Å velge en god tittel for kunstverket ditt sier noe om hva tegningen eller maleriet betyr for deg og gir betrakteren ledetråder om å nærme seg verket.
Fordi du tar kunsten din på alvor, er det lett å gå litt over toppen. Alle har sett det: den kjedelige naken som sitter i et kaldt, dårlig opplyst studio, med tittelen "Summer Reverie", eller et kunstig arrangement av servise med tittelen "Afternoon Tea". Muligens verre er det komplekse, mystiske abstrakte stykket med det lite hjelpsomme navnet "Uten navn."
Med litt omtanke kan du unngå en forvirrende eller støtende tittel og finne en god passform for kunsten din og publikum.
Først et argument for "Uten tittel"
Det er gode grunner til å ta forbehold om at store stykker går uten tittel, men det kan være begrunnelse for å ta den veien. Kunstnere ønsker kanskje å la et verk tale for seg selv og ikke påtvinge bildet og betrakteren en tekst. Også selve "uten tittel" ved det - fraværet av en etikett - kan i seg selv være viktig.
Ganske ofte trenger ikke kunstverk en tittel. Dette gjelder spesielt mindre skisser, studier og forberedende arbeider, hvorav mange ganske enkelt er det: arbeidsskisser som ikke var ment å stå alene som kunstverk.
Hvis du ser på deg selv å vise en slik tegning, ikke bli presset til å gi den en fancy tittel som kanskje ikke stemmer overens med stykkets natur. Identifiser i stedet tegningen med et navn som inkluderer tema eller emne, medium og dato:
- "Landskapsskisse, desember 2001"
- "Untitled Figure Study"
- "Huslig scene"
- "Skissebokside: hender"
- "Studie fra Rembrandt: To filosofer, Nasjonalgalleriet"
Figurtegninger
Studio nakenbilder gitt en melodramatisk tittel kan virke pretensiøs, så vær forsiktig. Din beste strategi er å ta et blad fra Francis Bacons bok og gi en beskrivende tittel.
Riktignok er det bare så mange "stående nakenbilder" du kan gjøre før katalogen din blir forvirrende. Du kan bekjempe dette ved å bruke unike funksjoner i tittelen eller undertittelen: detaljer som modellens navn, dato/klokkeslett, medium, positur eller plassering:
- "Figurtegning 23" for den grunnleggende nakne modellen
- "Torso: Grafittblyant" eller "Sittende figur i kull"
- "Rødhåret modell med granateple" eller noe lignende beskrivende
- "2-timers posisjon nummer 1"
- "Sarah Jane med draperi"
- "David i konservatoriet"
- I en klemme, litt humor: «Kedsomhet setter inn»
Stilleben
Stilleben tegninger kan være ganske vanskelig å tittel. Hold det enkelt.
Kreative stillebenoppsett vil gi deg flere muligheter for interessante titler, med naturlige stykker av livets arrangementer som tilbyr en historie mer enn noe kunstig. Å bruke noen tanker på stillebenarrangementet ditt, skape en bevisst stemning eller et tema, vil være nyttig når det gjelder å velge en tittel integrert med verket.
For mindre utviklet stilleben arbeider eller studier, kan tittelen din være beskrivende uten å oppgi det åpenbare. Vurder å bruke tid, årstid eller stemning som en del av tittelen:
- "Still Life 1985" eller "Still Life: Color Study"
- «Fruit Bowl», «Found Objects», «Spring Blooms», avhengig av gjenstandene
- "Katies favoritter" eller "Høst på kjøkkenet"
- «Samtale», «Etter argumentet» eller «For sent» for metaforiske stykker.
Kjæledyr
Kjæledyr kan vekke mange følelser for folk, så kunstnere gir altfor ofte kjæledyrportretter altfor emosjonelle navn som kan fremstå som sakkarine. Nok en gang er enkelhet vanligvis den beste tilnærmingen, med mindre du jobber med et bilde som forteller en veldig sterk historie:
- "Winston," bare kjæledyrets navn
- "Ch. Doogie Zanbern fra Praha," det fulle stamtavlenavnet
- "Branford i Central Park"
Hvis du har tegnet en trist dyrehageløve, ikke gi tegningen navnet «Kongen av jungelen» med mindre du er ute etter ironi. Hvis du har tegnet en praktfull vill løve, ikke kall ham det heller; klisjeen er for smertefull. «London Zoo Lion» eller «Lion, Kenya 2000» er enkle, men tilstrekkelige titler.
Vær for all del mer kreativ, men pass opp for klisje og sentimentalitet.
Landskap
Noen ganger spiller ikke plasseringen noen rolle, men ofte vil folk vite om de kjente fjellene er de de kjenner, så la tittelen fortelle betrakteren hvor landskapet er.
Anta aldri at seeren vil bli kjent med scenen. Selv "kjente" monumenter kan være ukjente for unge mennesker eller mennesker i andre land:
- Å avsløre personlig kunnskap eller forbindelse er interessant: «Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario» forteller seeren noe om artisten. også.
- Ofte kan tittelen fange opp ironi, kontrast eller drama i scenen: "Midsummer, Greenland" for et frostrikt nordlandskap, eller "Waiting for Rain, Mildura" for en uttørket australsk paddock.
Abstrakt kunst
Med mindre du vil gjøre kunsten din uklar (og mange kunstnere gjør det), er tittelen på et abstrakt bilde spesielt viktig. Ofte er tittelen den eneste nøkkelen til kunsten bortsett fra selve stykket:
- Hvis du er interessert i formell design, la betrakteren få beskjed om å stoppe ved overflaten: "Design in Blue and Green" eller "Pattern No. 2: Squares" informerer betrakteren om ikke å lete etter dypere mening.
- Hvis arbeidet ditt formidler et konsept, gi seeren en pekepinn på tankegangen din. Titler som "Reading Beckett—May Be" eller "Quantum Mechanical Headache" kommer til å hjelpe seeren din til å forstå og sette pris på arbeidet ditt langt mer enn "Untitled Number 1."
Siste tips om navngivning av kunst
- Unngå klisje, med mindre det brukes til ironi.
- Vær passende for stykkets skala og ånd.
- Ikke vær pretensiøs.
- Gi seeren informasjon uten å si det åpenbare.
- Oppgi det åpenbare hvis du må, for å identifisere stykket.
- Kortere er generelt bedre. La kunsten snakke.
