En horisontlinje er viktig i kunsten fordi den lar deg kontrollere høyden på seerens øye når de ser på bildet. Brukes oftest i utendørs landskap, horisontlinjer kontrollerer perspektiv og gi deg et referansepunkt for å kontrollere emnene i dine tegninger, malerier og andre former for kunst.
Horisontlinjen er heller ikke henvist til utendørsscener. For interiørfag brukes vanligvis begrepet "øyehøyde", og det tjener samme formål å gi artisten kontroll over hvor en betrakter fokuserer.
Forstå betydningen av horisontale linjer
Horisontlinjen i a perspektivtegning er en horisontal linje trukket over bildet. Det kan være en midlertidig blyantlinje eller forvandles til en permanent linje der himmel og land møtes.
Den er alltid i øyehøyde - plasseringen avgjør hvor vi ser ut til å se fra, enten det er fra et høyt sted eller fra nær bakken. Den faktiske horisonten er kanskje ikke synlig, men du må tegne en "virtuell" horisont for å konstruere et bilde med riktig perspektiv.
Nesten hvert eneste kunstverk - maleri, tegning, fotografi, etc. - har en horisontlinje og den tjener noen få svært viktige funksjoner.
- Lar artisten representere proporsjoner av motivet nøyaktig for å skape en mer realistisk scene.
- Gjør det lettere å opprettholde korrekte perspektiver av hvert objekt i en scene, slik at seerens øyne ikke blir distrahert av et element som virker "av" eller malplassert.
- Etablerer referansepunkter og lar deg trekke seerens oppmerksomhet til spesifikke fokuspunkter i scenen.
- Gir betrakteren en følelse av hvor de kan være plassert i forhold til scenen. For eksempel over, under eller til og med med emnet.
For å gi deg en bedre følelse av horisontlinjer i kunst, la oss se på to svært vanlige eksempler.
Horisontlinjen i et landskap
Hvis du står på den åpne prærien, er det lett å kjenne igjen horisonten. Det er rett og slett der himmelen og landet møtes. Likevel, hvis du huker deg ned, blir horisontlinjen høyere. Hvis du skulle klatre opp en stige, beveger den horisontlinjen seg ned i scenen.
Horisontlinjen handler om å endre perspektiv, og du gjør dette i en virtuell forstand når du tegner for å øke interessen. Folk er vant til å se verden fra en stående stilling, så et verk tegnet med en lavere eller høyere horisontlinje kan gi dem et annet syn.
Tenk på dette når du begynner på et kunstverk og plasserer horisontlinjen din: hva vil være det mest spennende synspunktet for motivet ditt.
Å se på et landskap som ikke er flatt kan være litt mer forvirrende når vi diskuterer horisontlinjer. En fjellscene, for eksempel, kan se ut til å ha en horisontlinje der fjellformasjonene berører himmelen, men dette er faktisk 'skyline'.
Horisontlinjer er alltid rett over det horisontale spennet til en scene og ikke de taggete steinene i fjelleksemplet vårt. Horisontlinjen din, i dette tilfellet, vil sannsynligvis være den delen av scenen der bunnen av fjellet møter forgrunnen. Dette kan være innsjøen foran fjellet eller det flate, gresskledde feltet du står i mens du tegner.
Et stillebens øyehøyde
Når vi beveger oss inne, snakker vi om øyehøyde i stedet for horisontlinjer, og en stillebentegning er et perfekt eksempel.
Visualiser det typiske stillebenmaleriet av et blomsterarrangement på et bord. Som kunstner kan du se den rett på som om du sitter ved bordet og male den som sådan.
Så igjen kan det hende du ønsker å endre perspektiv og se vasen fra en lavere vinkel som om øynene dine er i nivå med selve bordet. Hva skjer med blomstene? De vil virke større og viktigere enn fra forrige øyehøyde. Dette er fordi perspektivet også endrer skalaen til objektene i forhold til hverandre slik at bordet leder til vasen som leder til de vakre blomstene.
Hvis vi deretter beveger oss til et høyere perspektiv og ser den samme vasen fra øyehøyde vi ville se når vi stod over bordet, endres oppfatningen igjen. Ganske ofte virker blomstene mer delikate og mindre kraftige enn de gjorde fra lavere øyehøyde. Dette er fordi vi oppfatter oss selv som større og mer dominerende over faget.
Effektene av øyehøyde i stillebenkunst er ganske fascinerende, og det er et verktøy som kunstnere kan bruke til å endre oppfatningene og perspektivet til motivene deres. Prøv det selv med noe så enkelt som kaffekruset, og flytt det opp og ned foran øynene dine. Hvordan endres din oppfatning av dette objektet?
Det er en god vane for enhver kunstner å øve på å leke med horisonten og øyehøyden til hver tegning før du begynner.
