Makijaż sceniczny jest w równym stopniu nauką, co sztuką, wymagającą precyzji, praktyki i sporej ilości prób i błędów. Jest to również coś, czego każdy dobry wykonawca musi się nauczyć, ponieważ jest to nie tylko sposób na poprawę wyglądu lub charyzmy na scenie, ale także cenny sposób na pomoc w budowaniu lub umacnianiu swoich postaci.
Nawet dla osób doświadczonych w nakładaniu makijażu (lub niezbyt doświadczony), makijaż sceniczny może być wyzwaniem, ponieważ najlepsza aplikacja do makijażu scenicznego powinna wyglądać przesadnie z bliska, ale naturalnie z daleka. Znalezienie odpowiedniej równowagi może być trudne, więc poniżej przyjrzymy się najczęstszym błędom w makijażu scenicznym, których należy unikać.
Niewłaściwa podstawa
Makijaż sceniczny jest cięższy niż jego standardowy odpowiednik, a podkład sceniczny może początkowo wydawać się szczególnie nienaturalny. Nie byłbyś pierwszym wykonawcą, który podstępnie pominąłby to na rzecz substytutów bez recepty.
Jednak podkład jest dokładnie tym, co sugeruje nazwa, puste płótno, którego potrzebuje reszta makijażu (i postaci). Aby chronić skórę, zacznij od sprayu ochronnego, takiego jak te firmy Mehron. Następnie
Jeśli wydasz pieniądze na jeden przedmiot w swoim zestaw do makijażu scenicznego, wydaj je tutaj. Dobry podkład w kremie renomowanej marki, takiej jak Ben Nye, Kryolan czy Mehron, zapewni Ci punkt wyjścia, którego potrzebujesz, aby zbudować swój charakter na twarzy.
Nie pozwól im zobaczyć, że się pocisz
Światła sceny są brutalne i częstym błędem jest zapominanie o uwzględnieniu tego faktu w rutynie makijażu. Ci, którzy tego nie robią, mogą wyłączyć publiczność, która nie lubi wykonawców ociekających potem.
Na szczęście odpowiednia aplikacja do makijażu może pomóc w zminimalizowaniu połysku. Aby uzyskać bardziej wymagające osiągi, wybierz wodoodporne elementy, które lepiej wytrzymują pod światło i ciepło występu. Podkład w kremie, róże i kolory do oczu również utrzymują się dłużej niż puder.
Użyj sprayu utrwalającego, a następnie posyp drobnym pudrem, aby utrwalić swój wygląd i uzyskać matowe wykończenie, jednocześnie chroniąc przed połyskiem. Dobrym pomysłem jest również posiadanie bibułek i puszki do pudru również do poprawek poza sceną.
Skoncentruj się na szukaniu dobra z bliska
Częstym błędem w przypadku makijażu scenicznego jest zbyt lekkie nakładanie aplikacji. Ale makijaż sceniczny to nie życie — masz go używać do podkreślania swoich rysów, aby można je było zobaczyć z daleka, a nie z bliska. Celem tutaj nie jest wyglądać fantastycznie w lustrze garderoby, ale wyglądać wspaniale z kilku rzędów publiczności, aż na tyły teatru.
Oznacza to, że Twoja pierwsza sesja makijażu powinna zakończyć się przesadnym, przesadnym wyglądem. Zbyt jasny makijaż sceniczny może sprawić, że Twoje rysy znikną, pozbawiając charakteru i indywidualności.
Znalezienie odpowiedniego poziomu intensywności może być procesem prób i błędów. Poproś przyjaciela lub innego wykonawcę, aby ocenił twoje wysiłki, aby osiągnąć właściwą równowagę.
Zaszalej z kolorem, aby być widzianym
Nie idź za daleko w przeciwnym kierunku. Uważaj na kontrasty — białą bazę lub ostre, zbyt ciemne kolory, które można odczytać jako czerń poza sceną. Chcesz uniknąć przerażającego efektu koloru klauna. Kolory makijażu scenicznego nie „odczytują” publiczności tak, jak to się dzieje w życiu, i musisz dopasować wybrane kolory do swojej postaci. W zależności od roli najlepiej wybrać kolory, które na scenie będą odczytywane jako „naturalne”.
Nadal możesz używać czerwieni, na przykład je wyciszać. W przypadku podkładów unikaj różu lub surowej bieli; kolory kremowe lub podkłady z lekko żółtym odcieniem wydają się wyglądać lepiej i bardziej naturalnie od odbiorców, podczas gdy róże mogą wydawać się jeszcze bardziej rumiane z daleka.
Nie martw się o szczegóły
Wielu początkujących wykonawców może skupić się tylko na ogólnym wyglądzie i dotyku makijażu, ignorując końcowe szczegóły, które mogą dokończyć wygląd.
Poświęć więc czas na drobiazgi, które mogą wydobyć ze sceny definicję twoich cech. Na przykład narysuj brwi, gdy oprawią twoją twarz. Użyj rozjaśnienia i cienia. Nie używaj tylko płaskiej bazy, ale dodaj kremowe kontury w ciemniejszych odcieniach, aby w sposób artystyczny zmienić swoje rysy i dodać lub usunąć kilogramy lub lata.
Jeśli jesteś wykonawcą płci męskiej, nie pomijaj tuszu do rzęs ani podkładu. Wybierz brązy, a nie czarne, aby dodać bardziej subtelną definicję. Od publiczności podkreślisz jedną z najważniejszych i najbardziej wyrazistych części swojej twarzy — oczy.
