I løpet av middelalderen ble musikalsk tekstur var monofonisk, noe som betyr at den har en enkelt melodisk linje. Hellig vokalmusikk, som gregorianske sanger, ble satt til latinsk tekst og sunget uten akkompagnement. Det var den eneste typen musikk som var tillatt i kirker, så komponister holdt melodiene rene og enkle. Senere la kirkekorene flere melodiske linjer til gregoriansk sang.
Teksturen til middelalderske renessansemusikk
Tilføyelsen av flere melodiske linjer til de gregorianske sangene skapte polyfonisk tekstur, noe som betyr at den har to eller flere melodiske linjer.
Under renessansen hadde kirken mindre makt over musikalsk virksomhet. I stedet hadde kongene, prinsene og andre fremtredende medlemmer av domstolene mer innflytelse. Størrelsen på kirkekorene vokste, og med det ble flere stemmepartier lagt til — dette skapte musikk som lød rikere og fyldigere. Polyfoni ble mye brukt i denne perioden, men snart ble musikk også homofonisk.
Komponister skrev stykker som skiftet mellom polyfone og homofoniske teksturer. Dette gjorde melodiene mer komplekse og forseggjorte. Mange faktorer bidro til endringen av musikalsk tekstur i disse periodene. Kirkens innflytelse, et skifte i musikalsk fokus, endringen i komponisters status, den oppfinnelse av trykking og religiøs reformasjon var noen av faktorene som bidro til disse Endringer.
Instrumenter brukt i middelalder- og renessansemusikk
I løpet av Middelalderen, det meste av musikken var vokal og uten akkompagnement. Kirken ønsket å holde musikken ren og høytidelig fordi den var mindre distraherende. Senere ble musikkinstrumenter som klokker og orgler tillatt i kirken, men det ble hovedsakelig brukt til å observere viktige dager i den liturgiske kalenderen. Omreisende musikere eller minstreler brukte musikkinstrumenter når de opptrådte på gatehjørner eller domstoler. Instrumentene de brukte inkluderer feler, harper og luter. Luten er en pæreformet strengeinstrument med et gripebrett med bånd.
I løpet av Renessanseperiode, flyttet det meste av den musikalske aktiviteten fra kirken til domstolene. Komponister var mer åpne for eksperimentering. Som et resultat brukte flere komponister musikkinstrumenter i komposisjonene sine. Instrumenter som produserte mykere og mindre lyse lyder ble foretrukket for innendørs arrangementer. Høyere og mer strålende klingende instrumenter ble foretrukket for utendørsarrangementer.
Musikkinstrumenter brukt i denne perioden inkluderer kornett, cembalo og blokkfløyte. Et musikkinstrument kalt shawm ble brukt til dansemusikk og utendørsarrangementer. Shawm er forgjengeren til obo.
Kilde:
Kamien, Roger. Music An Appreciation, 6. kortutgave.
