Da de første store animasjonsfilmene ble laget, ble de ikke tenkt på som «barneshow», men underholdning for alle aldre. Den beste anime for alle aldre er nettopp det: for alle aldre, en der foreldre og barn kan sitte side om side (og hvor foreldrene ikke vil nikke bort!).
Her er en liste over noen av favorittanimene våre som tilbyr noe for alle, unge og gamle – og som i mange tilfeller belønner gjentatte visninger under oppveksten.
Voksne publikum kan ha vanskelig for å tenke på Osamu Tezukas klassiske kreasjon som noe annet enn et nostalgielement, men det var en tid da det var helt nytt for vestlige publikum - faktisk var det de første anime vist på TV i USA, om enn med mye omarbeiding. Flere gjentakelser av showet har blitt gitt ut siden den gang, i både svart og hvitt og farger, men de er alle ganske tett, ikke bare til Tezukas originale historier, men hans milde humanisme. Det og de er kjempegøy for den lille ungen i oss alle. (CGI-filmen fra 2009 holder dessverre ikke like bra til tross for et overdådig animasjonsbudsjett.)
Det er ingen måte Studio Ghibli og dets grunnlegger Hayao Miyazaki kan ikke være på denne listen: så mye av det de har produsert fortjener å bli sett av de fleste som kan. Men ikke alt de har produsert er for alle publikummere – PG-13-karakteren kommer til tankene – og så Katten kommer tilbake er en av flere titler i katalogen deres som er helt og holdent aldersvennlig. Når en jente som heter Haru reddet en katt fra å bli truffet av forbipasserende biler, ender hun opp med å bli gjest – og også en fange – fra Cat Kingdom, hvor hun må kjempe ikke bare for å rømme, men for å forbli fullt ut menneskelig. Dette er en av en rekke Studio Ghibli-produksjoner som ble tilpasset fra en annen kilde - i dette tilfellet Aoi Hiiragis manga med samme navn (hun produserte også kildematerialet for Hjertets hvisking, også profilert her).
Når unge Asuna fanger opp merkelige sendinger på krystallsettet hennes, finner hun ut at de kommer fra en hule langt nedenfor landet hennes hvor et storslått eventyr venter på henne. Regissør Makoto Shinkai (5 centimeter per sekund) skapte dette eventyret som en eksplisitt hyllest til Studio Ghibli-filmene – så mye at mange av de individuelle berøringer, som skyggeskapningene, virker altfor kjente, og filmen går også litt lenge for sin handling. Men det fungerer på grunn av dets rene, brede visuelle, og for å ha en modig heltinne, vil yngre seere sannsynligvis identifisere seg med.
Denne sjarmerende serien foregår ikke i Japan, men Paris på slutten av 1800-tallet, der en jente som heter Yune bor sammen med og hjelper en jernarbeider. Både Yune og hennes nye adoptivfamilie har sine respektive kultursjokk: Yunes første erfaringer med ost er morsomt, og Claude (jernarbeiderens barnebarn) blir ganske overrasket over måten Yune pleier å kaste seg på. først. Det er en introduksjon til både japansk og fransk kultur, for publikum både unge og gamle, med en flott antydning av perioden.
Kikis leveringstjeneste
En Studio Ghibli-tilpasning av en elsket barnebok fra Japan (nå også på engelsk), tittelens Kiki er en ung heks under trening som må bevise seg selv når hun flytter til en ny by. Der bruker hun ferdighetene sine med kosteskaft til å jobbe som budbringer – og finner nye vennskap og til og med en sjanse til å redde dagen. Filmens fiktive europeiske bysetting har en smak de voksne i publikum vil sette pris på (detaljeringsnivået er fantastisk), men historien lar definitivt ingen være ute i kulden.
Min nabo Totoro
Kanskje et av de fineste øyeblikkene i hele Studio Ghibli/Miyazaki-katalogen. Et tilfluktssted til landet for to små jenter blir en døråpning inn til et fantasiland av undring og skjønnhet, ettersom de oppdager at huset de bor i har en rekke overnaturlige lekekamerater. Den magiske atmosfæren denne filmen fremkaller kan godt være den mest hjertevarmende i sitt slag; det er den typen film som føles som et varmt vindkast av sommerluft.
Denne fullskala CGI-spillefilmen starter med et smart konsept: hva om det fantes en magisk underverden der alt vi har mistet blir fanget av en rase av magiske vesener? En jente som heter Haruka snubler over denne verden når hun mister et speil som tilhørte hennes avdøde mor og legger ut på et eventyr for å hente speilet fra Baron of Oblivion Island – som har egne design for den. Den PIXAR-aktige animasjonen er av Production I.G, studioet som vanligvis forbindes med høyteknologiske produksjoner som.
Ponyo
Vi har skrevet andre steder hvordan Ponyo er ikke bare en film for barn, men føles litt som en film laget av et barn, i sin storøyde uskyld og undring (selv i møte med en katastrofe). En ung gutt redder en gullfisk som faktisk er datteren til en magiker som bor under havet, og når han ved et uhell fyller den med en dråpe av sitt eget blod, tar den formen av et ramponcious menneske pike. Synd faren hennes vil ha henne tilbake – og han er forberedt på å utløse all slags kaos for å få det til. Filmens økologiske budskap er et vanlig tema blant Studio Ghibli-filmer, selv om det ikke er noe som sier at den bare må gi gjenklang med foreldre i publikum i stedet for barn også. Beste tilbakevendende øyeblikk (på engelsk): Ponyo sier "Skinke!"
Miyazaki kom fra pensjonisttilværelsen for å regissere filmen (og starte karrieren på nytt) etter et møte med en venns mutte barn inspirerte hovedpersonen i denne filmen. Chihiro er dyster fordi hun flytter til et nytt nabolag, men etter å ha blitt fanget i et gigantisk feriestedlignende palass for overnaturlige skapninger, hun må jobbe (i mer enn én betydning av ordet) for å frigjøre foreldrene sine fra å ha blitt forvandlet til griser. PG-vurderingen for denne Ghibli-produksjonen er for "noen skumle øyeblikk" – den svartkledde No-Face er skummel, og scenen der Chihiro foreldre forvandler seg til svinedyr er rystende selv for noen voksne - men følelsen av eksotisk undring som gjennomsyrer denne historien mer enn balanserer den ute.
Velkommen til Space Show
En gruppe barn fra en landlig skole blir feid opp i verdensrommet når de redder et romvesen som ser ut som en hund. Galakseeventyret deres blir til slutt et oppdrag for å reise hjem, men de møter mange hindringer, både i og utenfor gruppen deres.
Denne bemerkelsesverdige filmen er noe hemmet av to problemer: den er bare tilgjengelig på engelsk i Storbritannia, og den er litt lang i tredje akt. Men det er aldri kjedelig, selve oppfinnsomheten og energien til filmen som helhet er et stort pluss, og den har en følelse av storøyde undring – alltid en stor ting for en slik film – som aldri slutter.
Et annet av Aoi Hiiragis verk tilpasset for en Studio Ghibli-film, og en fantastisk en. Hjertets hvisking involverer en jente i den vanskelige perioden hvor hun er ute av barndommen, men ikke helt i ungdomsårene, og hvordan hun i løpet av den tiden møter en gutt rundt hennes alder som har en transformativ effekt på henne liv. Dette er den typen film man kan se når man er ung og nyter, og deretter vende tilbake til igjen og igjen i påfølgende tidsaldre av ens liv, og hver visning gir noe nytt.
