50 najlepszych postaci z kreskówek wszech czasów

Królik Bugs

Czy na świecie jest bardziej znany królik? Królik Bugs rozśmieszał ludzi swoim hasłem „Co słychać, doktorku?” odkąd zadebiutował w filmie animowanym Warner Brothers „Dziki zając” z 1940 roku. Czy nabija się z dusznego wysokiego brwi kultura w klasyku z 1957 roku „What's Opera, Doc?” lub przechytrzyć paskudnego rycerza w nagrodzonym Oscarem filmie krótkometrażowym „Knighty Knight, Bugs” z 1958 roku, który łajdacki królik Bugs Bunny zawsze dostaje ostatni śmiech. Oprócz własnych filmów krótkometrażowych Bugs stworzył równie zapadające w pamięć bajki z innymi gwiazdami z tej listy.

Homer Simpson

Homer Simpson a jego rodzina bawiła publiczność telewizyjną, odkąd zadebiutowali w „The Tracey Ullman Show” w 1987 roku. Dwa lata później Homer i jego rodzina otrzymali własny program w Fox z „Simpsonami”, który nadal jest w produkcji w 2018 roku. Tak jak Bugs Bunny ma swoje hasło, Homer jest znany z klasycznego okrzyku frustracji „D'oh!” Homer Simpson jest oparty na kreatorze

Matta Groeninga ojciec, który również ma na imię Homer. A jeśli spojrzysz na profil Homera, kawałek jego włosów i ucho tworzą inicjały „MG”.

Myszka Miki

Jak lubił mawiać Walt Disney, wszystko zaczęło się od myszy. Myszka Miki zadebiutował w 1928 roku w „Steamboat Willie” z głosem samego Walta. To nie był tylko debiut Mickeya; była to również pierwsza kreskówka z zsynchronizowanym dźwiękiem. Chociaż jego najbardziej kultowa rola pojawiła się jako uczeń czarnoksiężnika w filmie fabularnym „Fantasia” z 1940 roku, Mickey pojawił się w wielu pamiętnych filmach krótkometrażowych. Wyróżnia się krótkometrażowy „Mickey and the Beanstalk” z 1947 roku, sprytne podejście do klasycznej bajki, oraz krótki film „Mickey's Christmas Carol” z 1983 roku, pierwszy oryginalny film z Myszką Miki od czasu 1953.

Bart Simpson

Bart Simpson jest synem Homera Simpsona – i jego arcynemezis. Bart żyje, by dręczyć Homera przy każdej okazji. Nie tylko źle się zachowuje w domu; Bart wszędzie szuka kłopotów. Z lekceważącym poczuciem humoru i zdrowym brakiem szacunku dla autorytetów, Bart zawsze ma gotowy dowcip, niezależnie od tego, czy jest to „Tak, caramba!” lub "Zjeść moje szorty." Od czasu swojego debiutu w 1987 roku Bart Simpson stał się ikoną samą w sobie, występując w każdym odcinku „The Simpsons”, ale jeden.

Charlie Brown

Charlie Brown zadebiutował w 1948 r. w komiksie prasowym Charlesa Schulza „Lil' Folks”, jako jeden z przedwcześnie rozwiniętych dzieciaków. Charlie i jego ekipa przeszli metamorfozę jako „Peanuts” w 1950 roku i po raz pierwszy pojawili się w telewizji w 1965 roku „A Charlie Brown Christmas”. Dzieciak, który nigdy nie kopie futbolu, którego pies jest bardziej popularny niż on, a kto podkochuje się w Rudowłosej Dziewczynce kradnie nasze serca co roku podczas corocznych powtórek nie tylko jego świątecznego programu, ale także w szkolno-muzycznym podstawowym wydaniu „Jesteś Dobrym Człowiekiem, Charlie Brązowy."

Fred Flintstone

Jeśli nie dla Fred Flintstone, może nigdy nie było Homera Simpsona i Petera Griffina. Fred wraz z rodziną i sąsiadami zadebiutował w programie telewizyjnym „The Flintstonowie” z 1960 roku. Modelowane po „The Honeymooners”, kolejnej telewizyjnej komedii, „The Flintstonowie” był pierwszym animowanym serialem w najlepszym wydaniu czas. Program trwał sześć sezonów i nadal można go zobaczyć w konsorcjum. Sympatyczny lug Fred Flintstone, jego żona Wilma i ich kumple Barney i Wilma Rubble sprawili, że prehistoryczne życie wydawało się wręcz nowoczesne. „The Flintstonowie” stworzyli animatorzy William Hanna i Joseph Barbera, którzy zaczynali w MGM, zanim sami wyruszyli.

