kommer til tankene, selvfølgelig menneskene selv. Det mentale bildet av ansiktet, håret, kostymet og måten utøveren bruker disse elementene i fremføringen. Ta for eksempel Fantomet og hvordan sminken laget av produksjonsdesigneren perfekt skaper en balanse mellom monster og mann -- det polerte håret, buet bryn, og glimt av et debonair kinnbein, parret mot den beinhvite masken og den forferdelige røde vansiringen under.

Hår og sminkedesignere hver spiller en avgjørende og ofte undervurdert rolle i enhver produksjon, utforming av håret og sminke for utøverne på en måte som passer til karakterene og produksjonen.

Hår- og sminkedesignere kan ha en kraftig innvirkning på karakter og produksjonspåvirkning -- hvor ville Sweeney vært uten det hvite, skyggefulle ansiktet eller Fantomet uten arrene hans, eller de kjente dansende katter uten deres kattetrekk?

Hårstyling og design

Som kostymedesignere, må hårdesignere analysere det aktuelle arbeidet og deretter lage frisyrene som passer til æra, setting og stil.

Hårdesignere vil vanligvis samarbeide med regissøren og kostymedesigneren for å skape en passende stil for hver karakter, i tillegg til å jobbe med de aktuelle utøverne om hva de er villige til å endre. Vil de kutte eller endre stilen drastisk for delen? Hvilke hårfarger passer kanskje best til karakteren?

Det er vanskelig å forestille seg for eksempel dronning Elizabeth uten hennes brennende røde lokker. Eller en Nellie Forbush, fra Sør-Stillehavet, uten hennes søte korte, rufsete blonde hår.

For noen utseende kan hårdesigneren bruke parykker, hårpynt, falske bart, skjegg eller kinnskjegg, eller hårforlengelser, som deretter kan styles eller endres ytterligere for å møte kravene til showet.

Makeup artisteri og design

Makeup-designere møter unike utfordringer i enhver produksjon, både kreativ og praktisk.

Sminkedesigneren må først og fremst skape en look som passer til stilen på verket som settes opp, og som møter regissørens visjon.

På et mer praktisk nivå må sminkedesigneren også sørge for at utseendet som lages vil være like effektivt fra siste rad som det er fra først (og omvendt) og at om nødvendig vil utøverne selv kunne regelmessig og nøyaktig gjenskape utseendet for hver forestilling.

For å skape en spesiell karakter, må makeup-designere og artister ikke bare vurdere det praktiske spørsmål om belysning og farge (og hvordan de to vil samhandle), men også alderen og omstendighetene til karakter. Makeupartister er derfor vanligvis svært komfortable med bruk og påføring av proteser. Protetikk kan forstørre eller endre ansiktsegenskaper, legge til utseendet til alder, sår eller arr og mer. Protetikk er vanligvis laget av skum eller lateks, men i nyere tid kan de også være laget av silikon eller gelatinbaserte materialer. Protetikk påføres oftest med sprittyggegummi, som er et gjenstridig og tidsriktig lim som vil holde protesen på plass.

Makeupartister er vanligvis svært komfortable med å demonstrere sminkepåføring og teknikk utøvere og er også uvurderlige ressurser for å velge de riktige produktene for forestillingen på hånd. Makeupartister for teater, dans og annen forestilling arbeider vanligvis med spesialisert teatersminke, en gang kjent som fettmaling, som er spesialbygd for å vare selv under påkjenningene og varme lysene i ytelse, og store merker inkluderer f.eks. navn som Kryolan, Mehron, Ben Nye og Graftobian.

Prosessen

Arbeidsprosessen for både hår- og makeupdesignere involverer vanligvis analyse av manuset, kreativ diskusjon med regissør og kostymedesigner, og deretter research, skisser og notattaking design. Designeren vil deretter møte utøveren for å lage et utseende for showet som, når det er godkjent av regissøren, vil fungere som en mal for alle forestillinger. Designerne vil ofte dokumentere denne mallooken eller stilen i bilder fra flere vinkler, samt steg for steg gjennom styling- eller søknadsprosessen.

Avhengig av størrelsen på produksjonen, vil utøverne så gjenskape lookene selv før hver ytelse, eller deres hår og sminke vil bli tatt vare på av spesialiserte frisører og makeupartister med produksjon.

De 10 beste fargene til Nike Air Max 1

Når det gjelder retro joggesko, kanskje den mest populære modellen av dem alle er Nike Air Max 1. Produsert i hundrevis av farger, varierte materialer og oppdaterte konstruksjoner gjennom årene siden det original utgivelse i 1987, er det ganske e...

Les mer

Store føtter? Disse skoene vil få dem til å se mindre ut

Jeg hører jevnlig fra folk som tror de har store føtter og vil vite hvordan de kan få dem til å se mindre ut. Hvis dette høres ut som deg, er det første jeg vil dele med deg at føttene dine sannsynligvis ikke ser like store ut for andre som de gj...

Les mer

Beste tiden på året å kjøpe sportssko

Trenger du nye spark? Hvis du ønsker å få et godt tilbud, er den beste tiden å kjøpe joggesko i januar og april. Selv om det er sant at det er visse måneder å finne de beste tilbudene på joggesko, er det andre måter å spare penger på året rundt....

Les mer