Jako jeden z najsilniejszych wykonawców czystego popu/rocka lat 80. — zależny w równym stopniu od przystępnego pisania piosenek, a skłonność do miłosnych ballad i potężne zastrzyki gitary rockowej — weteran muzyki Kenny Loggins znalazł niszę dla jego praca w miękka skała i podnoszące na duchu ścieżki dźwiękowe do filmów. Idealnie pasujący do stylu lat 80. z bombastyczną, chwytliwą melodią i tanecznością, Loggins jest niedocenianą modelową postacią muzyki tej epoki. Oto spojrzenie nie tylko na jego najpopularniejsze hity jako artysta solowy, ale także na jego najlepsze kompozycje i występy ostatniej dekady.
Tak jak jego kariera solowa nabrała rozpędu, Loggins związał się z byłym Bracia Doobie członek Michael McDonald, który napisał ten przebojowy hit, piosenkę, która pomimo swojego oczywistego uroku, zdołała w 1980 roku zejść z listy Top 10. Ale jeśli chodzi o pop z końca lat 70. i początku lat 80., sam ten wysiłek ujawnił, że partnerstwo tej pary w pisaniu piosenek jest szczególnie inspirujące. Prezentujący coraz bardziej dramatyczny styl wokalny na tym etapie swojej kariery, dawniej korzenny Loggins w tym utworze objął potężną kombinację orkiestracji, syntezatora i ballady, wszystkie ważne cechy miękkiego rocka klasyczny. Gdyby Loggins pojawił się jako samotne zagrożenie w 1978 roku?
Nawiązując długą i udaną relację ze ścieżką dźwiękową do filmu z lat 80., Loggins nagrał swoją drugą Top 10 solowy hit z tym porywającym rockerem, który skutecznie łączy wszystkie muzyczne umiejętności Logginsa w jeden pakiet. Nadzieja, żywiołowość, pocieszająca niewinność i jasna, żywa melodia współdzielą przestrzeń z odrobiną akustyki zorientowanej na folk gitara do rozpoczęcia melodii i pełna, wibrująca popowo-rockowa aranżacja, która rozchodzi się wszędzie bez dezorientacji słuchacz. To dobra muzyka niezwiązana z gatunkiem ani epoką, co jest być może sekretem ogólnego sukcesu Logginsa, ale konkretnie wyjaśnia zaraźliwość tego często słyszanego, ale wciąż przyjemnego utworu z ukochanego filmu komedia.
Kto mógł wiedzieć, że duet Logginsów i PodróżCzy Steve Perry mógłby tak zręcznie ujarzmić soft rockowe impulsy obu artystów i stworzyć topowego mainstreamowego rockera? Faktem jest, że choć nie są z tego znani, Loggins i Perry doskonale potrafią zabłysnąć jako premier rock areny a nawet coś zbliżonego do hard rockowych wokalistów. To dość śmiałe stwierdzenie, ale posłuchajcie tego nawzajem i powiedzcie, że nie doświadczyliście właśnie entuzjastycznego grania na gitarze. Jeśli jest jedna rzecz, którą Loggins przekazuje przez cały czas — a często ma możliwość dzielenia się nią ze współpracownikami — jest to niepohamowane poczucie radości.
Być może poza Danem Fogelbergiem nie ma artysty bardziej pasującego do brzmienia soft rocka z początku lat 80. niż Loggins, a komentarz ten jest publikowany bez lekceważenia czy obelgi. Obaj ci artyści nie mogą powstrzymać się od podniesienia na duchu, nawet gdy śpiewają o melancholijnych sprawach sercowych, a ten żarliwie słoneczny ton stał się główną wizytówką Logginsa lata później. Jest prawie niemożliwe, aby nie czuć poczucia bezpieczeństwa i prawdziwej przynależności w obecności arcydzieła Logginsa. Ten klejnot, kolejny napisany wspólnie z McDonaldem, pozostaje jedną z najbardziej przyjemnych i nienagannie wykonanych popowych melodii epoki.
Loggins przyjmuje kolejną rockową pozę w tym swoim trzecim popowym przeboju Top 25 z 1982 roku i ogólnie odnosi sukcesy, zwłaszcza w dynamiczny, mocny most z akordami, który krzyczy lata 80. w najlepszy możliwy sposób: „Czy czujesz miłość, która jest w moim serce? Czy widzisz płomień, który musimy zacząć? Płonie jak latarnia morska w nocy”. Mimo to, nawet gdy piosenka staje się naprawdę powtarzalna w refrenie, siła centralnej melodii chroni melodię przed zbrodniczo obsesyjną przesadą. Podobnie jak w przypadku najlepszych piosenek Logginsa, ten utwór przedstawia umiejętnie demokratyczną mieszankę podejść, począwszy od rytmicznie pomysłowych gitara akustyczna ubijanie wersów do wspaniałego wykorzystania słynnej muzyki pop "Whoa-oh" wokalnej zarozumiałości.
