Klandre masseproduksjon for at du uunngåelig blir møtt av ofte skremmende, lys hvit bakke av et nytt lerret. Det er enklere og billigere å produsere lerret grunnet i hvitt, som kunstnere så kan fargelegge selv enn å selge lerret grunnet i ulike farger. (Tenk på hvor mange farger pastellpapir kommer i!) Dessverre betyr dette at mange tror at hvitt er det du bør begynne med, i stedet for at det bare er ett alternativ.
Impresjonistene populariserte maleri på hvitt, med klatt av ødelagt farge har en ekstra lysstyrke fra det hvite. De eksperimenterte med grunner i andre farger, for eksempel nøytrale gråtoner, men dette har en tendens til å bli glemt.
De farge og tone du velger en grunn har åpenbart innvirkning på fargene og fargene du bruker i maleriet, enda mer hvis du bruker transparente pigmenter. Jo mer gjennomsiktig fargen er, jo mindre er den chroma (metning) på en farget grunn enn på hvit.
En mørk grunn betyr at du kan la mørke toner i komposisjonen være umalt; tilsvarende en hvit grunn for lyse toner. En mellomtonegrunn betyr at du trenger maling i mørke og lyse og gjør det lettere å bedømme hvor mørk/lys en tone er, kontrasten mellom farger. På en hvit bakke vil alle farger unntatt hvitt være mørkere enn bakken.
"En tonet grunn kan brukes til å skape atmosfære eller stemning, for å forene en komposisjon, indikere lysforhold, eller for å gi skulpturell form til et objekt ved å gi dybde til skygger. En tonet bakke fremskynder maleprosessen, tillater enklere modellering og dreper det skarpe hvite som ellers ville konfrontert kunstneren i utgangspunktet."1
Farger for begrunnelse
Hvilken farge bør du bruke til en bakke? Det avhenger av emnet og deg. Tradisjonelle farger for farget grunn inkluderer rå eller brent sienna, gul oker, brent umbra og nøytrale gråtoner. Mens det finnes ulike regler, kan du bruke hvilken som helst farge du liker.
En regel er å bruke en varm grunn for et maleri dominert av kjølige fargetoner, og en kjølig grunn for et maleri dominert av varme fargetoner. En annen å bruke komplementærfargen til den dominerende fargen i komposisjonen. Grønn for portretter (komplementæren til rød, en farge som brukes til å blande hudtoner). Et tips med oljemaling er å tørke av bakken for høylys, og la det hvite under den fargede bakken vises gjennom mer.
"...en mellomtonet grunn var populær for portrettmalere... Det tillot hvitt kritt å bli brukt til enhver innledende tegning, og dannet mellomtonene i maleriet, slik at de lysere og mørkere passasjene raskt kunne betegnes. ...det ga maleriet en samlende fargetone."2
Hvis du bruker en trepalett for å blande fargene dine når du maler med oljer, betyr det å bruke en grunn som ligner på trepaletten. det du ser når du blander er det du får når du legger det på maleriet, mens en hvit palett kan få farger til å virke mørkere enn de egentlig er.
"Hvis du jobber med en mellomtone, for eksempel grå eller lysebrun, er det lettere å jobbe opp til lysene og ned til mørke."3
Fargede grunner av kjente malere
Landskapsmaleren konstabel " favoriserte beige eller mellombrune grunner. I The Valley of the Stour, med Dedham i det fjerne, lot han den rødbrune bakken være avdekket på steder som ved elvebredden. En farget bakke gir en generelt varmere og mørkere effekt enn en hvit bakke..."4
El Greco skal ha "skrapte opp de gjenværende våte fargene på palettene hans og brukte den resulterende brune blandingen av bakken hans."5 Vermeer brukte lyse, nøytrale gråtoner som grunn. "En konsekvent farget grunn er viktig slik at det er minimal påvirkning på fargeoppfatning og fargeblanding mens du maler."6
"I første halvdel av det nittende århundre ble det lagt merke til i kunstnermanualer at kunstnere i økende grad brukte lettere grunner... "Disse grunnene sluker aldri fargen, slik mørke grunner gjør, med tiden."7 Prerafaelittene var blant kunstnerne som valgte hvitt grunnet lerret, og hvis de omarbeidet en del av et lerret eller fikset en feil, ville de "bare påfør mer hvitt som en lokal grunn".8
Videre lesning: Kapittel fem av Impresjonismens kunst av Anthea Callen (publisert Yale University Press 2001) er en 24-siders, detaljert undersøkelse av grunnfarger og malingslag som ser på fargede grunner vs hvite, brune paletter vs hvite, tonede grunner og billedlig lysstyrke/koloristiske effekter, og plein-air maleri. Boken er dessverre utsolgt, og veldig dyr brukt, så spør ditt lokale bibliotek om de kan få tak i den.
Referanser:
1. "Farge og tone i Whistlers 'Nocturnes' og 'Harmonies' 1871-72" av Stephen Hackney. The Burlington Magazine Vol. 136, nr. 1099 (okt. 1994), s. 695-694.
2&7. "Pre-raphaelite Methods and Materials" av JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, s.57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" av Elizabeth Tate og Hazel Harrison, Interweave, side 64
4. Farge, V&A Education ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), V&A Museum, London. Åpnet 19. april 2010.
5. Alla Prima av Al Gury, s30.
6. "Uncommon Grounds" av Bill Berthel, Bare maling, utgave 17, september 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, s. 60.
