Malarze plenerowi używają różnych limitowanych palet, a niektórzy nawet zmieniają palety kolorów w zależności od ich lokalizacji, pogody i warunków lub ogólnego pożądanego efektu. Dla niektórych malarzy wybór palety kolorów to tylko osobiste preferencje. W rzeczywistości warto wypróbować kilka różnych palet kolorów, aby określić, co w rzeczywistości jest Twoja ulubiona paleta, aby uzyskać różnorodność odcieni widocznych w pejzażu i efekt, który chcesz uzyskać osiągnąć.
Pamiętaj, że malując kolory z natury, chyba że malujesz coś w rodzaju ogrodu kwiatowego, ptaków o jasnym upierzeniu lub wspaniałego zachodu słońca, większość rzeczywistych kolorów, które widzimy, nie jest mocno nasycona, więc będziesz używać bardziej neutralnych kolorów i generalnie nie będziesz używać kolorów prosto z rura. Oczywiście jako artysta zawsze masz możliwość uwydatnienia koloru lub jak Fauves, zrób cały obraz w bardziej nasyconych kolorach.
Plein Air Painting z ograniczonymi paletami
Podczas malowania plenerów dobrze jest pracować z ograniczoną paletą. Dzięki temu możesz spakować i śledzić mniej rzeczy, nosić mniejszą wagę na szlaku i sprawić, by proces malowania jest bardziej wydajny dzięki utrzymywaniu wybranych kolorów w ograniczonej przestrzeni i nie tylko do opanowania. Korzystanie z ograniczonej palety znacznie ułatwia podejmowanie decyzji. Znasz kolory, które masz, i nie wybierasz z wielu innych kolorów, które mogą zawierać inne pigmenty i inne uprzedzenia kolorystyczne.
Podczas gdy masz wszystkie zapasy i tubki z farbą w swoim studio i możesz sięgnąć po dokładnie taki kolor, jaki chcesz, wybierając kolory, których chcesz użyć kiedy malowanie pleneru ograniczoną paletą to ważna decyzja, wymagająca odrobiny oszczędności i przemyślenia koloru relacje. Jakie kolory będą się dobrze ze sobą mieszać, aby uzyskać pożądane odcienie? Jak wygląda jeden kolor na tle drugiego? Na przykład woda, która wydaje ci się niebieska w prawdziwym życiu, może w rzeczywistości wyglądać na niebieską na twoim obrazie, gdy zostanie wykonana przy użyciu mieszanki Mars Black i Titanium White i umieszczona obok surowej sieny. Zjawisko to jest przykładem kolor lokalny a kolor postrzegany. Postrzegany kolor wydaje się niebieski w stosunku do sąsiedniego koloru. Często odkrycie odcienia, który faktycznie daje efekt pożądanego koloru, może być dość zaskakujące.
Wybór odpowiednich kolorów do ograniczonej palety staje się ważny, gdy chcesz nosić tylko kilka tub farby. Jaki to dzień? Czy dominować będą kolory chłodne czy ciepłe? Oto niektóre z pytań, które wpłyną na wybór farb. Gama odcieni, które można osiągnąć przy ograniczonej palecie kolorów plus biel, jest naprawdę niesamowita.
Ciepłe i chłodne każdego podstawowego plus biały
Najpopularniejsza i tradycyjna paleta kolorów dla malarzy plenerowych to taka, która składa się z: ciepły i chłodny każdego koloru podstawowego. Kolory podstawowe to trzy kolory, których nie można mieszać z innymi kolorami i które po zmieszaniu tworzą inne kolory. Te kolory podstawowe to czerwony, żółty i niebieski. Z tych kolorów plus odcienie, tony i odcienie (dodając biel, szarość i czerń lub ciemniejsze kolory) można uzyskać szeroką gamę kolorów, nie tylko dla malarstwa pejzażowego, ale dla dowolnego gatunku malarstwa.
Zobacz artykuł na mieszanie kolorów aby zobaczyć, jak ustawić koło kolorów z ciepłymi i chłodnymi kolorami podstawowymi i jak mieszać je w różnych kombinacjach, aby uzyskać różnorodne kolory drugorzędne.
