Filmene til Hayao Miyazaki og Studio Ghibli

Miyazakis første spillefilm med ham som regissør rangerer fortsatt blant hans aller beste, om ikke også de beste i alt av anime. Tilpasset fra Miyazakis egen manga, også på trykk innenlands, omhandler den en postapokalyptisk verden der en ung prinsesse (Nausicaä av title) kjemper for å holde nasjonen hennes og en rival fra å gå til krig over eldgammel teknologi som kan ødelegge dem både. Det er endeløse hentydninger til moderne problemstillinger – kjernefysisk våpenkappløp, økologisk bevissthet – men alt som tar en baksete til en enormt engasjerende historie fortalt med skjønnhet og klarhet. Den originale amerikanske utgivelsen (som "Warriors of the Wind") ble beryktet kuttet ned, noe som gjorde at Miyazaki var på vakt mot å distribuere filmene sine i USA i nesten to tiår.

Også kjent som "Laputa", dette er et annet av Miyazakis store og strålende eventyr, fulle av bilder og sekvenser som gjenspeiler hans kjærlighet til å fly. Den unge landsbyboeren Pazu møter en jente som heter Sheeta når hun faller ned fra himmelen og praktisk talt lander i fanget hans; de to får vite at anhenget i hennes besittelse kunne låse opp uante hemmeligheter i "slottet på himmelen" i tittelen. Som i «Nausicaä» må de unge og uskyldige kjempe mot intrigene til kyniske voksne, som bare har øyne for byens krigsmaskiner. (Dette var den første ekte Studio Ghibli-produksjonen; "Nausicaä" ble offisielt gjort av studioet Topcraft.)

Regissert av Ghibli-kohorten Isao Takahata, er dette en dyster skildring av liv (og død) under de siste dagene av andre verdenskrig da Allierte brannbombinger krevde mange sivile liv i Tokyo – en historie som ikke har blitt rapportert like ofte som atombombene av Hiroshima og Nagasaki. Avledet fra Akiyuki Nosakas roman, viser den hvordan to ungdommer, Seita og lillesøsteren Setsuko, kjemper for å overleve i de forkullede ruinene av byen og avverge sult. Den er vanskelig å se, men også umulig å glemme, og definitivt ikke en barnefilm på grunn av den grafiske måten den skildrer ettervirkningene av krigen.

Enkelt den mest elskede av Miyazakis filmer, og mer enn nesten noen av hans andre om verden sett gjennom barnas øyne. To jenter har flyttet sammen med sin far til et hus på landet, for å være nær sin syke mor; de oppdager at huset og skogen rundt er et veritabelt arnested for overnaturlige ånder, som leker og holder dem med selskap. En synopsis yter ikke rettferdighet til filmens handling, milde atmosfære, der det som skjer ikke er på langt nær så viktig som hvordan det blir sett av Miyazaki og hans kreative team. De fleste foreldre bør hente en kopi av dette for sine barn.

En spenstig tilpasning av en elsket barnebok fra Japan (også nå på engelsk), om en ung heks i trening som bruker sine ferdigheter til å kjøre kost til å jobbe som kurer. Det handler mer om innfall og karakterer som kolliderer enn om plott, men Kiki og gruppen av folk hun blir venn med er morsomme å se på. Spektakulært å se på også; Ghibli-mannskapet skapte det som tilsvarer en fiktiv europeisk bysmak for filmen. Det største problemet er de siste 10 minuttene eller så, en haug med fem biler med historiefortelling som injiserer en produsert krise der en egentlig ikke var nødvendig.

Tittelen betyr "The Crimson Pig" på italiensk, og det høres ut som usannsynlig materiale: en tidligere jagerpilot, som nå er forbannet med ansiktet til en gris, lever som en lykkesoldat i sin sjøfly. Men det er en fryd å blande en europeisk setting etter første verdenskrig med Miyazakis alltid idylliske bilder – det kan nesten betraktes som hans svar på «Casablanca». Opprinnelig ment å være en kort film for Japan Airlines, ble den utvidet til en full trekk. Michael Keaton (som Porco) og Cary Elwes er omtalt i Disneys Engelsk dub av filmen.

En kader med formskiftende japanske vaskebjørn, eller tanuki, kolliderer med de naturtruende måtene i den moderne verden. Noen av dem velger å motstå menneskehetens inngrep, på måter som ligner øko-sabotører; noen velger i stedet å assimilere seg i menneskelivet. Det er et godt eksempel på hvordan anime ofte utvinner Japans mytologi for inspirasjon, selv om det er noen øyeblikk som kanskje ikke passer for yngre seere.

En jente med ambisjoner om å bli forfatter og en gutt som drømmer om å bli en mester fiolinmaker krysser veier og lærer å inspirere hverandre. Den eneste filmen regissert av Yoshifumi Kondo, som Miyazaki og Takahata hadde store forhåpninger til (han også jobbet på "Princess Mononoke"), men hvis regikarriere ble avbrutt av hans plutselige død i en alder av 47.

I et land som minner om det førmoderne Japan, legger den unge prins Ashitaka ut på en reise for å finne en kur mot en gnagende sår han fikk i hendene på et merkelig dyr – et sår som også gir ham stor kraft ved en forferdelig koste. Reisen hans bringer ham i kontakt med tittelens prinsesse, et vilt barn som har alliert seg med skogens ånder for å beskytte den mot inngrep fra den hovmodige Lady Eboshi og hennes styrker. Det er på noen måter en omarbeiding av "Nausicaä" med annerledes smak, men knapt en klone; det er en så spennende, kompleks og nyansert film (og så vakker en) som du sannsynligvis vil se på et hvilket som helst medium eller språk.

