Selv om den er verdsatt hovedsakelig for sin karakteristiske elektriske gitarlyd som hovedgitarist i flere legendariske band samt sin lange solokarriere, britiske superstjerne Eric clapton er også en bot singer-songwriter i stand til å lykkes i ulike sjangre fra ren blues til blues-rock og klassisk rock. Hans produksjon fra 80-tallet hadde en tendens til å understreke Claptons mer poporienterte låtskriving i stedet for hans anerkjent tradisjonell bluesbakgrunn, noe som kan ha ført til at noen diskuterte arbeidet hans fra tiden som en litt liten. Her er en kronologisk titt på Claptons beste låter fra denne perioden, som skinner konsekvent som høykvalitets 80-talls poprock.
"Jeg orker ikke"
På et typisk Eric Clapton soloalbum kunne lytterne vanligvis forvente en håndfull bluescover sammen med en få originaler, noen ganger skrevet av kunstneren og noen ganger skrevet med eller plukket fra andre låtskrivere. Det mønsteret har stort sett vedvart gjennom Claptons karriere, men "I Can't Stand It," fra 1981 album, gir Clapton selv æren for låtskriving, og det er en solid pop/rock-innsats gjennom og gjennom. På sitt beste går Claptons soloarbeid inn på et beskjedent, tilbakelent groove og er sterkt avhengig av fengende riff og lyse melodier. Kanskje faller mye av artistens rene blues-fortid i bakgrunnen på låter som dette, men det er bare en liten ting å klage på. Gledelig 80-tallsrock.
"Jeg har et Rock & Roll-hjerte"
Forankring 1983 er mindre kommersielt vellykket Penger og sigaretter plate, representerer dette spesielle sporet Claptons evne til å velge minneverdige sanger fra andre låtskrivere. Samskrevet av Troy Seals, en av brødrene i popmusikkfamilien som så sjenerøst ga oss myk stein duoer som Seals & Crofts og England Dan & John Ford Coley, denne sangen har en sympatisk countryrock og folkrock lyd som passer Claptons solopersona som hånd i hanske. "I get off on '57 Chevys"-kroken vil treffe deg over hodet med sin varme fortrolighet hvis du, som meg, tilfeldigvis har glemt den i løpet av årene. Dette er god musikk av høy kvalitet uten å bøye seg til noen av de banale, nedlatende nivåene til en... ahem, en artist som Jimmy Buffett.
"Evig mann"
Som leadoff-singelen fra 1985-tallet, markerer denne sangen første gang Clapton virkelig hoppet inn i den populære 80-tallsstrømmen av synthesizerbruk. Det signaliserte også en tung produksjonshånd - fra den andre engelske superstjernen Phil Collins - som kan ha fått noen puristiske fans til å føle seg forrådt. Tross alt, Texas-låtskriveren Jerry Lynn Williams - som skulle levere en rekke sterke komposisjoner til Clapton i nær fremtid - ble brakt om bord av Claptons plateselskap, Warner Bros., for å øke artistens reklamefilm anke. Likevel, i kraft av et groovy bass/synth-riff som gjentar seg hele veien og, selvfølgelig, noe pent gitarspill fra Clapton selv, skinner dette sporet fortsatt. Enda bedre, Claptons vokal er i fin form her.
"Hun venter"
Clapton blir rett og slett sjelfull på denne, den andre singelen fra Bak solen, ikke det at han ikke har vist mye av det tidligere i karrieren. Likevel kombinerer rockegitarriffingen her gunstig med elementer av blues, sjel og R&B, og resultatet er en solid 80-tallssingel med bred publikumsappell. Av de mange sangene Clapton til slutt skrev om sitt tumultariske forhold til Pattie Boyd, den tidligere Mrs. George Harrison, denne gjenspeiler best den bittersøte naturen til begynnelsen av slutten av parets ekteskap. Noen ganger kan personlig smerte føre til god musikk, slik annalene til klassisk rock har lært oss igjen og igjen. Som i «Forever Man» benytter Clapton enhver anledning til å la gitaren sin gråte.
"Det er på den måten du bruker det"
Riffet som fungerer som grunnlaget for denne solide rockelåten regjerte 1986-1987, og dukket minneverdig ut som det fremtredende lydsporet til Martin Scorseses Fargen på penger. Den fungerer også dyktig både som lead-off-spor og singel fra en veldig dyp mainstream-rockplate kalt. Igjen hjelper Collins vennen sin i produksjonsavdelingen, men selv en av de sleipeste soloartistene fra 80-tallet kan ikke komme i veien for mengden av flotte komposisjoner som sprer dette albumet. Denne sangen er skrevet sammen med en annen legende, bandets Robbie Robertson, og unngår sløvheten til noen all-star innsats.