Ta paleta jest powszechną paletą XIX-wiecznych francuskich malarzy impresjonistów. Claude Monet (1840-1926) użył palety Ultramarine lub Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion i Alizarin Crimson dla czerwieni, Viridian i Emerald Green dla zieleni, kobaltu fioletu i Lead White. Nigdy nie używał kolorów prosto z tuby.(1)
Chociaż powszechnie uważa się, że czerń nie jest konieczna dla palety pejzażowej, wielu artystów krajobrazu miesza czerń z żółcią, aby stworzyć szereg pejzażowych zieleni. Prawdziwa czerń, taka jak Ivory Black, na tle jasnego koloru naprawdę sprawi, że będzie się wyróżniać, a także może być używana selektywnie. Możesz również zrobić chromatyczna czerń mieszając razem trzy podstawowe kolory lub mieszając Burnt Sienna i Ultramarine Blue.
Konkretne kolory do uwzględnienia w palecie ciepłych i chłodnych kolorów podstawowych to:
- żółty kadmowy średni, żółty kadmowy jasny lub żółty cytrynowy; Thalo Blue lub Cerulean Blue, Ultramarine Blue; czerwień kadmowa, karmazyn alizarynowy; biel tytanowa; Ivory Black lub Mars Black. Z tych 6 kolorów plus biały możesz mieszać kolory drugorzędne oraz szereg odcieni ziemi i bogatych szarości, mieszając kolory z ich dopełnieniami.
Trzy podstawowe odcienie plus biały
Wiele kolorów można mieszać z zaledwie trzech tub z farbą – po jednej z każdego koloru podstawowego – plus biel. Możesz zrobić większość malowania tymi kolorami, uzupełniając swoje kolory w razie potrzeby dla niezwykle intensywnych obszarów koloru, ale okaże się, że większość kolorów w naturze nie jest mocno nasycona. Z tych trzech kolorów podstawowych można mieszać odcienie ziemi i szarości.
Konkretne kolory, które należy uwzględnić, obejmują:
- Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue oraz Titanium White (chłodniejsza paleta)
- Cadmium Red Light, Cadmium Yellow Light Ultramarine Blue oraz Titanium White (cieplejsza paleta)
- Alizarin Crimson, Phthalo Blue, kadmowe żółte światło plus tytanowa biel
- Alizarin Crimson, kobaltowy niebieski, kadmowy żółty jasny plus tytanowa biel
Maluj dowolnymi trzema kolorami podstawowymi plus bielą. Wypróbuj różne kombinacje. W zależności od używanej kombinacji, możesz chcieć uzupełnić ją o kolor drugorzędny, którego nie można mieszać jako czysto. Na przykład w cieplejszej palecie składającej się z Cadmium Red Light i Ultramarine Blue trudniej będzie wymieszać czysty fiolet, więc warto mieć pod ręką tubkę fioletu. Również w chłodniejszej palecie ciężko jest wymieszać intensywną pomarańczę za pomocą Alizarin Crimson i Cadmium Yellow Light, więc warto zabrać ze sobą tubkę czystej pomarańczy.
Zwróć uwagę, że Phthalo Blue jest niezwykle nasycony z dużą siłą barwienia i szybko zdominuje inny kolor, więc możesz zamiast tego użyć kobaltowego lub ceruleanowego. Temperatury tych błękitów są różne, przy czym Phthalo Blue i Cerulean Blue są cieplejsze, Cobalt Blue bardziej średniej temperatury, a Ultramarine Blue jest chłodniejsze.
Trzy podstawowe odcienie plus biały plus odcień ziemi
Niektórzy artyści wybierają do swojej palety kolorów odcień ziemi, zamiast mieszać go z kolorami podstawowymi. Ogólnie rzecz biorąc, artyści wybierają opcję Burnt Sienna (czerwonawa), Raw Sienna (żółto-czerwonawa) lub Yellow Ochre (brudnożółty).