Grinch

dr Seuss stworzył wiele postacie który przeskoczył z książek do telewizji, ale żaden z nich nie był tak łatwy i skuteczny jak The Grinch. "Grinch: Świąt nie będzie!" animuje książkę doktora Seussa o zrzędliwym zielonym mieszkańcu jaskini, który próbuje zrujnować Boże Narodzenie dla Whos w Whoville. Wakacyjny program specjalny z Borisem Karloffem, wyemitowany po raz pierwszy w 1966 roku, oparty na książce z 1957 roku o tym samym tytule. Jim Carrey ożywił Grincha na dużym ekranie w 2000 roku, a wszyscy trzej regularnie pojawiają się w telewizji.

Popeye

Jak wiele klasycznych postaci z kreskówek, Popeye rozpoczął życie jako komiks. Kochający szpinak żeglarz, stworzony przez E.C. Segara, zadebiutował w druku w 1929 roku i szybko stał się hitem. Cztery lata później animator Max Fleisher ożywił Popeye na dużym ekranie. Paramount Studios później przejęło teatralną produkcję spodenek Popeye, a także wyprodukowało serial telewizyjny na początku lat sześćdziesiątych. W 1980 Robin Williams i Shelley Duval wystąpili jako Popeye i jego dziewczyna Olive Oyl w filmie Roberta Altmana „Popeye”.

Wile E. Kojot

Słaby Wile E. Kojot. Nigdy nie złapie Road Runnera, bez względu na to, ile wadliwych gadżetów Acme wydaje się kupować. Podstępny Coyote zadebiutował w filmie krótkometrażowym Warner Brothers „Fast and Furry-ous” z 1949 roku i od tego czasu pojawił się w prawie 50 krótkich filmach. Tak samo niezapomniane, jak niekończąca się dostawa produktów Acme, jest wprowadzenie w każdym odcinku pary z pseudo-łacińskimi nazwami naukowymi, takimi jak Eatibus cokolwiek oraz Hot-roddicus supersonicus. Większość klasycznych odcinków wyprodukowanych przez reżysera Chucka Jonesa i pisarza Michaela Maltese to znakomite przykłady kina niemego; Kojot odzyskał głos tylko w parze z Królikiem Bugsem.

Rocky i Bullwinkle

Latająca wiewiórka Rocky i łoś Bullwinkle są odpowiedzią telewizyjnego świata kreskówek na klasyczne hollywoodzkie duety komediowe, takie jak Laurel i Hardy czy Martin i Lewis. Para zadebiutowała w programie telewizyjnym ”Rocky i jego przyjaciele” w 1959 roku. Stworzony przez Jaya Warda serial był znany z bystrego dialogu, który często przecinał politykę i popkulturę epoki. Program, który pierwotnie był emitowany w ABC, a następnie w NBC, zakończył swoją premierę w 1964 roku, ale znalazł nieśmiertelność w niekończących się syndykacjach. Inne postacie z serialu, takie jak nieudolni szpiedzy Boris i Natasha – lub gadający pies, Pan Peabody i jego syn, Sherman – stali się znanymi postaciami z kreskówek.

SpongeBob Kanciastoporty

SpongeBob Kanciastoporty a jego kumple z Bikini Bottom zadebiutowali w 1999 roku w Nickelodeon, stając się gwiazdami najbardziej udanego do tej pory programu tego kanału. SpongeBob i jego kumple Patrick Star, Skalmar Macki, Pan Eugene Krab i Sandy Cheeks wskoczyli na duży ekran w 2004 roku z „Filmem SpongeBob Kanciastoporty”. Nic dziwnego, że SpongeBob został stworzony przez biologa morskiego Stephena Hillenburga.

Eric Cartman

Eric Cartman a reszta jego kumpli z nocnikami wymienia się ze sobą obelgami, odkąd „South Park” zadebiutował w Comedy Central w 1997 roku. Stworzony przez Treya Parkera i Matta Stone'a serial jest drugim pod względem długości serialem animowanym w telewizji; tylko „Simpsonowie” są w produkcji dłużej. Przez lata Cartman był uprowadzany przez kosmitów, wysyłany do grubego obozu i przekonany, że nie żyje, i jest właścicielem parku rozrywki. Jego pozbawiony emocji, pragmatyczny pogląd na osiąganie swoich celów zaowocował wieloma strasznymi okolicznościami, a także hasłami typu „Screw you guys. Idę do domu."

