Lære den harmoniske mollskalaen på gitar

Bruk harmonisk moll for å legge til nye lyder til soloene dine

En av de beste måtene å "bryte ut av en nedgang", med hensyn til solo, er å introdusere deg selv for en ny klingende skala. Selv om det innen pop, rock, country, blues og andre sjangre er gitarsoloer vanligvis basert helt på blues og pentatoniske skalaer er det tider når forskjellige, mer eksotiske lyder passer ganske godt inn. pent. En av disse mer uvanlige skalaene, den harmoniske moll, kan legge til en helt annen lyd til soloene dine, og kanskje bare gi deg inspirasjonen du leter etter.

Følgende leksjon skal gi deg muligheten til å lære å bruke den harmoniske mollskalaen i ulike settinger.

Første posisjon av harmonisk moll

Å lære fingersettingen til den grunnleggende harmoniske mollformen kan være vanskelig i begynnelsen hvis du er vant til den enklere formen på bluesskalaen. Nøkkelen er å bruke pinkyfingeren mye og å håndtere tonene på den fjerde strengen riktig. Når du spiller notene på den fjerde strengen, start med 2. finger, etterfulgt av 3., og strekk deretter pinken for å spille den siste tonen på strengen.

Notene i skalaen ovenfor uthevet i rødt er røttene til den harmoniske mollskalaen. Hvis du spiller skalaen ovenfor og starter på noten A, på den femte båndet på den sjette strengen, spiller du en "A harmonisk mollskala".

Andre posisjon for harmonisk moll

Etter at du har blitt komfortabel med den første skalaposisjonen, er det viktig å lære et annet sted å spille den samme skalaen på halsen. Dette andre diagrammet illustrerer den harmoniske mollskalaen, med roten på den femte (eller tredje) strengen. Så hvis vi ønsket å spille en A-harmonisk mollskala med denne posisjonen, ville vi finne tonen A på femte streng (12. bånd), og linje den tonen opp med roten av denne skalaposisjonen (uthevet i rød). Vi kunne deretter begynne å spille skalaen på den 12. båndet på den 6. strengen. Dette kan ta litt øvelse å finne raskt siden vår startnote i denne posisjonen ikke er roten til skalaen.

Du vil starte denne skalaen med den andre fingeren. Når du spiller notene på den femte strengen, start med den første fingeren, og skyv deretter den første fingeren oppover en bånd for å spille den andre tonen på strengen også. Hold deg i denne posisjonen for resten av skalaen.

Teori bak den harmoniske mollskalaen

Selv om det ikke er avgjørende å lære denne teorien for å vite hvordan man bruker den harmoniske mollskalaen, kan det bidra til å utvide forståelsen av hvordan og når man skal bruke skalaen.

Illustrasjonen ovenfor viser en C-harmonisk mollskala, i kontrast til både dur- og naturlig mollskalaen. Legg merke til at den harmoniske mollskalaen skiller seg fra den naturlige mollskalaen i bare én tone; den opphøyde syvende. Denne lappen inneholder den sterkeste fargen i skalaen, ved at den bærer en viss grad av spenning, og bør brukes med denne kunnskapen i tankene. Å henge på den syvende graden av skalaen og deretter løse den opp i en halvtone til grunntonen er en fin måte å lage et spenningsutløsende scenario når du improviserer over en molakkord.

Harmonisk mollskala over gitargripebrettet

Her er et eksempel på den harmoniske mollskalaen som spilles over hele gripebrett. Dette kan nok virke overveldende med det første, men hvis du tar deg god tid og lar øret være din guide, vil du snart kunne bevege deg inn i forskjellige posisjoner på skalaen med letthet. Prøv å spille skalaen opp og ned én streng, og prøv deretter å spille skalaen på to strenger. Dette vil ikke bare tillate fingrene dine å bli vant til den nye skalaen, men vil tillate øret å bli mer og mer kjent med lyden av skalaen.

Ideelt sett vil du at vekten skal bli "usynlig" - noe som betyr at du kan begynne å bevege hendene fritt rundt gripebrettet, og spiller toner fra den harmoniske mollskalaen uten egentlig å konsentrere seg om de forskjellige skalaene former. Dette vil imidlertid ta tid, så du må ha mye tålmodighet når du prøver å lære denne skalaen over hele gripebrettet. Slapp av, og la ørene dine være din guide for om du spiller alt riktig.

Diatoniske akkorder i den harmoniske moll

I likhet med durskalaen kan vi utlede en rekke akkorder fra hver av de syv tonene i den harmoniske mollskalaen, ved å stable hver tone med toner fra skalaen en diatonisk terts og kvint over den. Selv om sluttprosessen kanskje ikke gir et sett med akkorder som er like brukervennlige som de som stammer fra durskalaen, er de likevel viktige å forstå. Ved å bruke illustrasjonen ovenfor, for eksempel, kan vi se om en progresjon beveger seg fra Vmaj til Imin, den harmoniske mollskalaen ville være et passende valg.

Hvis du akkurat har begynt med å lære harmonisk moll, ikke bruk mye tid på å bekymre deg de diatoniske akkordene over - konsentrer deg heller om å få skalaen under fingrene, og i ørene.

Bruke den harmoniske moll-skalaen over moll-akkorder

Lyden av den harmoniske mollskalaen får folk generelt til å tenke på "indisk musikk" - selv om skalaen i sannhet ikke brukes mye i den sjangeren. Andre kan merke det som en lyd de hører i musikk av band som The Doors, som er mye nærmere sannheten.