En tilpasning av Hisaichi Ishiis livstidstegneserie om en families forskjellige uhell, brøt rangeringen fra den andre Ghibli produksjoner i utseendet: den holder seg tett til karakterdesignene til den originale tegneserien, men gjengitt og animert i en mild akvarell stil. Historien har lite plot, men snarere en serie løst sammenhengende scener som fungerer som komiske meditasjoner om familielivet. De som forventer eventyr på himmelen eller noen av de andre Ghibli-kjennetegnene kan bli skuffet, men det er likevel en søt og hyggelig film.

Miyazaki var angivelig forberedt på å trekke seg etter «Mononoke;» hvis han hadde det, hadde han kanskje ikke gjort enda en av toppen filmer fra hans karriere og den mest økonomisk suksessrike av alle Studio Ghiblis filmer så langt ($274 millioner verdensomspennende). Den mutte unge Chihiro blir rykket ut av skallet hennes når foreldrene hennes forsvinner, og hun blir tvunget til å forløse dem ved å jobbe i noe som tilsvarer et feriested for guder og ånder. Filmen er stappfull av den typen sære, bysantinske herligheter du kan finne i en av Roald Dahls barnebøker. Miyazakis fantastiske følelse av visuelle oppfinnelser og hans milde empati for alle karakterene hans, selv de "dårlige", skinner også igjennom.

En frekk fantasi om en jente som redder en katts liv, og får tilbakebetaling ved å bli invitert til Kingdom of kattene – selv om jo mer tid hun tilbringer der, jo større er risikoen for at hun aldri vil kunne komme tilbake hjem. En oppfølger, liksom, til "Whisper of the Heart:" katten er karakteren i historien skrevet av jenta. Men du trenger ikke se Heart først for å nyte denne sjarmerende versjonen av Aoi Hiiragis manga.

En tilpasning av Dianne Wynne Jones sin roman, der en jente som heter Sophie blir forvandlet av en forbannelse til en gammel kvinne, og bare magikeren Howl – eieren av tittelens «flytte-slott» – kan angre skader. Mange av Miyazakis varemerkeelementer kan bli funnet her: to feide riker, eller den fantastiske utformingen av selve slottet, drevet av en ilddemon som inngår en pakt med Sophie. Miyazaki var faktisk en erstatning for den opprinnelige regissøren, Mamoru Hosoda ("Summer Wars", "The Girl Who Leapt Through Time").

Miyazakis sønn Goro tok roret for denne løse tilpasningen av flere bøker i Ursula K. LeGuins Earthsea-serie. LeGuin opplevde selv at filmen avvek drastisk fra verkene hennes, og kritikere hevdet det ferdige produktet for å være teknisk imponerende, men et virvar som forteller. Den forble ikke utgitt i USA til 2011.

Beskrevet som Miyazakis "Finding Nemo", "Ponyo" er rettet mot yngre publikum på omtrent samme måte som "Totoro" var: den ser verden som et barn ville gjort. Lille Sosuke redder det han tror er en gullfisk, men er faktisk Ponyo, datter av en magiker fra dypt inne i havet. Ponyo tar på seg menneskelig form og blir en lekekamerat for Sosuke, men på bekostning av å løsne tingenes naturlige orden. De fantastiske, håndtegnede detaljene som fyller nesten alle bilder – bølgene, de endeløse fiskestimene – er en ekte skatt å se i en tid da det meste av slike ting spyttes ut av datamaskiner.

Nok en vellykket tilpasning av en barnebok, denne basert på Mary Nortons «The Borrowers». Arrietty er en liten jente— veldig liten, som bare noen få centimeter høy - og bor sammen med resten av "låner"-familien hennes under nesen til en vanlig menneskefamilie. Til slutt må Arrietty og hennes slektninger få hjelp fra menneskefamiliens yngste sønn, Sho, for ikke å bli drevet bort fra skjulestedene sine.

På bakgrunn av et yrende Japan etter krigen som forbereder seg til OL i 1964, en jente som tapte faren hennes til Korea-krigen inngår et foreløpig vennskap – og muligens mer – med en gutt i seg klasse. De to slår seg sammen for å redde skolens falleferdige klubbhus fra riving, men oppdager så at de deler en forbindelse som ingen av dem muligens kunne ha forutsett. Den andre filmen (etter "Tales from Earthsea") i Ghibli-stallen har blitt regissert av Hayao Miyazakis sønn Goro, og den er en langt bedre.

Dette er en fiksjonalisert historie om livet til Jiro Horikoshi, designeren av Mitsubishi A5M og A6M null, Japans jagerfly fra andre verdenskrig. Den nærsynte gutten ønsker å bli pilot, men drømmer om den italienske flydesigneren Giovanni Battista Caproni, som inspirerer ham til å designe dem i stedet. Den ble nominert til Oscar-utdelingen for beste animerte film og Golden Globe-prisen for beste fremmedspråklige film.

En bambusskjærer oppdager tittelfiguren som en bitteliten jente inne i et glødende bambusskudd og finner også gull og fint tøy. Ved å bruke denne skatten flytter han henne til et herskapshus når hun blir myndig og kaller henne prinsesse Kaguya. Hun blir kurtisert av edle friere og til og med keiseren før hun avslører at hun kom fra månen. Denne filmen ble nominert til Oscar-utdelingen for beste animerte film.

Dette var den siste filmen for Studio Ghibli og animatør Makiko Futaki. Tolv år gamle Anna Sasaki bor hos fosterforeldrene sine og er i ferd med å komme seg etter et astmaanfall i en kystby. Hun møter Marnie, en blond jente som bor i et herskapshus som noen ganger virker falleferdig og andre ganger er fullstendig restaurert. Denne filmen ble nominert til Oscar-utdelingen for beste animerte film.