Chociaż cała sztuka jest wyrazem kreatywności, emocji i wyobraźni, istnieje wyraźna różnica, jeśli chodzi o sztukę komercyjną i sztukę piękną. Sztuka komercyjna obejmuje reklamę, projektowanie graficzne, branding, logo i ilustracje książkowe. Dzieła sztuki obejmują malarstwo, rzeźbę, grafikę, fotografię, instalację, multimedia, sztukę dźwiękową i performance.
Sztuka komercyjna vs. Sztuki piękne
Sztuka komercyjna, która rzadko jest prezentowana publicznie poza kontekstem, w jakim była zamierzona, jest zwykle tworzony specjalnie w celu sprzedaży czegoś i jest używany we wszystkim, od reklam po opakowanie.
Z drugiej strony, chociaż niektóre dzieła sztuki są dostępne do kupienia, pokazy artystyczne zazwyczaj nie są tworzone ani nie mają na celu zainspirowania widzów do zakupu czegokolwiek lub podjęcia jakichkolwiek działań. Głównym celem sztuk pięknych jest zwykle dzielenie się przez artystów swoimi artystycznymi wrażeniami i wyrażeniami, które mogą być następnie obserwowane, interpretowane i podziwiane przez innych.
Dzieła sztuki są często szanowane i chwalone przez krytyków, podczas gdy sztuka komercyjna może być doceniana i uznawana, ale jest mało prawdopodobne, aby zawisła w Luwrze. Sztuka komercyjna zwykle wykorzystuje nabyte umiejętności, podczas gdy sztuka piękna wymaga wrodzonego talentu.
Perspektywa historyczna
Różnica między sztuką komercyjną a sztuką piękną była dość wyraźna aż do połowy XX wieku. Sztuka komercyjna obejmowała kampanie reklamowe w telewizji i prasie, a także obrazy produkowane masowo. Dzieła sztuki składały się z jedynych w swoim rodzaju unikalnych obiektów, takich jak obrazy, rzeźby i prace na papierze, które były wystawiane w galeriach i muzeach.
Następnie ruch artystyczny znany jako pop-art obalił i połączył te różnorodne cele w latach 60. Artyści popowi, tacy jak Andy Warhol, masowo produkowali obrazy przy użyciu narzędzi artysty komercyjnego. Sitodrukowe pudełka Brillo Warhola to pamiętny przykład połączenia sztuki komercyjnej z dziełami sztuki.
Andy Warhol i sztuka pudeł Brillo
Filozof Artur Danto wyjaśnił, dlaczego pudełka Brillo Andy'ego Warhola są sztuką, podczas gdy pudełka Brillo z supermarketu nie. Chociaż oba pudełka wyglądają identycznie, Danto napisał: „Biorąc pod uwagę dwie rzeczy, które są podobne do siebie dla każdego wybranego”. stopień, ale jeden z nich jest dziełem sztuki, a drugi zwykłym przedmiotem, co wyjaśnia tę różnicę w status?''
Danto zdał sobie sprawę, że sztuka taka jak Brillo Boxes Warhola była czymś więcej niż tylko przedmiotem do wizualnego postrzegania. Potrzebny był system, który zdefiniowałby to jako sztukę. „Rolą teorii artystycznych jest dzisiaj, jak zawsze, uczynienie świata sztuki i sztuki możliwym” — napisał w swoim słynnym eseju „Świat sztuki”. galerie, kuratorzy, krytycy sztuki i artyści, którzy pomagają zdefiniować, czym jest sztuka piękna i pomagają odróżnić ją od sztuki komercyjnej.
Przykłady crossoverów
Artyści często używają technik komercyjnych na dzisiejszej scenie sztuki współczesnej. Doskonałym przykładem jest artysta wideo Pipilotti Rist, których filmy przypominają teledyski. Mimo to jej prace są wystawiane w galeriach sztuki i muzeach.
Podobnie artyści komercyjni czasami włączają elementy dzieł sztuki do swoich kampanii reklamowych lub opakowań. Na przykład reklamy Kitchen Aid oddają hołd pracom różnych artystów, od Salvadora Dali po Henry'ego Matisse'a.
Mimo że dzisiejszy świat sztuki łączy w sobie elementy zarówno sztuki komercyjnej, jak i sztuk pięknych, szkoły artystyczne nadal utrzymują podział między nimi. Podczas realizacji studenci muszą wybierać między sztukami pięknymi a grafiką komercyjną stopni.
