Niezależnie od tego, czy jesteś wiolonczelistą, fagocistą, perkusistą jazzowym czy tenorem operowym, poważni muzycy szukają szkół licencjackich i magisterskich oferujących najwyższej klasy programy muzyczne. I tak jak uniwersytety są podzielone na poziomy, z Berkeley i Yales na świecie na górze, a mniej konkurencyjne szkoły na dole w dół, rozwarstwienie szkół muzycznych jest jeszcze bardziej ekstremalne, a najlepsze konserwatoria w kraju znajdują się na szczycie piramida.
Jednak dla wielu muzyków lepszym rozwiązaniem będzie oranżeria na terenie kampusu uniwersyteckiego lub uniwersytet z najwyżej ocenianym wydziałem muzycznym. Podobnie jak w przypadku oranżerii, najlepsze z tych szkół muzycznych wymagają przesłuchań, życiorysów z koncertów i recitali oraz zupełnie innego procesu składania wniosków niż w przypadku typowego procesu rekrutacji na studia.
- Kluczem jest znalezienie Szkoła Muzyczna które odpowiadają umiejętnościom, zaangażowaniu i pasji muzyka. Każdy większy uniwersytet ma program muzyczny, ale uczelnie wymienione na kolejnych stronach reprezentują jedne z najlepszych programów muzycznych na Wschodzie.
Eastmana, Tischa i innych
Daderot / Wikimedia Commons / domena publiczna
Nowy Jork jest domem dla niesamowitego życia nocnego, tętniącej życiem sceny artystycznej, a po wyjściu z dużego miasta – także sielankowych widoków. Znajduje się tu także wiele wspaniałych szkół muzycznych – z pewnością oranżerie takie jak Juilliard, Manhattan i Mannes, ale także uniwersyteckie programy muzyczne, takie jak te:
- Szkoła Muzyczna Eastmana: To prestiżowe, 80-letnie konserwatorium na Uniwersytecie Rochester w Nowym Jorku oferuje swoim 900 studentom stopnie licencjackie i magisterskie. Kilku zdobywców nagrody Pulitzera i nagrody Grammy było pełnoetatowymi członkami wydziału konserwatorium, a na liście znakomitych absolwentów znajduje się sopranistka Renée Fleming z Bostonu Symfonia dyrektor zarządzający Mark Volpe oraz długą listę mistrzów muzyki klasycznej i jazzowej. Dostanie się na studia jest wyzwaniem – co roku o około 280 miejsc ubiega się około 2100 muzyków – a dzieci, które aplikują tutaj, zazwyczaj aplikują do głównych oranżerii. Podwójny dyplom wymaga przyjęcia na Uniwersytet w Rochester i Eastman, ale jeśli Twój muzyk studiuje licencjat z muzyki, mogą ubiegać się bezpośrednio do Eastmana za pośrednictwem aplikacji Unified Conservatory Application i jej aplikacji załączniki.
- Szkoła artystyczna Steinhardt and Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim: Muzycy klasyczni i jazzowi będą chcieli odwiedzić NYU – New York University na Manhattanie – i jego słynny wydział muzyczny, a muzycy zainteresowani teatr muzyczny, film, telewizja i sztuka nagraniowa będą chciały poznać Tisch School of the Arts, w skład której wchodzi Wydział Nagrań Clive'a Davisa Muzyka. Wstęp na tę prywatną uczelnię jest bardzo konkurencyjny i wymaga znakomitej średniej ocen, wyników testów i przesłuchań.
Szkoły muzyczne w Nowej Anglii
Mike’a Coppoli / Getty Images
Oczywiście Nowy Jork nie ma monopolu na programy muzyczne z udziałem gwiazd. Muzycy będą chcieli również odwiedzić te uniwersytety w Nowej Anglii:
- Instytut Muzyki Peabody'ego: To renomowane konserwatorium muzyczne, założone w 1857 roku, jest częścią Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa w Baltimore w stanie Maryland. Wymagane są zajęcia ze sztuk wyzwolonych, ale studenci, którzy chcą brać udział w zajęciach z matematyki i przedmiotów ścisłych, mogą zarejestrować się krzyżowo w Johns Hopkins po drugiej stronie miasta. Peabody oferuje stopnie licencjackie i magisterskie, a przyjęcie na studia jest bardzo konkurencyjne – podobnie jak studenci przesłuchaniach z najbardziej utalentowanymi i pełnymi pasji muzykami nie tylko w USA, ale także w całym kraju świat. To powiedziawszy, gdy muzyk dołączy do zespołu, znajdzie w nim pielęgnujące, a nie zawzięte środowisko.