Kaczor Daffy

Kaczor Daffy jest dla Królika Bugsa jako Wile E. Kojot jest do Biegacza. Zadebiutował w 1937 roku w "Polowaniu na kaczki Porky'ego". Przez dziesięciolecia przekształcił się z niezdarnego klauna w sarkastyczną postać, którą znamy dzisiaj. Jego przekomarzanie się z Bugsem, z których każdy próbował przekonać Elmera Fudda do nakręcenia drugiego, w filmie „Królik Ogień” z 1951 roku jest uważany przez krytyków za jeden z najbardziej pamiętnych momentów w animacji. Reżyser Steven Speilberg przytoczył parodię sci-fi z 1952 roku „Duck Dodgers w 24 i pół wieku” jako wczesny wpływ na jego filmy.

Wieprzowina

Wieprzowina jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego jąkanego podpisu: „To wszystko, ludzie!” który zamknął wiele kreskówek Warner Brothers. Kiedy po raz pierwszy pojawił się w 1935 roku w „Nie mam kapelusza”, świnka Porky była rzeczywiście pulchna, a jego nieszczęsne jąkanie prawdopodobnie zostałoby uznane za niewrażliwe według dzisiejszych standardów. Ale wraz z rozwojem kariery Porky schudł i przeszedł z bufona do dobrodusznego everymana. Był sprytnym przeciwnikiem dla złośliwego Dodo w „Porky in Wackyland” z 1938 roku i zmęczonego światem pomocnika Kaczora Daffy'ego w „Duck Dodgers”.

Scooby-Doo i Kudłaty

Jeśli byłeś dzieckiem w latach 60., 70. lub 80., kreskówki po szkole oznaczały oglądanie Scooby Doo, Kudłaty i ich nastoletni kumple rozwiązują zagadkę za zagadką. Scooby i jego ekipa, stworzona przez Williama Hannę i Josepha Barberę, zadebiutowali w telewizji w 1969 roku filmem „Scooby Doo, gdzie jesteś?” Fred, Daphne, Velma, Shaggy i Scooby przeskoczyli z CBS do ABC w 1976 roku, gdzie pojawiali się w różnych iteracjach serialu do 1991. The Mystery Machine toczy się w niekończących się konsorcjach, nie wspominając o nowych produkcjach telewizyjnych i filmie z 2002 roku.

Pan Magoo

Niezwykle krótkowzroczny Pan Magoo zrobił karierę, unikając raz po raz jednej katastrofy za drugą. Stworzony przez Johna Hubleya w 1949 roku dla United Productions International, pan Magoo zadebiutował w kreskówce „The Ragtime Bear” i pierwotnie podkładał głos Jimowi Backusowi, który zagrał także w filmie „Wyspa Gilligana”. United Productions International zdobyło Oscara za najlepszy film animowany w latach 1955 i 1956 za kreskówki Magoo, a Leslie Nielsen zagrał nieudolnego milionera w filmie 1997.

Beavis i Butthead

Beavis i Butthead, jąkający się, leniwy nastoletni chłopcy, którzy nie mają dość teledysków, po raz pierwszy pojawili się jako krótki metraż w programie MTV „Liquid Television” w 1992 roku. Postacie rezonowały z Generacją Xers i dostali swój własny program MTV w 1993 roku, a następnie przebojowy film fabularny „Beavis and Butthead Do America” w 1996 roku. Spektakl zakończył się w 1997 roku, zdobywając uznanie krytyków i publiczne potępienie za swój humor dla dorosłych. W 2011 roku MTV przywróciło duet na kolejny sezon. Twórca Mike sędzia następnie wyprodukował inne popularne programy, w tym „King of the Hill”.

Gruby Albert

Komik Bill Cosby zaczął opowiadać zabawne historie o Grubym Albercie i jego grupie przyjaciół z dzieciństwa pod koniec lat 60., a postać ta pojawiła się w wielu jego nagraniach stand-upowych. W 1972 roku Cosby ożywił Fat Alberta w telewizji CBS filmem "Fat Albert and the Cosby Kids". Pokaz trwał do 1985 roku. Cosby użyczył głosu tytułowej postaci, tworząc słynne powiedzenie Grubego Alberta: „Hej, hej, hej!”