Jako pozytywnie wszechobecny nr 1 popowy hit z 1984 r., ta piosenka byłaby nie mniej niż w pełni oczekiwana na jakiejkolwiek liście o tematyce Kenny'ego Logginsa. Po powrocie do melodii uderzające jest to, jak całkowicie przyzwoicie i zdecydowanie gra Loggins jako gitarzysta elektryczny. Choć jest to dalekie od upału, tytułowy utwór z jednego z najbardziej kultowych filmów lat 80. pokazuje solidne zrozumienie czysta taneczność wczesnego rock and rolla, a ten rodzaj wszechstronności po raz kolejny mocno przyczynia się do jego dostępność. Jego umiejętność pisania piosenek pomaga Logginsowi konsekwentnie przekazywać korzystną energię emocjonalną, która pozostaje wysoce zaraźliwa.
W dążeniu do wystawienia roszczenia jako mężczyzny Pat Benatar miękkiej skały, Loggins zamienia wzmacniacz gitarowy do 11, a przynajmniej 10 1/2, na tym genialnym rockerze areny (także ze ścieżki dźwiękowej). W inspirowanym teledysku do tego utworu Loggins być może przesuwa granice wiarygodności, obsadzając siebie w roli samochodu złodziej ucieka przed fuzzem, ale żarliwa intensywność wokalu Logginsa i akord mocy kwitnie działa niemniej jednak. Loggins jest tak bardzo artystą popowej piosenki, że nigdy nie miał szansy, aby niektórzy ludzie byli traktowani poważnie, Loggins naciska jak żołnierz w dostarczaniu muzyki skrojonej na miarę do pompowania pięści, wykrzykiwany refren o tytule utworu, który pojawia się dokładnie wtedy, gdy potrzebuje do.
To szokujące, że ten doskonały ton 1985 ballada mocy utknął na 40 miejscu list przebojów, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak prawdopodobnie brzmiały pozostałe 39 piosenek przed nim. To prawda, że jest to doskonały przykład Logginsa w jego dorosłym współczesnym/soft rockowym crescendo, więc jego występ w pierwszej dziesiątce na tej marginalnej, skierowanej do kobiet liście w średnim wieku ma wiele sensu. Mimo to utwór ma niewielu rówieśników pod względem funkcjonalności i doskonałości jako pieśń miłosna błogości związku, dla której zawsze będzie silna, choć zawsze zmieniająca się publiczność. W końcu nikt nie jest szczęśliwy i słodko zakochany w życiu, chociaż żałosne, wokalne deklaracje oddania Logginsa zdołają nas przekonać, że jest inaczej.
Oto kolejna doskonała ballada mocy, która sprawia, że lista pomimo opakowania z jednym z najbardziej niewiarygodnie tandetne „sportowe” filmy koncepcyjne z lat 80., epopeja Sylvester Stallone o siłowaniu się na rękę, "Nad górąLoggins może zbyt mocno polegać na klawiszach, desperacki trend, który nieco się pogorszył, gdy lata 80. dobiegły końca, ale wydaje się, że jego kaliber pisania piosenek nie ucierpiał w międzyczasie. To rodzaj piosenki z przyciemnianymi szybami dla gości, którzy lubią publicznie śpiewać słodkie piosenki o miłości (prywatnie).
Jako jego niesamowity czwarty popowy hit Top 10 lat 80. pojawił się na ścieżka dźwiękowa do filmu (wszystkie z osobnych filmów), ten porywający utwór służy jako odpowiednia łabędzia piosenka dla pewnego rodzaju niewinności, która w zasadzie zostałaby zastąpiona na dobre, gdy Rick Astley spadł z list przebojów i Nirwana wypełnił pustkę. Vintage soft rock już dawno zniknął na rzecz zgrabnego, dorosłego współczesnego stylu o zabarwieniu tanecznym, ale Loggins nadal miksował pop i rock we względnie równych proporcjach. Za to przekonanie należy go chyba pochwalić, nawet jeśli przyjemny efekt tej melodii zaczyna wydawać się nieco zmęczony w 1988 roku. To nie przypadek, że był to ostatni wpis Logginsa na pop Top 40 Billboardu, ale kwalifikuje się to jako jego ostatni wielki wysiłek w godnej solowej karierze.