- Szkoła Muzyczna Longy: W rejonie Bostonu znajduje się kilka prestiżowych oranżerii, w tym Boston, Nowa Anglia i Berklee. Ale miejskie uniwersytety mogą również poszczycić się doskonałymi programami muzycznymi, a Longy cieszy się szczególnie dużym uznaniem. Założona w 1915 roku Longy School of Music połączyła się z Bard College w 2011 roku. Chociaż siedziba Bard znajduje się w Annadale-on-Hudson w stanie Nowy Jork, Longy pozostaje samodzielną oranżerią w Cambridge w stanie Massachusetts. Jest to mała szkoła, w której uczy się około 50 studentów studiów licencjackich i około 180 absolwentów, którzy kształcą się w pełnym zakresie wykonawstwa muzycznego, w tym muzyka dawna, muzyka nowa, opera, kompozycja, rytmika Dalcroze'a i jazz, który jest sercem ich Wydziału Nowoczesnej Muzyki Amerykańskiej (MAM)
- Szkoła Muzyczna Yale: We wszystkich szkołach Ivy League znajdziesz wydziały muzyczne wysokiego szczebla, ale program Yale jest godny uwagi jako szkoła niszowa i dobrze dopasowana do bardzo specyficznej podgrupy muzyków-naukowców. Studenci studiów licencjackich mogą kontynuować studia muzyczne lub dołączyć do jednego z wielu zespołów uniwersyteckich, począwszy od szkolnej orkiestry Philharmonia Orchestra po legendarny, pozalekcyjny Whiffenpoofs. Ale to szkoła podyplomowa jest uważana za najwyższej klasy z doktoratem. stopnie naukowe z historii muzyki, teorii muzyki i etnomuzykologii – kierunki dla muzyków, którzy chcą rozwijać akademicką i badawczą stronę sztuki.
- UMass Amherst: Wydział muzyczny flagowego uniwersytetu stanowego w Massachusetts oferuje wspaniałe zaplecze koncertowe, w tym m.in Sala koncertowa na 2000 miejsc i dwie mniejsze sale oraz szerokie możliwości występów dzięki 17 zespołom instrumentalnym i sześciu chóralnym zespoły. 250 studentów i około 70 absolwentów zdobywa stopnie naukowe w zakresie wykonawstwa, jazzu, kompozycji muzycznej i edukacji muzycznej. A dla studentów zainteresowanych podjęciem dodatkowych kursów Amherst jest częścią współpracy Five College, która na to pozwala studentom możliwość studiowania w innych szkołach, w tym Smith i Mount Holyoke, oraz uczestniczenia w Five College Choral and Jazz Festiwale.
Oberlin i świątynia
szkoły / Getty Images
Nie każda szkoła muzyczna jest odpowiednia dla każdego i wyraźnie widać to w przypadku dwóch ostatnich z tej listy ośmiu świetnych uniwersyteckich programów muzycznych. Jeden jest wspaniałym poligonem do ćwiczeń muzyki klasycznej, drugi szczególnie dobrze nadaje się do jazzu. Jeśli szukasz szkół muzycznych w tej części kraju, prawdopodobnie wiesz już wszystko o Curtis w Filadelfii i Cleveland Institute of Music w Ohio, dwóch znakomitych oranżeriach. Ale te dwie szkoły muzyczne są częścią większych uniwersytetów, co daje studentom przedsmak klasycznego życia uniwersyteckiego, a także doskonałą naukę muzyki.
- Konserwatorium Muzyczne w Oberlin: Ta oranżeria, będąca częścią Oberlin College niedaleko Cleveland w stanie Ohio, jest najstarszą w kraju, ale to nie jedyny powód do sławy. W kolekcji liczącej 1500 instrumentów muzycznych znajduje się 207 fortepianów, a studenci – w większości studenci – mają do dyspozycji 150 sal do ćwiczeń i pięć sal koncertowych. Wstęp jest bardzo konkurencyjny i, podobnie jak Eastman, można ubiegać się wyłącznie o przyjęcie do oranżerii za pośrednictwem zunifikowanej aplikacji lub odbyć studia dualne na uniwersytecie. (A jeśli interesuje Was ta część kraju, koniecznie zajrzyjcie do drugiej najlepszych szkół muzycznych na Środkowym Zachodzie.)
- Boyer College of Music and Dance: Ten program muzyczny, będący częścią Temple University w Filadelfii, oferuje szkolenie klasyczne, operowe i wokalne, ale jest szczególnie godny uwagi ze względu na studia jazzowe wydział, który oferuje tytuł licencjata w zakresie wykonawstwa instrumentalnego, wokalu jazzowego oraz kompozycji i aranżacji jazzowej, kierunek dobrze dostosowany do wymagań kariery koncertującej muzyk. Jeśli Twój muzyk jazzowy kiedykolwiek ubiegał się o nagrodę w corocznym konkursie dla szkół średnich „Essentially Ellington” organizowanym przez Lincoln Center, jest to program sponsorowany przez Temple University.
Nadal poszukuje? Nie pomijaj Zachodniego Wybrzeża, na którym znajduje się kilka olśniewających oranżerii muzycznych doskonałe programy uniwersyteckie w Kalifornii i poza nią.