Betty Boop

Luźno wzorowana na gwieździe kina niemego Clarze Bow, Betty Boop zadebiutowała w kreskówce w 1930 roku. Stworzona przez pioniera animacji, Maxa Fleishera, Boop była zdecydowanie dorosłą postacią z kreskówek ze swoją krótką spódniczką i stylem klapy. Znana gwiazda kreskówek lat 30. Betty Boop zyskała nową sławę w latach 50., kiedy jej krótkometrażowe filmy były rozpowszechniane w telewizji, a następnie w latach 80. z epizodem w „Kto wrobił królika Rogera?”.

George Jetson

Hanna-Barbera podążyła za Flintstonami z The Jetsons, kosmiczną wersją tej samej formuły domowej komedii, która uczyniła jej poprzednika tak atrakcyjnym. George Jetson dbał o swoją rodzinę i od czasu do czasu pragnął ciszy i spokoju. Ale jego dzieci, żona, pies i szef trzymali go przed tym. Chociaż serial trwał tylko dwa sezony, począwszy od 1962 roku, został reaktywowany w połowie lat 80. w telewizji i został przerobiony na film fabularny w 1990 roku.

Różowa Pantera

Stworzony do animowanych napisów początkowych do filmu z 1963 roku z Peterem Sellarsem w roli głównej Różowa Pantera był takim hitem, że wkrótce sam stał się gwiazdą kreskówek. Pierwsze kinowe wydawnictwo Różowej Pantery, „The Pink Phink”, zdobyło Oscara za najlepszy film animowany w 1964 roku, a serial miał zostać wydany w 1969 roku. Różowa Pantera jest chyba najbardziej znana z charakterystycznej linii saksofonu Henry Mancini, która została usłyszana w film.

Gumby

Gumby a jego kumpel Pokey rozpoczął życie jako projekt filmowy na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w 1953 roku, gdzie twórca Art Clokey był studentem. Duet claymation wkrótce zwrócił uwagę NBC, co dało Clokeyowi własną serię w 1955 roku. Spektakl był produkowany do 1969 roku, a następnie wznowiony pod koniec lat 80-tych. Eddie Murphy nawet się odwrócił, podszywając się pod kreskówkę w 1982 roku w „Saturday Night Live”.

Underdog

Underdog zaczynał jako rysownik dla płatków śniadaniowych General Mills, kiedy po raz pierwszy został stworzony przez reklamowca W. Większe Waty. Ale Underdog był hitem kreskówki, gdy jego program pojawił się w telewizji w 1964 roku. Underdog walczył ze złoczyńcami Riffem Raffem i Sinister Simonem, ratując i zdobywając swoją ukochaną Polly Purebred.

Tweety i Sylwester

Tweety Bird zadebiutował w kreskówce Warner Brothers z 1942 roku „Opowieść o dwóch kotkach”, ale dopiero pięć lat później pojawił się z nim Sylvester. Nagrodzony Oscarem film krótkometrażowy „Tweety Pie” z 1947 r. ustanowił standard tego, co stało się niekończącą się próbą zjedzenia przez Sylwestra ptaszka Tweety, który zawsze ucieka.

Kierowca wyścigowy

Większość dzieci z lat 60. i 70. pamięta Speed ​​Racera i jego Mach 5, ponieważ było to ich pierwsze wprowadzenie do świata Anime. Dzięki filmowi akcji na żywo w 2008 roku i niedawnemu serial animowany, Speed ​​Racer do dziś jest częścią Zeitgeist.

Josie i Kociaki

Josie była Beyoncé swoich czasów, prowadziła dziewczęcy zespół popowy i podbijała świat – i nosiła ten odlotowy kostium kota. "Hanna-Barbera's Josie and the Pussycats" były częścią "Scooby-Doo" i częścią "Małpy”. Postacie nadal inspirują dziś telewizję, na przykład w postaci Foxxy Love w „Drawn Together”. Josie zaczęła życie w 1962 jako spin-off serii komiksów Archie, zanim dostał serial telewizyjny w 1967 i film akcji na żywo w 2001.

