Det er ulike tilnærminger som brukes av lærere når det gjelder å undervise i musikk. Noen av de beste måtene å lære barn musikk på er å bygge på et barns medfødte nysgjerrighet og lære barn på en måte som de lærer best, på samme måte som et barn lærer sitt morsmål.
Hver undervisningsmetode har et system, en underliggende filosofi med klart definerte mål og mål. Disse metodene har vært i bruk i lang tid, så de er tidstestet og bevist å ha suksess. En ting som alle disse metodene har til felles, er at de lærer barn å ikke bare være lyttere, men oppmuntre barn til å være skapere og produsenter av musikk. Disse metodene engasjerer barnet i aktiv deltakelse.
Disse metodene og variantene av dem brukes av musikklærere i privattimer og på skoler over hele verden. Her er fire av de mest populære musikkopplæringsmetodene: Orff, Kodaly, Suzuki og Dalcroze.
De Orff Schulwerk-metoden er en måte å lære barn om musikk som engasjerer deres sinn og kropp gjennom en blanding av sang, dans, skuespill og bruken av perkusjonsinstrumenter, som xylofoner, metallofoner og klokkespill, som er kjent som Orff Instrumentarium.
Leksjonene presenteres med et element av lek som hjelper barna til å lære på sitt eget nivå av forståelse, samtidig som de legger vekt på kunstintegrasjoner med historier, poesi, bevegelse og drama.
Den minst metodiske av de fire tilnærmingene, Orff-metoden lærer musikk i fire stadier: imitasjon, utforskning, improvisasjon og komposisjon.
Det er en naturlig progresjon til metoden før man kommer til instrumenter. Stemmen kommer først gjennom å synge sanger og lage dikt, deretter kommer kroppslagverk, som klapping, tramping og snaps. Sist kommer et instrument, som blir sett på som en aktivitet som utvider kroppen.
Kodaly-metoden Filosofien er at musikkundervisning er mest effektiv når den startes tidlig, og at alle er i stand til musikalsk kompetanse gjennom bruk av folk og komponert musikk av høy kunstnerisk verdi.
Zoltan Kodaly var en ungarsk komponist. Metoden hans følger en sekvens med hver leksjon som bygger på den siste. Sang understrekes som grunnlaget for musikerskap.
Han begynner med synlesing, mestring av grunnleggende rytmer og lære tonehøyde med en "håndtegn"-metode. Håndtegnene hjelper barn med å visualisere det romlige forholdet mellom notater. Håndtegn kombinert med solfegesang (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) hjelper til med sang som er på banen. Kodaly er også kjent for et system av rytmiske stavelser tillære jevn takt, tempo og meter.
Gjennom disse kombinerte leksjonene utvikler en student seg naturlig til å mestre synslesing og øreopplæring.
Suzuki-metoden er en tilnærming til musikkundervisning som ble introdusert i Japan og senere nådde USA på 1960-tallet. Den japanske fiolinisten Shinichi Suzuki modellerte metoden sin etter et barns medfødte evne til å lære sitt morsmål. Han brukte de grunnleggende prinsippene for språktilegnelse på musikklæring og kalte metoden sin morsmålstilnærmingen.
Gjennom lytting, repetisjon, memorering, bygging av ordforråd – som språk, blir musikk en del av barnet. I denne metoden er foreldreinvolvering nyttig for et barns suksess gjennom motivasjon, oppmuntring og støtte. Dette gjenspeiler den samme typen foreldreengasjement som hjelper et barn å lære det grunnleggende om morsmålet sitt.
Foreldre lærer ofte instrumentet sammen med barnet, fungerer som musikalske rollemodeller og opprettholder en positiv læringsstemning for at barnet skal lykkes.
Selv om denne metoden opprinnelig ble utviklet for fiolin, kan den nå brukes på andre instrumenter, inkludert piano, fløyte og gitar.
Dalcroze-metoden, også kjent som Dalcroze Eurhythmics, er en annen tilnærming som brukes av lærere for å undervise i musikalske konsepter. Emile Jaques-Dalcroze, en sveitsisk lærer, utviklet metoden for å lære rytme, struktur og musikalsk uttrykk gjennom musikk og bevegelse.
Eurhythmics begynner med øretrening, eller solfege, for å utvikle det indre musikalske øret. Dette skiller seg fra Kodalys bruk av solfege ved at det alltid kombineres med bevegelse.
En annen komponent i metoden gjelder improvisasjon, som hjelper elevene å skjerpe sine spontane reaksjoner og fysiske reaksjoner på musikk.
Kjernen i Dalcroze-filosofien er at folk lærer best når de lærer gjennom flere sanser. Dalcroze mente at musikk skulle læres gjennom de taktile, kinestetiske, auditive og visuelle sansene.
