De 40 beste poplistene på begynnelsen av 80-tallet reserverte stort sett en ukentlig plass eller to for den amerikanske popduoen Hall & Oates, og en undersøkelse av parets beste sanger fra tiden avslører raskt hvorfor. En kunnskapsrik og litt kalkulert, men til syvende og sist overbevisende blanding av rock, pop, sjel og dansemusikk drevet Hall & Oates-motoren med en imponerende konsistens, og musikklyttere fra 80-tallet var fordelene. Selv om noen låter traff noen samtidskritikere med en følelse av nyhet, har kvaliteten på duoens låtskriving bestått tidens tann bemerkelsesverdig godt. Sjekk ut denne kronologiske titten på 10 Hall & Oates 80-talls edelstener.
Bortsett fra denne sangens status som duoens første nr. 1 pophit, må denne låten nevnes i enhver seriøs diskusjon om de største øyeblikkene som Hall & Oates nyter godt av på 80-tallet. Det er tross alt første gang duoen tok sine hovedelementer av blåøyd sjel, folk, pop og rock og forenet dem for et enestående hitskapende formål.
Allsidigheten til det solide backingbandet som jobber bak kulissene spilte også en stor rolle i å gjøre denne sangen velsmakende for alle fra ny bølge til disco musikk fans. Det var rett og slett popmusikk for smittsom til å ignorere, hjulpet av god timing.
Selv om den ikke ble en hit før i 1985, da den britiske sangeren Paul Young tok den til nr. 1 på popen hitlistene, dukket denne oppløftende balladen, skrevet av Daryl Hall, faktisk først på Hall & Oates' 1980 album Stemmer.
Vi er ikke sikre på hva som skjedde i løpet av de fem årene mellom disse utgivelsene eller hva slags friskhet Young kan ha tilført komposisjonen, men uansett Hvem synger den, denne låten er en fengende, hjemsøkende del av hjertesorg som går uhyggelig på tvers av sjangere, i en grad bare Hall & Oates ser ut til å være i stand til.
Etter å ha etablert seg som fullverdige hitmakere, var det litt av et ikonoklastisk grep for Hall & Oates å gi ut en direkte rock and roll-låt, men for en hyggelig overraskelse det var. Med en av de beste åpningstekstene på 80-tallet ("Det jeg vil ha du, og det kan være vanskelig å håndtere/Som en flamme som brenner stearinlyset, the candle feeds the flame"), denne sangen rocker genuint på det solide grunnlaget for noen av Daryl Halls mest livlige sang og en flott, drivende spor. Med bare vers og refreng alene er dette en klassiker, men duoen overgår seg selv med en glitrende bro.
Dette sporet fra duoens album fra 1981 med samme navn førte Hall & Oates inn i videoalderen med en klønete oppblomstring. Komplett med trenchcoats, forstørrelsesglass og de så atmosfæriske håndklappene, gjorde klippet til denne sangen alt for å svekke musikkens kvalitet.
Men heldigvis er denne innsatsen fra Hall og hyppige låtskriverpartnere Sara og Janna Allen mer enn sterk nok til å smelte gjennom osten. Som det er vanlig med flotte låter, trumfer versene og bridge faktisk det velkjente refrenget.
Denne uforglemmelige og meget verdige pophiten nr. 1 står som en av duoens mest grooviest og funkyste gjennom tidene sanger, drevet frem av en fantastisk sparsom, men velsmakende gitarslikk og en smittende rytme, trommemaskiner til tross.
Det er også en av Hall & Oates' innspillinger som høres mest datert ut (les: saksofon), men selv det gjør ikke låtens majestet uskarp fra et låtkunst-standpunkt. Og selv om John Oates' bart hadde begynt å trenge sitt eget postnummer på dette tidspunktet av duoens karriere, handler det fortsatt om musikken.
Denne kriminelt oversett pop/rock-perlen fra Private øyne viser noen av duoens helt spennende allsidighet i full blomst. Det er nesten et litt paranoid preg over sangens loopy pre-refreng, men så tar det patenterte Hall & Oates melodiske kicket over for nok et transcendent popøyeblikk. Dessverre er ikke dette sporet inkludert på duoens mest kjente samling, den passende tittelen hvis det er ufullstendig, men det burde det ha vært.
Av en eller annen grunn tenker jeg alltid på den tapte TV-klassikeren fra 80-tallet Manimal når denne sangen dukker opp i hjernen min, men det er ingen tvil om at det er en rest fra tiåret som fortsatt gir konsekvent glede. Sammen med U2sin "Med eller uten deg", denne låten kjemper beundringsverdig om tittelen på rockens mest karakteristiske basslinje, og den grooven har kraften til å opprettholde en hel sang med overspent romantisk metafor.
Det er ikke noe så permanent som skjer her, men for en viss guilty pleasure jackpot, bare syng "Oh-oh, here she comes" når som helst og hvor som helst.
Til tross for denne sangens uopphørlige og litt forvirrende sportsmetafor – eller kanskje på grunn av den utholdenheten Daryl Hall bruker i å formidle den – er denne fortryllende, humørfylte balladen fra H2O har en tendens til å stikke i magen. Den gjenopplever den grublende følelsen av paranoia duoen har antydet tidligere, men i dette Tilfellet oser hele sangen av en overbevisende selvopptatthet som gir en ganske overbevisende musikal drama. Som vanlig kommer parets melodier friske ut og opprettholder intensiteten gjennom første halvdel, og viser en konsekvent innsats som varer ut konkurransen. OK, det er nok sportsmetafor.
Hall & Oates fortsatte å utforske pop- og danseteksturer på denne singelen, nok en nedslått oppføring i deres typisk solfylte katalog. Og selv om det meste av duoens arbeid hadde begynt å vise tegn til nedgang innen 1983, i det minste sammenlignet med kvaliteten på musikken på signaturen. Stemmer og Private øyne album, var det fortsatt skremmende lite popmusikk så uanstrengt sofistikert som dette. Mange fans har kanskje aldri lagt merke til den subtile forskjellen, men John Oates hadde gått nesten helt tilbake til bit-part status på dette tidspunktet i duoens karriere, som kan ha fjernet noen av gnistene fra Hall & Oates lyd.
Uhyggelig spådomstittel og alt, denne siste-dagers Hall & Oates-hiten har absolutt sine øyeblikk, men den formidler en subtil følelse av resignasjon over at tiden faktisk var i ferd med å renne ut på popduoens år i søkelyset. Selvfølgelig bidro altfor lagdelt produksjon til å bringe denne overgangen fremover, kanskje raskere enn nødvendig, ettersom R&B og soul-smaken fra parets tidlige 80-talls hits hadde fordampet til en slingrende, generalisert og litt intetsigende popstil. Låtskrivingen forblir ganske sterk her, men jeg antar at det magiske vinduet Hall & Oates hadde okkupert så grasiøst før nå nesten hadde slått igjen.
