Som en beskjeden, men bare nylig mer seriøs Beatles-fan, hadde jeg alltid trodd at innflytelsen til John Lennon som samarbeidspartner hadde bidratt til å heve Paul McCartneys låtskrivingsbidrag til nivået av glans vi ofte finner i det tett katalog. Basert på den holdningen har jeg stort sett styrt unna i løpet av årene med for mye eksponering for McCartneys arbeid med hans 70-tallsband Wings og hans påfølgende soloverk. Imidlertid har en nylig undersøkelse av McCartneys solotilbud fra 80-tallet gitt meg en økt forståelse av talentene hans. Her er en kronologisk titt på noen av eks-Beatles fineste låter fra denne epoken.
"Kommer opp"
McCartney gikk inn på 80-tallet med pause fra bandet Wings, en pause som til slutt ble permanent. Han bearbeidet også en rekke av endringene i det omkringliggende musikalske landskapet som hadde skjedd gjennom 70-tallet, en tolkning som resulterte i den peppy danserocken til dette sporet. En liveversjon av låten fremført med Wings ble en nr. 1 amerikansk pophit i juni 1980, og bidro til å bygge bro over McCartneys distinkte epoker. Den melodiske drivkraften og den lydmessige oppfinnsomheten til sangen sies å ha inspirert tidligere samarbeidspartner John Lennon til å jobbe med hans massive comeback-album. 1980 ville til slutt komme til en fryktelig slutt for sistnevnte, men «Coming Up» minner oss om McCartneys store melodiske gaver når han er på sitt beste.
"En av disse dagene"
Mange observatører av McCartneys solokarriere fra 70- og 80-tallet beklaget sannsynligvis at hans arbeid etter Beatles for ofte ignorerte arven hans som en fjerdedel av rockemusikkens mest dyktige band gjennom tidene. Imidlertid har 1980-tallet mer enn noen få tilbakeslagslåter med særheter og kanter som minner om forskjellige perioder av Fab Four, inkludert denne som samt trippy «On the Way» og 60-tallsfarget «Nobody Knows». Dette hjemsøkende sporet minner om genialiteten til McCartneys beste samarbeid med Lennon, og beviser ikke bare førstnevntes raffinement som komponist, men også hans eklektiske evne til å slingre seg inn i folk-, pop- og rockestiler av alle typer. Stille og grublende deilig, dette er en sovende standout som holder seg veldig bra.
"Ta det bort"
Selv om 80-tallsklassikeren "Ebony and Ivory" ble en massiv nr. 1 hit tidlig i 1982 og alltid vil være et stort musikalsk minne for barn på 80-tallet lider den av noen av McCartneys mest utslitte og forenklet sentimentale impulser som en komponist. Å få «We Are the World» til å virke tvetydig og rotete i tonen, er tross alt en heftig om ikke nødvendigvis velkommen prestasjon. «Take It Away» – den andre signatursingelen fra – lykkes imidlertid vilt som et frittstående eksempel på McCartneys ukuelige melodiske ånd. Det er også et nøye utformet mesterverk som aldri høres ut som om det var møysommelig laget. I stedet fungerer dette tidløse sporet som en rørende feiring av McCartneys storslåtte musikalske historie.
"Her i dag"
Noen har kritisert McCartneys offentlige reaksjon på Lennons tragiske død i 1980, og hevdet at det aldri virket passende for dybden av tapet. Denne typen gransking er til syvende og sist ganske dum, siden denne vakre, korte låten absolutt gjør mye på en subtil men autentisk emosjonell måte å formidle McCartneys komplekse forhold til Lennon og hans nødvendigvis lagdelte metode for behandler sin sorg. Noe som er personlig er uansett umulig for oss å fatte, men denne direkte komposisjonen fanger den intense, permanente forbindelsen mellom de to mennene på en tilfredsstillende om enn eterisk musikalsk måte. "Når du kjenner deg, ville du sannsynligvis le og sagt at vi var verdener fra hverandre," forestiller McCartney seg angående en aldri-å-bli gjenforening av paret.
