Rhythm & Blues (w skrócie R&B) to termin używany do opisania inspirowanej bluesem formy muzyki, którą od późnych lat 30. wykonywali głównie Afroamerykanie. Termin „Rhythm and Blues” został po raz pierwszy wprowadzony do amerykańskiego leksykonu pod koniec lat czterdziestych: pochodzenie nazwy zostało stworzone do użytku jako termin marketingu muzycznego przez Billboard czasopismo.
W 1949 r.Billboard reporter magazynu Jerry Wexler (który później został wpływowym producentem muzycznym) stworzył termin dla Billboard na określenie optymistycznej muzyki popularnej wykonywanej przez afroamerykańskich artystów, którzy połączyli blues i Jazz.
Historia R&B
Termin „Rhythm & Blues” został stworzony w celu zastąpienia określenia „muzyka wyścigowa”, które do tej pory było standardową frazą używaną w odniesieniu do większości muzyki tworzonej przez Czarnych w tamtym czasie. Po tym, jak termin „muzyka wyścigowa” został uznany za obraźliwy, Billboard zaczął używać nazwy Rhythm & Blues, którą stworzył Wexler.
W latach 50. muzyka Rhythm and Blues kojarzyła się z czarną młodzieżą w honky-tonk i klubach po godzinach, i często był odrzucany jako niski styl sztuki w porównaniu do bardziej wyniosłej formy Blacka Jazzu wyrażenie. Wraz z rozwojem muzyki hip hop, która zaczęła dominować na czarnej scenie społecznej, R&B zaczęto uważać za „garść miłosnych piosenek”.
W latach 70. termin „rhythm and blues” rozszerzył się, stając się terminem ogólnym, obejmującym zarówno formy muzyki soul, jak i funk. A dziś termin ten może być używany do luźnego zdefiniowania większości śpiewanej afroamerykańskiej muzyki miejskiej, mimo że soul i funk można zaliczyć do odrębnych kategorii.
Określenie charakterystyk
Znaczenie nazwy jest następujące: część „rytmiczna” pochodzi z typowej dla muzyki zależności od czterotaktowego takty lub takty i liberalne użycie backbeat, w którym drugi i czwarty takt są akcentowane w każdym mierzyć. A część "bluesowa" pochodzi z tekstów i melodii piosenek, które często były smutne, albo "niebieskie", zwłaszcza w okresie narodzin muzyki w dobie II wojny światowej. Z biegiem czasu nazwa została skrócona do R&B dla wygody.
W klasycznym R&B istnieje proste nakładanie się harmonii wokalnych, które pisarz-muzyk Stuart Goosman mówi, że przypomina mu miejskie środowiska Baltimore i Waszyngtonu, do których dotarła muzyka jego początek. Sugeruje, że fizyczne i psychiczne aspekty miasta, w szczególności segregacja miejska tych miast, pomogły ukształtować świadomość muzyków, którzy uwolnili się poprzez bezgraniczność śpiewu, angażując wyobraźnię do wznoszenia się poza ograniczenia miejsca.
Grupy pionierskie i współcześni artyści
Pionierskie grupy R&B w latach 40. i 50. obejmowały The Cardinals, The Swallows, Dunbar Four / Hi Fi's, the Four Takty rytmu, pięć niebieskich nut, melodierze, czwórka Armstronga, koniczyny i kumple / Kapitanowie. Muzycy tych zespołów w większości urodzili się przed 1935 rokiem, a pełnoletniość osiągnęli około 1947 roku.
Przykładami popularnych współczesnych artystów R&B są Usher, Alicia Keys, R. Kelly i Jennifer Hudson.
Źródła:
- Goosman SL. 2005. Harmonia grupowa: czarne miejskie korzenie rytmu i bluesa. Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
- Neal mgr. 2013. Piosenki w kluczu czarnego życia: rytm i naród bluesowy. Londyn: Routledge.