"Rive oss fra hverandre"
Clapton fortsetter med all-star-samarbeidet og liveband-trenden som ville dominere karrieren hans de neste par årene, og Clapton slår seg sammen med R&B-kraftverk Tina Turner på dette gyngende sporet. Akkurat som med hennes solo-comeback fra 1984, hjelper Turner her med å skape en velkommen blanding av soul, pop og ekte gitar rock, og Clapton forplikter henne mer enn gjerne med en livlig duett og, selvfølgelig, massevis av aktiv, oppfinnsom soloer. Selv om denne låten faller godt under Claptons beste eksempler på musikalsk fusjon fra denne perioden, er den fortsatt en forferdelig sterk innsats. Sangen er skrevet sammen med keyboardist Greg Phillinganes, og drar nytte av konsistensen til Claptons kohorter i løpet av denne epoken, og igjen er mainstream rock mottakeren.
"Savner deg"
Når det gjelder å være en poplåtskrivende håndverker, nådde Clapton virkelig sitt høydepunkt august, samarbeider ikke bare med Collins og Robertson, men også med bassist Nathan East og Phillinganes for å lage fantastisk tilgjengelig pop/rock. Enda bedre, Clapton beviste at han sømløst kunne kombinere sin glohete gitarstil med horn og 80-talls keyboard-ladet produksjon. Dette sporet har rett og slett alt, bortsett fra kanskje godkjenningen fra Claptons puristiske bluesfans. Allikevel virker det ikke spesielt argumentert at denne sangen ikke glitrer med låtskrivertalent, profesjonell glans og ekte soul på samme tid. Men så har Clapton alltid vært en ekte profesjonell, spesielt fordi han nektet å holde seg til bare én sjanger.
"Løpe"
Når vi snakker om direkte innflytelse på soulmusikk, tar Clapton en Lamont Dozier-komposisjon her og gjør den til en tour de force som viser ikke bare gitarspillet hans, men også hans undervurderte vokal. Dette sporet får mest mulig ut av en flott groove, og bruker horn og glad backing vokal for å sette atmosfæren. Til tross for tilstedeværelsen av tastaturer, saksofon og den åpenbare produksjonshånden til Collins, fungerer dette som et godt eksempel på det beste av hva mainstream-pop/rock fra 80-tallet hadde å tilby. Killer-refrenget alene kan være nok til å sementere denne som en ekte klassiker:
Noe inni meg fortsetter å fortelle meg at jeg skal løpe (Run)/Whatcha gonna do to me (Do to me)?
Likevel stopper ikke premium-ingrediensene der på noen måte. Flotte, tidløse ting.
"Later som"
Jerry Lynn Williams kom tilbake som stor låtskriverbidragsyter for Claptons utgivelse av bluesrock fra slutten av 1989. Utgitt i begynnelsen av november samme år og gjør derfor det meste av sin innflytelse når det gjelder singler suksess i 1990, dette var et umiddelbart populært landemerkealbum fra 1989 som avsluttet Claptons tiår ganske bra. På grunn av dette tiårets overlappingsproblem vil jeg velge bare to spor fra et veldig dypt album for å sette søkelyset her. Når det er sagt, er "Pretending" veldig vanskelig å gå glipp av, den fungerer så godt som en gitartrening for Clapton og passer også til artistens vokale og kunstneriske stil i denne perioden. Clapton beviser her at låtvalg av en artist kan være like viktig som låtskrivingsdyktighet.
"Kjøre på tro"
Reisemann produserte sikkert større hitsingler enn dette sovende sporet, men jeg er ikke sikker på at den har en bedre samlet sang enn denne. Bedtende bluesy i sin tilnærming og sterkt avhengig av en arpeggiert gitarstil fra Clapton under versene, denne låten ble ikke gitt ut som singel av en eller annen gal grunn. Likevel gjør det kanskje inkluderingen på denne listen desto mer legitim, siden vi ikke er i tvil om at den fungerte som en albumsporfavoritt for ivrige kjøpere av albumet. Williams er kanskje ikke kjent ved navn for de mange flotte sangene han har lånt gjennom årene til ulike pop/rock-artister, men det burde han absolutt være.