Heckle i Jeckle

Zgodnie z tradycją Crosby'ego i Hope, Heckle i Jeckle pokonują swoich przeciwników dowcipem i stylem. Wielką tajemnicą tych srok jest to, jak się zaprzyjaźniły: jedna ma brooklyński akcent, druga brytyjski. Duet stworzony przez Paula Terry'ego po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin w 1946 roku. Po zakończeniu produkcji filmowej w 1966 roku para żyła w konsorcjum telewizyjnym.

Najlepszy kot

Top Cat to kolejny produkt animacji Hanna-Barbera z lat 60-tych. Jest liderem gangu z alei kotów, który chce tylko szybko zarobić. Ale dzięki oficerowi Dibble'owi ich plany nigdy nie doszły do ​​skutku. Top Cat jest fajny, ale jego moralność jest nieco luźniejsza niż moralność jego gangu, co prowadzi do okazjonalnych buntów. Niemniej jednak T.C. zachowuje swoją pozycję kapitana.

Ren i Stimpy

Kolejna podstawa GenX, pokręcone przygody psa Rena i kota Stimpy, były dziełem Johna Kricfalusiego dla Nickelodeon. „The Ren and Stimpy Show” trwał od 1991 do 1995 roku, kiedy to ryzykowna mieszanka obrzydliwego młodzieńczego humoru i tematów tabu okazała się zbyt duża dla sieci, która odwołała program. Podobnie jak wiele najtrwalszych postaci z kreskówek, Ren i Stimpy stali się niemal kultowymi zwolennikami w latach po premierze telewizyjnej.

Kubuś Puchatek

Ten mały miś, który zaczynał jako doodle w ukochanej książka dla dzieci jest dobrze prosperującą franczyzą Disneya, odkąd firma kupiła prawa jemu i jego leśnym przyjaciołom w latach 60-tych. Kubuś Puchatek wystąpił w wielu kreskówkach i programach specjalnych, zarówno w telewizji, jak iw filmach fabularnych. Najbardziej pamiętnymi bajkami telewizyjnymi były „Kubuś Puchatek i wietrzny dzień” (1970), „Kubuś Puchatek i miodowe drzewo” (1970) oraz „Kubuś Puchatek i Tygrysek też” (1975). W 2011 roku Disney wydał „Kubuś Puchatek”, bardzo udany film, który powrócił do korzeni AA. Oryginalne historie Milne'a.

Artur

Arthur jest bardzo rozpoznawalną postacią z jego własnej serii książek dla dzieci, stworzonej przez Marca Browna w 1976 roku. Okularnik przeniósł się do kreskówki w telewizji PBS w 1996 roku, stając się natychmiastowym hitem. Od tego czasu Arthur stał się maskotką do czytania programów w całym kraju i pozostaje podstawą programu PBS programów dla dzieci.

Bill z „Schoolhouse Rock”

„Schoolhouse Rock” to zestaw animowanych filmów krótkometrażowych, które w latach 60. i 70. pomogły edukować dzieci na temat spójników, magicznej cyfry trzy, a zwłaszcza procesu legislacyjnego. Ta ostatnia lekcja zawierała zwinięty papier o imieniu Bill i pokazała, jak przeszedł z Izby do Senatu i ostatecznie stał się prawem. Jego utwór „I'm Just a Bill” jest najbardziej pamiętny. Wielokrotnie nagradzana seria edukacyjna była wynikiem współpracy między Michaelem Eisnerem, byłym prezesem zarządu Walt Disney Company, a legendą kreskówek Chuckiem Jonesem. Oryginalna seria emitowana od 1973 do 1985 roku.

Kosmiczny Duch

Jasne, Space Ghost był popularną postacią w kreskówkach Hanny-Barbery z lat 60., kiedy walczył ze złoczyńcami w kosmosie. Jednak jego przygoda z prowadzeniem wieczornego talk-show w 1994 roku w Cartoon Network (która później stała się Adult Swim) wysłała go w stratosferę gwiazdorstwa. Przeprowadzał wywiady z ludzkimi gośćmi (przez ekran telewizora) i przekomarzał się ze swoimi współgospodarzami Moltarem i Zorakiem. Śmiertelna dostawa bohaterów i losowe wiązki laserowe sprawiły, że kreskówka stała się sensacją kultową.

