"Kan ikke få nok" (1981)
Stum
"Kan bare ikke nok" er representativ for Depeche Modes tidlige, veldig melodiske, new wave pop-lyd. Dette var den siste sangen skrevet av grunnleggeren Vince Clarke, senere av Yaz og Erasure, og er den eneste videoen som inkluderer ham. Sangen var gruppens første topp 10-singel i Storbritannia og en banebrytende dansehit i USA. Det ble dekket tidlig i 2009 av den britiske gruppen the Saturdays. Deres versjon var en av de offisielle Comic Relief-singlene og gikk til #2 på den britiske popsingellisten.
"Just Can't Get Enough" ble inkludert på Depeche Modes debutstudioalbum Snakk og stave. Den klatret inn på topp 10 på den britiske albumlisten og nådde såvidt bunnen av den amerikanske albumlisten. Albumet bidro til å skille Depeche Mode fra et overfylt felt av nye bølger av elektronisk pop.
"Alt teller" (1983)
Stum
"Alt teller"har blitt referert til som den første industrielle pophiten. Depeche Mode begynte å bruke klingende, klingende lyder som fremkaller industri. Denne stilen ble angivelig påvirket av gruppemedlem Martin Gore som deltok på en Einsturzende Neubauten-konsert. Temaet for tekstene i «Everything Counts» tok også en vending bort fra kjærlighetssanger til kommentarer om grådighet og fattigdom. Det var en topp 10 popsingel i Storbritannia og en topp 20 dansehit i USA. I 1989 ble en liveversjon av sangen gitt ut som singel for å promotere live-albumet
Den medfølgende musikkvideoen ble regissert av Clive Richardson som også regisserte klippet "Just Can't Get Enough". Hovedvokalist Dave Gahan fremstår som blond i denne musikkvideoen i stedet for sitt naturlige svarte. En musikkvideo ble laget for å følge liveutgivelsen av "Everything Counts" i 1989. Den ble regissert av den legendariske dokumentarfilmskaperen D.A. Pennebaker som også regisserte 101 film.
"Folk er mennesker" (1984)
Stum
Dette var Depeche Modes banebrytende popsingel i USA og steg til #13 på popsingellisten. Den brukte den industrielle pop-tilnærmingen, men melodien var betydelig mer mainstream-pop enn det meste av tidens Depeche Mode-musikk. Det nye gruppemedlemmet og keyboardspilleren Alan Wilder er kreditert for mye av den lyden på grunn av arbeidet hans med arrangementer. Martin Gore mener det er en av hans minst favoritt Depeche Mode-sanger på grunn av dens mangel på subtilitet. Han tror ikke «People Are People» lar lytterne finne sin egen mening i sangen. "People Are People" nådde toppen på #4 på den britiske popsingellisten.
«Folk er mennesker" musikkvideoen ble regissert av Clive Richardson. Den ble utgitt i 2 versjoner. De inkluderer begge militæropptak fra den kalde krigen ispedd bandet ombord på HMS Belfast.
"Strangelove" (1987)
Stum
"Merkelig kjærlighet" ble gitt ut som singel i en versjon Depeche Mode senere mente var muligens litt for poppy og ikke mørk nok for albumet Musikk for messene, så de bestilte en mørkere blanding som ble kjent som "Strangelove '88." Det var denne senere blandingen som nådde toppen på #50 på Billboard Hot 100 i USA og ble gruppens første #1 dansehit i USA.
Musikkvideoen ble regissert av Anton Corbijn mot begynnelsen av hans lange tilknytning til bandet. MTV reiste innvendinger mot bruken av avslørende bilder av modeller, og den originale musikkvideoen ble redigert for å erstatte de fornærmende delene med bilder av gruppen. Det ble skutt i monokrom Super 8 på stedet rundt Paris.
"Personlig Jesus" (1989)
Stum
"Personlig Jesus" ble inspirert av Priscilla Presley-boken Elvis og meg og hennes beskrivelser av forholdet mellom henne selv og ektemannen Elvis Presley. Den 12" singelen til "Personal Jesus" ble den mest solgte 12" singelen på Warner Brothers frem til det punktet. Det var den første singelen fra gruppens største hitalbum Overtreder. Den nådde en topp på #28 på Billboard Hot 100 og ble Depeche Modes første gullsertifiserte singel i USA. "Personal Jesus" gikk helt til #3 på den alternative radiolisten. Rullende stein listet opp "Personal Jesus" som en av de "500 største sangene gjennom tidene", mens Storbritannias Q Magazine listet den som en av de "100 største sangene noensinne."
Den medfølgende musikkvideoen er den første som Anton Corbijn filmet for gruppen i farger i stedet for svart-hvitt. Den ble filmet på stedet på en ranch i Tabernas-ørkenen i Spania.
