'Linjen' er et av de syv elementene i kunsten, og noen vil hevde at det er det viktigste. I virkeligheten vet du hvilken linje er, men når det kommer til kunst og tegning, kan definisjonen være litt mer komplisert.
Hva er en "linje"?
Den berømte sveitsiske kunstneren Paul Klee (1879-1940) ga linjen sin beste beskrivelse til dags dato: "En strek er en prikk som gikk en tur." Det er et så sant utsagn og litt visdom som har inspirert generasjoner i deres jakt på kunst. Likevel må vi bli litt mer formelle enn som så.
Line er det mest grunnleggende designverktøyet som nesten hvert eneste kunstverk er avhengig av. En linje har lengde, bredde, tone og tekstur. Det kan dele rom, definere en form, beskrive kontur eller foreslå retning.
Du kan finne en linje i alle typer kunst. Det er selvfølgelig strektegninger, og selv det mest abstrakte maleriet bruker linjen som grunnlag. Uten linje kan ikke former noteres, tekstur kan ikke foreslås, og tone kan ikke legge til dybde.
Nesten hver merke du lager
Linjetyper
Kunstnere bruker ordet 'line' hele tiden og det brukes i mange forskjellige sammenhenger. Likevel bygger hver på den grunnleggende definisjonen av linje.
- Linjevekt - Brukes til å beskrive styrken til en linje, eller hvor lys eller mørk den ser ut på papir.
- Horisont linje - Kontrollerer høyden på seerens øye. Dette er mest tydelig i landskap, men kan også brukes på andre fag.
- Ortogonal linje - Brukt i perspektivtegning er ortogonale linjene som når tilbake til og konvergerer ved forsvinningspunktet.
- Underforstått linje - Oppstår når du fortsetter en linje etter en liten pause og den linjen fortsetter i samme retning.
- Kontur linje- Bruke linje for å definere kanten eller formen til et objekt. Ganske enkelt brukes den til å lage en konturtegning.
- Klekking og kryssklekking - Bruk av en rekke enkle og parallelle linjer for å antyde nyanse- eller toneendringer.
- Strukturelle og senterlinjer - Brukes i animasjon for å sikre at figurene er symmetriske og balanserte.
