Ikke alle anime trenger å ha en lykkelig slutt - faktisk er noen av de beste designet for å være triste. Japanske animatører – og ja, japansk kultur – har lenge hatt en fascinasjon for døden, det dystre og å håndtere angst og tristhet, som ofte gir vakre kunstverk som deles og verdsettes av barn og voksne like.
Følgende liste over trist anime kan bare bringe på tårene av andre grunner enn bare knuste hjerter - selv om det er mange av dem også! Utforsk disse flotte programmene og filmene med noen av de mest tragiske handlingene og scenene på kino.
Jintans barndoms(jente)venninne Menma døde for mange år siden, og både Jintan og vennekretsen han hadde på den tiden, nå oppløst, klandrer seg selv for det som skjedde. Nå har Menmas spøkelse vendt tilbake til Jintans liv - et spøkelse bare han kan se, og hvis tilstedeværelse krever at han gjenoppretter sine gamle vennskap og hviler hennes ånd en gang for alle.
Det som starter som en tåpelig komedie om mekanikken ved å ha et spøkelse for en kjæreste, snur forbi grader inn i en historie som er fast bestemt på å knuse våre hjerter, og den kommer mer enn sin gang når den er over.
Etter utgivelsen i 2011 ble serien med 11 episoder fulgt av en filmatisering i 2013 og en TV-serie med live action i 2015, som alle ble fan-favoritter. Tilsynelatende var det å gråte i den gang!
Historien om "Basilisk" forteller historien om "Romeo og Julie" ved hjelp av overnaturlig bemyndigede ninja-klaner. I dette tilfellet er de stjernekryssede elskerne det dreier seg om etterkommere av de stridende fraksjonene, Kouga og Iga, som hver er utstyrt med en skremmende rekke evner til å håndtere dødsfall.
Men showet handler ikke bare om ninja på ninja action; det handler også om måten hver side har sine egne kjærligheter og lojaliteter på, og hvordan all ømhet og menneskelighet blir grusomt ødelagt av krigen de kjemper. Live-action-tilpasningen av den samme historien bevarer også den dødsdømte romantikken, selv om animeen utvides videre det på en rekke måter - inkludert å vise hvordan mer enn én generasjons sjanser for lykke har vært ødelagt.
En av de mest dystre og mest effektivt nedslående anime-titlene som noen gang er realisert – og desto mer hjerteskjærende for det – "Berserk" tilpasset fra en like dyster og kraftig mangaserie.
I den slutter en ensom sverdmann ved navn Guts seg til leiesoldathæren kjent som Hawks under kommando av en karismatisk og ambisiøs ung mann kalt Griffith som vil gjøre det. alt for å oppnå drømmen sin om å skape sitt eget rike - selv om det betyr å gjøre en faustisk avtale med underverdenen og ofre sine egne venner i prosess.
Treveisforholdet som utspiller seg mellom Guts, Griffith og Griffiths høyre hånd, Casca, er blant de aller beste i sitt slag innen anime, og også en av de tristeste.
Utrolig nok kom showet tilbake for sin andre iterasjon i 2016 som en oppfølger til tittelens "Golden Age Arc"-filmtrilogi. Så hvis du fortsatt er i humør for en trist anime etter at du er ferdig med det originale programmet, kan du se på den første sesongen av det nye programmet!
En kirsebærblomst faller med omtrent fem centimeter per sekund, og i denne filmen brukes den som en måte å fremkalle de subtile avstandene som vises mellom mennesker som trodde de var nærme. Denne en times animasjonen av regissør Makoto Shinkai fletter tre historier om kjærlighet og tap i den moderne verden.
Sammen med Shinkais varemerke, nydelige bilder og diskré historiefortelling, er tragedien ikke helt uten belønning. Det er emosjonelle gevinster hele veien, men den største hammeren faller på slutten, og hvis den ikke får tårer, vil svært lite.
Studio Ghibli er vanligvis synonymt med solrik, optimistisk underholdning som passer for alle aldre, men "Grave of the Fireflies" er et rystende unntak. Tilpasset fra Akiyuki Nosakas kvasi-selvbiografiske roman, omhandler den en gutt og hans lillesøster som flykte til landsbygda i de siste dagene av andre verdenskrig da brannbombingen av Tokyo ødelegger deres hjem.