Miś Yogi i Boo Boo

Kolejną podstawą Hanna-Barbera był zespół Misia Yogi i Boo Boo. Para po raz pierwszy zadebiutowała w „The Huckleberry Hound Show” w 1958 roku, a następnie w 1961 roku zdobyła własną kreskówkę zatytułowaną „The Yogi Bear Show”. Yogi (mądrzejszy niż przeciętny niedźwiedź) ciągle znajdował się w tarapatach, a Boo Boo zwykle szukał wyjścia. Duet mieszkał w Jellystone Park. Yogi i Boo Boo wystąpili także w kilku innych iteracjach swojego programu telewizyjnego, a także w filmie fabularnym z 2010 roku.

Potężna mysz

"Przychodzę, aby uratować dzień!" Przed Andy Kaufman Zsynchronizowany z ustami motyw Mighty Mouse w „Saturday Night Live” Mighty Mouse przeżył wiele wcieleń. Po części mysz, po części superbohater, Potężna Myszka chroniła Mouseville przed różnymi kocimi złoczyńcami. Mighty Mouse został pierwotnie nazwany Super Mouse, kiedy zadebiutował w 1942 roku w „Mouse of Tomorrow”.

Kaczor Donald

Jako cyniczny pomocnik Myszki Miki, Kaczor Donald zjednał sobie publiczność swoim przyprawiającym o zawrót głowy nastawieniem i nieskończoną zdolnością do irytacji. Kaczor Donald zadebiutował w kreskówce Walta Disneya „The Wise Little Hen” w 1934 roku i szybko stał się samodzielną gwiazdą. Nagrodzony Oscarem w 1959 roku krótkometrażowy „Donald w Mathmagic Land” stał się jednym z wiodących filmów edukacyjnych swoich czasów, a Donald, podobnie jak Mickey, stał się ikoną imperium rozrywki Disneya.

Alvin (wiewiórka)

Alvin and the Chipmunks rozpoczęli życie jako nowość w 1958 roku z hitem nr 1 „The Chipmunk Song”. Na krótko przeskoczyli do komiksów, zanim „The Alvin Show” pojawił się w telewizji w czasie największej oglądalności w 1961. Spektakl trwał tylko rok, ale Alvin wraz z braćmi Simonem i Theodorem przetrwał z dodatkowymi nowościami, drugim serialem animowanym w latach 80. i pięcioma filmami od 2017 r.

Woody Dzięcioł

Inny antybohater, Woody Woodpecker, żyje, by sprawiać kłopoty. Jego najsłynniejszą cechą jest bez wątpienia rechoczący, jąkający się śmiech. Walter Lantz stworzył Woody Woodpecker. Chociaż Mel Blanc, a następnie Ben Hardaway, pierwotnie podkładał głos w tej postaci, żona Lantza, Grace, podkładała głos Woody'emu Woodpeckerowi od „Banquet Busters” z 1948 do 1972 roku.

Tom i Jerry

Stworzony przez Williama Hannę i Josepha Barberę w MGM, Tom i Jerry zadebiutowali w 1940 roku. Podobnie jak pewna kombinacja kot-mysz w Warner Brothers, Tom i Jerry ścigają, dręczą i ogólnie próbują pokonać drugiego. Chociaż Tom ma większą przewagę niż, powiedzmy, Sylvester, wciąż nie zjadł Jerry'ego.

Boris Badenov i Natasha Fatale

Boris i Natasha są przedstawiani tak, jak Amerykanie postrzegali Rosjan podczas zimnej wojny, co nie jest zaskakujące, ponieważ byli twórcami Jaya Warda. To nie powstrzymuje tych złoczyńców przed wysyłaniem jakiegoś mocno zaakcentowanego humoru. Głosu Borisowi użyczył Paul Fees, który był także Burgermeister Meisterburgerem w "Santa Claus Is Coming to Town". Legendarny June Foray, który grał babcię we wszystkich kreskówkach „Sylwestra i Tweety”, był głosem Natasza.

Kot Feliks

Kot Feliks jest prawdopodobnie najstarszą postacią z kreskówek na tej liście. Felix, gwiazda niemej epoki, po raz pierwszy pojawił się w filmach w 1919 roku. Jego prosta forma i twarz sprawiają, że jest łatwo rozpoznawalny, a magiczna torba pomaga mu tworzyć wszelkiego rodzaju psoty. Był także pierwszą postacią z kreskówek, która zdobyła popularność, by w 1928 roku przyznać mu film fabularny.