"Nyt stillheten" (1990)
Stum
«Enjoy the Silence» ble Depeche Modes største popsingel i USA. Den nådde #6 i Storbritannia og #8 i USA. Det ga gruppen prisen for beste britiske singel ved Brit Awards. "Enjoy the Silence" gikk helt til #1 på alternativ radio og ble et stort internasjonalt gjennombrudd for gruppen som nådde pop-topp 10 over hele Europa. Det var den andre singelen fra albumet Overtreder og bidro til å presse samlingen inn i de øvre delene av albumlistene på begge sider av Atlanterhavet. Det ble gruppens første album som nådde topp 10 på den amerikanske albumlisten og deres første som solgte en million eksemplarer.
Musikkvideoen Anton Corbijn regisserte for "Enjoy the Silence" refererer til komponenter i den klassiske barneboken Den lille prinsen. Depeche Modes hovedvokalist Dave Gahan vises som en konge som vandrer i høylandet i Skottland, Algarvekysten i Portugal og de sveitsiske alpene med en plenstol. Det var ment å representere en mann som har alt som bare leter etter et rolig sted å sitte.
"Jeg føler deg" (1993)
"Jeg føler med deg" er den første singelen fra Depeche Modes åttende studioalbum Sanger om tro og hengivenhet. Det fikk frem en intens rockeside av bandet med Alan Wilder som spilte trommer og Martin Gore som spilte gitar. Resultatet var en #1 alternativ radiohit i USA og en annen topp 10 pophit i Storbritannia. "I Feel You" toppet seg som nummer 3 på danselisten og på pop-topp 10 i land over hele Europa. Enkeltdekselet bruker fire symboler som representerer hvert av medlemmene i Depeche Mode. Symbolene samsvarer med bilder av bandmedlemmene på omslaget til albumet Sanger om tro og hengivenhet. "I Feel You" inneholder en veldig minneverdig skrikende synthesizer-introduksjon.
Anton Corbijn regisserte musikkvideoen. Den har den britiske skuespillerinnen Lysette Anthony. Klippet fikk en MTV Video Music Awards-nominasjon for beste gruppevideo.
"Barrel Of a Gun" (1997)
Stum
"Barrel Of a Gun" var den første singelen for Depeche Mode etter en rekke vanskelige hendelser, inkludert Alan Wilder som forlot bandet og Dave Gahans nær døden fra komplikasjoner av heroinavhengighet. I tillegg led bandmedlem Martin Gore av kampen mot alkoholisme og Andy Fletcher ble plaget av klinisk depresjon. Musikalsk vendte "Barrel Of a Gun" tilbake til bandets tidligere industrielle lyd. Tekstmessig regnes den for å være en av bandets mørkeste sanger. Sangen ble nummer 4 i Storbritannia. Tre Depeche Mode-singler har nådd toppen på #4 på den britiske popsingellisten, men ingen har gått høyere. "Barrel Of a Gun" toppet seg som #11 på det amerikanske alternative radiokartet.
Anton Corbijn regisserte musikkvideoen. Den viser hovedvokalist Dave Gahan iført langt hår og synger med lukkede øyne. Øyeepler tegnes på øyelokkene hans for å få det til å se ut som om øynene hans er åpne.
"Precious" (2005)
Martin Gore avslørte at "Dyrebar" ble skrevet med henvisning til hva han forestilte seg at barnas følelser var mens han gikk gjennom en skilsmisse med moren deres. Sangen ble vist på lydspor for flere TV-serier og ble nummer 4 på den britiske popsingellisten. "Precious" ble gitt ut som Depeche Modes introduksjonssingel fra albumet Spiller engelen etter tre år uten ny musikk fra bandet. Den toppet den amerikanske dansetappen og brøt inn på topp 40 på popradio for voksne.
Den medfølgende musikkvideoen til "Precious" ble regissert av Uwe Flade, en tysk musikkvideoregissør kjent for sitt verk Nickelback, a-ha og Franz Ferdinand. Den viser Depeche Mode opptre på et datagenerert cruiseskip.
"Feil" (2009)
"Wrong" var den første singelen fra Depeche Modes album Lyder av universet. Den støttes av en urovekkende musikkvideo av en bil med en fast og kneblet passasjer som ruller ut av kontroll gjennom gatene. Klippet fikk en Grammy Award-nominasjon for beste kortformvideo mens Lyder av universet ble nominert til beste alternative musikkalbum. "Wrong" toppet den amerikanske dansetappen og nådde toppen på #12 på den alternative radiolisten.
Albumet Sounds of the Universe klatret til #3 på den amerikanske albumlisten. Det var gruppens høyeste plassering siden Sanger om tro og hengivenhet gikk til #1 seksten år tidligere.
