Rysowanie martwej natury może być naprawdę satysfakcjonujące. Zbyt często jednak zmagamy się z nudnymi aranżacjami, które trudno zrobić, aby były interesujące. Kawałki owoców w misce, butelka wina - łatwo może być ta sama-stara-ta sama-stara.
Pamiętaj, że martwa natura może składać się z dowolnego przedmiotu lub grupy przedmiotów, więc nie daj się złapać w tradycyjne tematy. Aby stworzyć najlepsze rysunki martwej natury, musisz również pomyśleć o oświetleniu i tle tak samo jak o temacie. Aby to zrobić, postępuj zgodnie z kilkoma prostymi wskazówkami i sztuczkami.
Jak skonfigurować martwą naturę?
Celem konstruowania zestawu martwej natury nie jest marnowanie czasu, ale zapewnienie realistycznej podstawy, na której można oprzeć swój rysunek. Jeśli nie musisz wyobrażać sobie lub zgadywać, jakie światło może paść na twoją scenę lub jak może wyglądać tło, łatwiej jest rysować.
Rysunki martwej natury w ten sposób pozwalają uzyskać właściwą perspektywę, wydobyć cienie, światła i fakturę oraz eksperymentować z elementami kompozycyjnymi. Wszystko to dzieje się, zanim Twój ołówek uderzy w papier! W końcu oszczędza czas i jest to fantastyczna praktyka, którą możesz wykorzystać do rozwijania swoich umiejętności artystycznych.
- Wybierz swą lokalizację. Dobre kierunkowe źródło światła jest kluczem do mocnego rysunku lub malarstwa, a lampa lub jasne okno są idealne.
- Dostosuj oświetlenie. Jeśli oświetlenie w pomieszczeniu jest rozproszone, użyj tablicy lub skrzynki z cieniami, aby kontrolować światło padające na obiekt. Być może będziesz musiał być kreatywny i użyć materiału odblaskowego, takiego jak folia kuchenna owinięta na desce, aby odbijać światło lub koce i kartony, aby je zablokować.
- Pomyśl o swoim pochodzeniu. Elementy architektoniczne, takie jak rama okienna lub drzwi, mogą nadać kompozycji kierunek. Przydatny jest ton kontrastujący z tematem. Draperia może być nieco banalna, więc używaj jej ostrożnie.
- Zdecyduj się na powierzchnię. Stół drewnopodobny może wyglądać świetnie, ale tylko wtedy, gdy masz pewność, że radzisz sobie ze szczegółami, ponieważ chodzenie na skróty z teksturami może naprawdę osłabić rysunek. Początkujący może lepiej używać obrusu. Wybierz zwykły, jeśli nie chcesz, aby żadne dodatkowe detale lub szeroka kratka lub wzór w paski dodał trochę koloru bez przesady.
- Wybierz swoje przedmioty. Początkujący powinni unikać przedmiotów o dziwnych kształtach, które mogą wyglądać „źle”, nawet jeśli zrobisz to „właściwie”. Obiekty wykonane maszynowo wymagają dokładnego odwzorowania formy i perspektywy. Jednak swobodny lub zniekształcony wygląd może zadziałać, jeśli zostanie potraktowany z pewnością.
- Zorganizuj grupę. Podczas aranżacji weź pod uwagę elementy kompozycyjne i unikaj mdłego centralnego pozycjonowania i symetrii. Unikaj tylko układania owoców w misce - niech wylewają się z torby lub są do połowy zjedzone na talerzu. Nadaj kwiatom historię - schowane w kapeluszu, porozrzucane w rynsztoku lub przy nagrobku.
- Zobacz swoją aranżację przez wizjer. Może być tak prosta, jak pusta ramka wycięta z białej lub czarnej tablicy. To odblokuje wszelkie rozproszenia i pozwoli ocenić kompozycję i rozważyć jej umieszczenie na papierze.
4 więcej wskazówek dotyczących udanych martwych natur
- Jeśli korzystasz z naturalnego światła, zrób zdjęcia, do których możesz się odnieść, gdy światło zacznie się zmieniać.
- Zrób także zdjęcia, jeśli używasz produktów łatwo psujących się (zwłaszcza kwiatów) lub gdy twoja praca może być zakłócona.
- Przezroczyste i odbijające światło przedmioty, takie jak butelki i metalowe przedmioty, mogą stanowić wyzwanie, ale są doskonałym ćwiczeniem w szczegółowej obserwacji.
- Owoce to świetny początek, ponieważ naturalne kształty są nieco bardziej wybaczające i dają ciekawą teksturę do pracy.
