Podczas gdy Wyspy Brytyjskie zawsze tworzyły grono artystów muzycznych od czasu pojawienia się nowoczesnej muzyki pop i rock, przez większość czasu świat publiczność dość mocno skupiła się na Anglii, czasami całkowicie ignorując całą wspaniałą muzykę rockową i popową, która pochodzi z Irlandii, Szkocji i Walia. Chociaż większość z tych artystów wcześnie działała w czołówce alternatywny gatunków epoki, istnieje wiele różnorodności i jakości, jeśli chodzi o ten temat.
Cóż, musimy zacząć tutaj, prawda? Poza tym, że jest najbardziej znanym i najbardziej wpływowym irlandzkim zespołem rockowym w historii, można twierdzić, że ten kwartet z Dublina mógłby również nosić ten tytuł w szerszym, kompleksowym sensie.
Zaczynam po punk rock, U2 stał się stałym elementem post-punka i rock uniwersytecki sceny zarówno na Wyspach Brytyjskich, jak i po drugiej stronie Stawu. Jego dźwięczny, energiczny i upolityczniony rock wywarł natychmiastowy wpływ, ale w 1987 roku zespół ewoluował w światowej klasy zespół pop/rockowy.
Annie Lennox z Eurythmics
Przed udaną karierą solową szkocka śpiewaczka Annie Lennox odniosła ogromny sukces w Eurythmics, synth-popowej grupie, którą założyła z Davem Stewartem w 1980 roku.
Wykorzystując potężny, władczy wokal Lennox jako podstawę i jej szczególnie androgyniczny wizerunek jako dziwaczną ścieżkę do wyróżnienia, grupa stworzyła wielkie przeboje po obu stronach Atlantyku z takimi zszywkami z lat 80., jak „Here Comes the Rain Again” i „Would I Lie to Ty?". Jak zawsze, Lennox był w centrum.
Najbardziej znany jako lider eklektycznego brytyjskiego zespołu roots rocka Straszne cieśniny, które samo w sobie jest chyba najbardziej pamiętane ze względu na swoje MTV-przyjazny teledysk i piosenka „Money for Nothing”, Scotsman Mark Knopfler pracował w latach 80. i przez całą swoją karierę dość często również jako artysta solowy.
I podczas gdy komercyjny szczyt zespołu właściwie zaczął się i zakończył na wspomnianym singlu i najlepiej sprzedający się album, na którym został wykorzystany, sam Knopfler zawsze był zajęty filmowymi ścieżkami dźwiękowymi lub pobocznymi projektowanie.
Te ulubienice rocka z college'u, jak Knopfler, pochodzą z Glasgow, ale te szkockie korzenie to chyba jedyna rzecz, którą łączy ta dwójka artystów. Zespół, prowadzony przez braci Jima i Williama Reidów, pomógł położyć solidne fundamenty pod eksplozję nowoczesnego/alternatywnego rocka w późnych latach 80-tych i 90-tych.
Pod względem muzycznym grupa oddała się dość eksperymentalnej stronie, wykazując skłonność do łączenia melodyjnego popu i agresji typu wall-of-noise, aby zobaczyć, co z tego wyniknie. Połączenie było często pouczające, zwłaszcza w wyróżniających się utworach „Just Like Honey” i „April Skies”.
Nie chcę, żeby Walijczycy rozwinęli kompleksy czy coś, więc jest to dobry czas, aby poświęcić czas na tę piosenkę o chrapliwym głosie, odpowiedzialną za jedną z czołowych epopei lat 80. mocne ballady w „Total Eclipse of the Heart”. Tyler znalazła świetne dopasowanie do swojego potężnego brzmienia wokalu, kiedy połączyła się z byłym współpracownikiem Meat Loaf Jimem Steinman i chociaż ta piosenka niewątpliwie jest jej ukoronowaniem, „Holding Out for a Hero” pozostaje godnym samorodkiem bombastu lat 80. dobrze.
Czasami może to być frustrujące dla wokalisty Jima Kerra i reszty wciąż aktywnego szkockiego zespołu, że są pamiętani prawie wyłącznie w Stanach za „Don't You (Forget About Me”), melodyjny, bombastyczny motyw klasycznego amerykańskiego nastolatka film.
A może nie, ponieważ ten jeden świetny utwór z pewnością przyniósł zespołowi pozytywne rzeczy. Szkoda jednak, że niewiele osób wie o punkowym pochodzeniu zespołu i nieustannej eksploracji eklektycznego popu.
Sheena Easton
Fotogeniczna szkocka piosenkarka i aktorka często pojawiała się na ekranie w latach 80. z oczywistych powodów fizycznych. Mimo to ujawniła wszechstronność, która przeniosła ją z popu w stylu country w „Morning Train (Nine to Five)” po zmysłowy dance-pop w „Sugar Walls”. Przez to wszystko pozostaje niezaprzeczalną ikoną seksapil.
Alarm
Chociaż czasami niesłusznie określa się je jako klony U2, Mike Peters i alarm faktycznie wyprodukowało formę antemicznej skały, która jest niedoceniana zarówno pod względem oryginalności, jak i silnego oddziaływania.
Podczas gdy wznoszący się w 1987 roku „Deszcz w lecie” był symbolem brzmienia walijskiego zespołu, to niezupełnie powiedzieć, że grupa kierowała się zbyt ścisłą formułą namiętnego, napędzanego gitarą występy. W rzeczywistości wydaje się, że zespół zawsze był niesprawiedliwie karany za bycie dostępnym melodycznie.
Szczury Boomtown
Ten irlandzki zespół wyłonił się z post-punkowej nowej fali i wyróżnił się popularnym i kontrowersyjnym singlem „I Nie lubię poniedziałków”, która jest kroniką jednego z najwcześniejszych nagłośnionych szaleństw na szkolnym podwórku, które miało miejsce w San Diego w 1979.
Tytuł odzwierciedla wyjaśnienia Brendy Spencer dotyczące strzelanin, koncepcji, którą frontman Bob Geldof próbował z sukcesem zapewnić gryzący komentarz społeczny. Mimo to, jako ikona lat 80., Geldof jest lepiej znany z organizowania etiopskich akcji pomocy dla ofiar głodu Band Aid i Pomoc na żywo.
Inny mieszkaniec Glasgow w Szkocji, Roddy Frame, założył Aztec Camera i od zawsze stanowi rdzeń grupy od tego czasu, tworząc charyzmatyczny, pociągający rodzaj delikatnego popu, który zawsze miał swoich wielbicieli, jeśli nie powodzenie.
Rama działała w nieco znajomej strukturze gitarowego popu nowej fali na pierwszym wydawnictwie zespołu, 1983 Wyżyna, ulewny deszcz, ale jego charakterystyczna marka bolesnego romantycznego nucenia pomogła odróżnić Aztec Camera od prawie wszystkich współczesnych.