Angelica Ogórki

Dlaczego prześladowcy otrzymują wszystkie dobre kwestie? Angelica Pickles to apodyktyczny, rozpieszczony maluch z „Rugrats”. Jest najbardziej znaną postacią z "Rugrats", ale prawdopodobnie tylko dlatego, że jest najpodlejsza i najwięcej mówi. (Jest starsza od dzieci.) „Rugrats” wpełzły na Nickelodeon w 1991 roku. Ekipa zagrała w wielu filmach fabularnych, zaczynając od „Rugrats: The Movie” w 1998 roku.

Atomówki

Moc dziewczyny razy trzy. Blossom, Bubbles i Buttercup chronią Townsville w USA przed złem, jednocześnie radząc sobie z presją przedszkola. Styl wizualny „Atomówki" wyróżnia to jednak wraz z mnóstwem żartobliwego humoru. To po części sztuka wysoka, a po części pop-art wywołany narkotykami. Spektakl miał swoją premierę w 1998 roku i trwał do 2005 roku.

Człowiek Pająk

Spider-Man to superbohater everyman. Stworzony przez Stana Lee dla Marvel Comics w 1962 roku, Człowiek Pająk to alter ego licealnego maniaka Petera Parkera. Spidey po raz pierwszy zagrał w „Spider-Man” z 1967 roku, a następnie „Spider-Man i jego niesamowici przyjaciele” (1981), „Spider-Man: The Animated Series” (1995) i „Spider-Man: The New Animated Series” (2003).

Jerzy z dżungli

Jeśli wątpisz w popularność George'a z dżungli, po prostu obejrzyj kreskówkę dalej Cartoon Networklub wypożycz DVD z filmem aktorskim z Brendanem Fraserem. „George of the Jungle” powstał w 1967 roku jako parodia historii Tarzana. Jest znany z huśtania się na winoroślach i uderzania w drzewa, a także z rytmicznej piosenki przewodniej „George, George, George of the Jungle... Uważaj na to drzewo!”

Nadczłowiek

Nadczłowiek jest ostatecznym superbohaterem ze względu na jego nieomylną lojalność wobec czynienia dobra. Ale czy jest prawdziwym superbohaterem, skoro ma moce tylko dlatego, że jest kosmitą z innej planety? A może to tylko facet, który upadł na ziemię na właściwej planecie? To naprawdę nie ma znaczenia. Podobnie jak kilka innych postaci z kreskówek z tej listy, Superman zaczął życie w komiks w 1933 roku i po raz pierwszy pojawił się w kreskówkach animowanych w następnej dekadzie. Superman cieszy się długim życiem, pojawiając się w niezliczonych programach telewizyjnych, filmach i programach animowanych, w tym w kultowym „Superfriends” z lat 70. XX wieku.

Ordynans

Czy możesz sobie wyobrazić czas, kiedy Ordynans czyż nie Mroczny Rycerz, którego znamy teraz? Trudno uwierzyć, jak wiele przemian, które ten superbohater widział przez lata, zwłaszcza w telewizji. Krzyżowiec w pelerynie pojawił się po raz pierwszy w DC Comics w 1939 roku, aw latach 60. przeniósł się do telewizji, najpierw jako program na żywo, a później jako kreskówka. Mroczny Rycerz nadal pojawia się w komiksach i animacji.

Daria

Daria Morgendorffer rozpoczął życie jako postać poboczna w "Beavis and Butthead". Daria, dzieło Mike'a Judge'a, dostała swój własny program w MTV w 1997 roku, który trwał do 2002 roku. Jest mądrą i dowcipną nastolatką, która próbuje dowiedzieć się, jak być sobą i wciąż mieć chłopaka, mając do czynienia ze zestresowanymi rodzicami.

Cudowna kobieta

Cudowna kobieta zadebiutowała w „All Star Comics” DC Comics w 1941 roku. Przez dziesięciolecia występowała we własnej serii komiksów, we własnym programie telewizyjnym i we własnym filmie fabularnym. Była także częścią animowanego serialu ABC „Superfriends”, który trwał od 1973 do 1986 roku.

Bobby Hill

Kolejna kreacja Mike Judge, Bobby Hill jest synem Hanka Hilla i głównym bohaterem serialu „King of the Hill”, który był emitowany w telewizji FOX w latach 1997-2009. W przeciwieństwie do Barta i Homera Simpsona, Bobby i jego ojciec cieszą się dobrymi relacjami, nawet gdy ambicje Bobby'ego biorą górę.