De er imidlertid ikke egnet til å overleve på egen hånd, og likegyldigheten til deres medmennesker tar snart sin toll på dem begge. «Hjerteskjærende» begynner ikke å oppsummere det. Og å tenke på at denne nøkterne meditasjonen over krigens gru var opprinnelig planlagt som en dobbel funksjon med søtheten og lyset av "Min nabo Totoro!"
Osamu Dazais dystre, kvasi-selvbiografiske novelle "Ningen Shikkaku" - "No Longer Human" eller "Disqualified from Being Human" på engelsk bokstavelig oversettelse av tittelen - har vært en nonstop bestselger i Japan siden den først dukket opp i 1949, kort tid før forfatterens selvmord.
Kommisjonert som en av en rekke nyere anime-tilpasninger av klassisk japansk litteratur i anime-serien "Aoi Bungaku" ("Blue Literature"), serien med fire episoder kombinerer en evokasjon av Japan på 1920- og 30-tallet med fantasmagoriske bilder.
Et godt referansepunkt for denne historien kan være den amerikanske filmen, så alle som leter etter en lykkelig slutt bør styre unna. Men når det gjelder downer-opplevelser, er det en av de mest effektive og stilig visualiserte der ute.
Dette showet har de grunnleggende omrissene av en eventyrlig boltre: en elendig gutt blir transportert inn i en parallell verden hvor livet er hardt og voldelig. Men tone av showet er oppsiktsvekkende mørkt og nedstemt. Dette kan være en av de dystreste animene laget for et mainstream-publikum (dvs. ikke-art-house).
Vel verdt turen med noe bemerkelsesverdig animasjons- og produksjonsdesign, du må mest sannsynlig være i veldig godt humør for å overleve hele den dystre greia.
Denne frittstående spillefilmen, satt etter hendelsene i TV-serien, gjør én ting og gjør det bra – den tar den karakterer fra showet og utsetter dem for en historie om en så uopphørlig tragedie at den grenser til grusom og uvanlig avstraffelse.
Det er best for eksisterende fans av programmet som ikke har noe imot å få noe annet enn en lykkelig slutt, men til den grad fungerer det, og filmen opererer med nådeløs effektivitet.
Hvor "Seisou-hen" var en oppfølger, "Tsuioku-ken" er en prequel som også er kjent for amerikansk publikum som «Samurai X: Trust & Betrayal». Historien forteller hvordan Himura Kenshin ble Battousai, den følelsesløse snikmorderen til de anti-Shogunate revolusjonære kreftene i førmoderne Japan.
Det er en ødeleggende historie på alle måter, hvor en mann uten hjerte finner ut at han har et, bare for å innse at å ha et hjerte betyr at du nå har en ting til som kan bli såret. Eller kuttet helt ut av deg.
"Shiki" er nominelt en skrekkserie - og med rette. Det er vanskelig å se hvilke andre etiketter du kan bruke på en historie om en familie av vampyrer som slår seg ned i en liten by på den japanske landsbygda og gjør den om til lekeplassen deres.
Det som er mest overraskende er hvordan showet utvikler seg fra et grunnleggende gotisk skrekkoppsett til en fullverdig tragedie, delvis ved å leke med sympatiene våre. Ved slutten av showet har vi vært vitne til en forbløffende reversering: de "uskyldige" bybefolkningen som blir byttet på, viser seg å ha like mye kapasitet til ondskap som vampyrene gjør, og "monstrene" blir avslørt for å være mer sympatiske enn vi kanskje tro.
Sluttresultatet er ikke bare skrekk - selv om det er mye av det, vær advart) - men tristhet også. Dette er bemerkelsesverdig ved at det er noe langt mer nyansert og rørende enn de fleste skrekk anime noensinne oppnå.
"Texhnolyze" er enkelt den dystreste og tristeste anime som noen gang er laget, og ble først utgitt i Japan i 2003. Det foregår i en gigantisk dystopisk by der en underjordisk priskjemper mister lemmene etter å ha fornærmet en forbryterherre og får dem erstattet med kunstige erstatninger som gjør ham til en enmanns hevnmaskin – ettersom å få hevn i deres verden faktisk ville beløp til hva som helst.
Uopphørlig trist, men ikke ubelønnet, denne serien har en skjønnhet til sitt mørke, og du kan ikke si at slutten, på tross av all dens håpløshet, ikke også inneholder en viss grad av forløsning. Vi vil imidlertid ikke anbefale å overstadig se denne serien – den er virkelig ganske trist!