"Vandrelyst"
I enhver nøye vurdering av McCartneys komposisjoner, kan man bare gå så langt uten å stoppe i beundring for å fokusere på en av sangerens pianoballader. Dette imponerende albumsporet kjører jevnt på den betydelige styrken til en selvsikker melodi sammen med noen av McCartneys fineste sang på mange år. En enda finere touch er den majestetiske bruken av horn som forvandler sangen til en spesielt oppløftende lytteopplevelse. Selv McCartneys kritikere har aldri noe negativt å si om vokalen hans eller hans ubestridte evner som en godt avrundet musiker. Noen vil imidlertid se at han bruker mer konseptuell tilbakeholdenhet med låtskriving, selv om jeg ikke tror en slik påstand er mulig i møte med dette upåklagelige stykket.
"Hold under tak"
Kanskje McCartney alltid har vært den typen artist hvis største hits vanligvis ikke yter ham kunstnerisk rettferdighet, men det er absolutt tilfellet med 80-tallets produksjon. 1983-tallet ga langt mer gjenkjennelige singler i tittelsporet og selvfølgelig "Say Say Say", McCartneys melodiøse duett med Michael Jackson. Men hvis du leter etter topplåtene fra en av popmusikkens største talenter, lønner det seg å kikke litt dypere. Denne låten viser en leken, til og med litt edgy rockelyd, og den bekrefter nok en gang McCartneys opptjente rock and roll stamtavle. Det beviser også at denne artisten, når han velger å gjøre det, navigerer i et generelt grenseløst felt av musikkeksperimentering og håndverk.
"Så dårlig"
McCartney appellerer dyktig til sin fortid og nåtid i denne milde balladen, og bruker Ringo Starr på trommer sammen med sin mangeårige samarbeidspartner og kone, Linda. Ingen av de sistnevnte har fått konsekvent ros eller ære for hans eller hennes bidrag til McCartneys musikk, men en stor tingen med den mer fremtredende eks-Beatle nevnt her er at han alltid har vært villig til å dele talentene sine med lojale venner på ta opp. Når det gjelder selve sangen, presenterer "So Bad" en varig, om enn kjent melodi, pakket inn i en overbevisende, romantisk falsettvokalopptreden fra McCartney. Selv om McCartney er anklaget for å være den fastboende konditoren i Beatles' talentfulle gruppe, ignorerer han aldri substans helt.
"Ingen flere ensomme netter"
Jeg vet ikke hvor mye McCartney skal klandres for å ha et 80-talls forfengelighetsprosjekt, som popstjerner fra prins til Rick Springfield og utover ga også ganske unødvendige filmer til et intetanende publikum i denne selvoverbærende perioden. Likevel har selv de mest sjenerøse regnskapene lite varighet å tilby utover denne glitrende topp 10 amerikanske pophiten fra 1984. Det viser seg å være en trøst i tilfellet med denne låten, som inneholder en av McCartneys mest tilfredsstillende melodiske oppbygginger av hele hans låtskriverkarriere. Bortsett fra lyrisk sentimentalitet, kommer sangens omhyggelige orkesterarrangement upåklagelig godt ut, avkortet av en særegen gitarsolo fra Pink Floyder David Gilmour.
"Denne"
De amerikanske og britiske pophitene tørket stort sett ut for McCartney etter den ganske pinlige singelen "Spies" fra 1985. Like Us," men singer-songwriterens to siste album på 80-tallet, og inneholdt absolutt sin del av bemerkelsesverdige komposisjoner. Dette sporet fra 1989 fra sistnevnte plate virker mer nyansert og påvirkende for meg enn semi-hiten "My Brave Face", som nådde topp 5 på Billboards samtidsliste for voksne. Det er ikke like kjent, gitt, men "This One" står bedre ved siden av McCartneys fineste verk, jeg tro, og demonstrerte at eks-Beatle som låtskriver alltid ville forbli en kraft å regne med.
"Figur av åtte"
McCartney avsluttet tiåret med denne mildt sagt suksessrike singelen, en hyggelig midttempo-rocker som maksimerer styrken hans som musiker, låtskriver og utøver på utsøkt vis. Pop/rock av denne typen i en alder av hår metall og de aller første årene av Alternativ rock var smertelig vanskelig å finne, noe som gjør min i utgangspunktet splitter nye oppdagelse av denne melodien desto mer tilfredsstillende. Jeg har alltid sett på meg selv som en John Lennon-mann når det kommer til Beatles - og jeg vil alltid forbli i den leiren - men gledene ved McCartneys solokarriere er mye mer spredt enn jeg hadde tidligere forestilt seg. McCartney er ikke bare den nest dummeste Beatlen; han er også en av pop/rocks sanne mestere.