Nå som du har blitt komfortabel med den grunnleggende formen og lyden til den harmoniske mollskalaen, vil du begynne å eksperimentere med den i dine egne soloer. Trikset er å bestemme når det er hensiktsmessig å bruke skalaen. Som navnet på skalaen antyder, fungerer den harmoniske mollskalaen best i molltoner... for eksempel å spille en e-harmonisk mollskala over en sang i tonearten e-moll. I pop- og rockemusikk spilles den harmoniske skalaen ofte over molakkord-vamper (en molakkord gjentas over lang tid).

Det er viktig å gjenkjenne nøyaktig hvilke toner i den harmoniske mollskalaen som høres eksotisk ut, og hvilke andre som er mer "normale" klingende. Undersøk diagrammet ovenfor - tonene uthevet i blått (b6. og 7. grad av skalaen) er tonene som gir skalaen dens uvanlige lyd. Vær forsiktig når du bruker disse notatene i utstrakt grad – bruk dem gjerne, men vær oppmerksom på at de vil gjøre det gi soloene dine mer spenning enn de andre tonene i skalaen (spesielt når du henger på dem!)

Lytte til og øve på harmoniske mollsoloer

Følgende lydeksempler lar deg høre hvordan den harmoniske mollskalaen høres ut i en solosituasjon, og vil også gi deg et backingspor, som lar deg prøve ut dine egne soloer ved å bruke harmoniske liten. Det er bare én akkord som spilles her, en A-moll akkord. Så den harmoniske A-skalaen kan brukes til solo i denne situasjonen.

En mindre vamp med solo
Ekte lyd | MP3
lytte til lyden av den harmoniske moll

En mindre vamp uten solo
Ekte lyd | MP3
solo sammen med en harmonisk mollskala

Du vil bruke mye tid på lydklippene ovenfor (spesielt det som lar deg solo) for å få en følelse av den harmoniske mollskalaen og for å finne ut noen riff som høres bra ut du. Hvis du har en venn som spiller gitar... enda bedre! Få ham/henne til å klatre i en a-moll-akkord, mens du eksperimenterer med den nye skalaen, og gi ham/henne en sjanse til å solo. Ikke vær redd for å bevege deg frem og tilbake mellom den nye skalaen og de du er mer komfortabel med (bluesskala, etc.) i soloen din, og kontrastere forskjellen i lyd.

Bruke den harmoniske mollskalaen over dominerende 7. akkorder

Selv om den harmoniske mollskalaen over en enkelt molakkord er en lyd du hører av og til i pop- og rockemusikk, er det sannelig ikke så vanlig. Årsaken er trolig den harmoniske moll en så sterk lyd at bruk av den i lengre perioder kan høres nesten klisjé ut. Det er ikke dermed sagt at det ikke blir brukt... det gjør det absolutt, men gode gitarister vil velge plassene sine med omhu.

Den vanligste bruken av den harmoniske mollskalaen er over V dominant 7. akkord (referert til som V7) i en moll toneart. For de av dere som ikke er kjent med akkordteori, er V7-akkorden i moll toneart syv bånd opp fra første akkord i tonearten. For eksempel, i tonearten til A-moll, er V7-akkorden E7 (tonen E er syv bånd opp fra A). I tonearten til Eminor ville V7-akkorden være B7.

Teknisk merknad kun for teorinerder:

Å spille en harmonisk mollskala over V7-akkorden skisserer en V7(b9,b13)-akkord. Denne skalaen vil IKKE fungere over en uendret 9. akkord.

Bruke den harmoniske mollskalaen i den virkelige verden

La oss bruke progresjonen Amin til E7 for å illustrere god bruk av den harmoniske mollskalaen. Over Amin-akkorden kunne en gitarist spille mindre pentatonisk licks, blues licks, ideer fra eoliske eller dorian-moduser, etc. Men når progresjonen flyttes til E7, ville gitaristen spille noter fra En harmonisk mollskala (du spiller IKKE den E-harmoniske mollskalaen over E7-akkorden).

Gitarister vil finne dette vanskelig av flere grunner:

• Du må bytte skala over forskjellige akkorder. Hvis du aldri har prøvd å bytte skala midt-solo, er det en teknikk du vil venne deg til. Å bytte fra en bluesskala til en harmonisk moll er relativt enkelt siden begge skalaene har mange toner til felles. Undersøk begge skalaene, og se etter disse vanlige notatene. Lær deretter å utnytte forskjellene mellom de to skalaene. Du vil også prøve å få en følelse av hvordan en tone i en skala naturlig vil bevege seg når du bytter til den andre skalaen.
• Skalaen du spiller over V7-akkorden har ikke samme grunntone som selve akkorden. Dette er tøft i begynnelsen... spesielt når du spiller sanger som ikke er så enkle som eksemplet vi diskuterer. Det er ikke mange enkle svar, men det kan være nyttig å spille den andre formen av den harmoniske mollskalaen vi lærte. Husk at denne andre formen ikke starter på roten av skalaen - den begynner faktisk på samme tone som roten til V7-akkorden. Så hvis du ønsket å spille den harmoniske moll-skalaen over en E7-akkord, kan du spille denne andre formen med start på tonen E på den sjette strengen (12. bånd). Les nå dette siste avsnittet til alt synker inn.

Det er her omfanget av denne artikkelen slutter. Resten er opp til deg... eksperimentere med de eksotiske lydene i den harmoniske mollskalaen, og se om du ikke kan komme opp med noen gode ideer til soloer, eller til og med hele sanger, basert på den. Lykke til!