Wielu artystów plenerowych najpierw tonuje swoje płótna lub inne podpory jednym z tych kolorów ziemi. Pomaga to ujednolicić obraz, a także usunąć wszelkie refleksy lub odblaski z czystego białego podłoża.
Dwa odcienie plus biały
W swoim artykule dla Magazyn Artysty, David Schwindt pisze o używaniu do malowania tylko dwóch tub koloru, Nowy Meksyk Chmura w akrylu - Surowa Sienna (Liquitex) i Ultramarine Blue (Golden) plus biel. Zmieszał szereg kolorów z tych dwóch tub z farbą i użył bieli do rozjaśnienia kilku z nich mieszanki i był w stanie wykonać cały obraz tylko ośmioma kolorami stworzonymi z tych oryginalnych rurek farba.(2)
Paleta Zorna
Paleta Zorna to bardzo ograniczona paleta tylko czterech kolorów, nazwana na cześć znanego na całym świecie szwedzkiego artysty Andersa Leonarda Zorna (1860-1920), którego paleta barw składała się przede wszystkim z czterech kolorów ziemistych, uzupełnianych oszczędnie przez bardziej chromatyczne i intensywne barwy, jak potrzebne. Cztery kolory w tej palecie to: Yellow Ochre, Vermilion Red lub Cadmium Red Deep, Ivory Black i Flake White. Te kolory są bardziej ziemistymi wersjami trzech podstawowych pigmentów: żółtego, czerwonego i niebieskiego. Dzięki tym czterem kolorom możesz uzyskać niesamowitą gamę kolorów. Aby uzyskać bardziej intensywną zieleń, możesz dodać do palety kobaltowy błękit.
Paleta Genewa
ten Paleta olejów genewskich składa się z pięciu kolorów, z których można wykonać wszystkie, ale najbardziej intensywne kolory. Oni są: Francuska Ultramaryna (niebieska), Pyrrole Rubine (czerwona), Burnt Umber (brązowa), Kadmowa Żółć, Tytanowa Biel. `Do tego można również dodać czerń genewską, jeśli nie chcesz tworzyć czerni chromatycznej.
Obejrzyj wideo, Korzyści z ograniczonej palety do malarstwa olejnego, z Markiem Carderem, aby zobaczyć, jak używać tej palety, aby dopasować większość kolorów, które widzisz na świecie. Aby uzyskać najbardziej intensywne kolory, użyjesz swoich „mocnych kolorów”, takich jak ftalocyjaninowy błękit.
Limitowane palety niektórych współczesnych artystów
Kathleen Dunphy: Na swoim blogu Uproszczenie: korzystanie z ograniczonej palety, Dunphy mówi, że używa tej palety do wszystkich swoich obrazów, zarówno plenerowych, jak i w pracowni, od około 2005 roku. Składa się ona z: Titanium White (dowolna marka), Cadmium Yellow Lemon (Utrecht), Permanent Red Medium (Rembrandt), Ultramarine Blue (dowolna marka), Naples Yellow Deep (Rembrandt) i Cold Grey (Rembrandt).
James Gurney: Na swoim blogu Ograniczone paletyGurney mówi, że lubi używać w swojej książce palety Johna Stobarta, Przyjemności malowania na zewnątrz (kup od Amazon). Ta paleta składa się z: Kadmowy żółty jasny, Winsor czerwony, spalony Sienna, ultramarynowy głęboki błękit, permanentna zieleń (opcjonalnie) i tytanowa biel.
Kevin McCain: Na swoim blogu Jak malować powietrzem: jakiego koloru farby olejnej użyćMcCain mówi, że używał wielu różnych palet, ale używa głównie palety ciepłych i chłodnych kolorów podstawowych. Za pomocą tej palety może malować schematy kolorów, które skłaniają się w kierunku ciepła lub chłodu i może używać jej nie tylko do pejzażu, ale także do portretu i martwej natury. Paleta składa się z: Kadmowy Cytrynowy lub Kadmowy Żółty Jasny, Kadmowy Żółty Głęboki, Kadmowy Czerwony Jasny, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Thalo Blue (Winsor Blue Green w Winsor Newton), Ivory lub Mars Black i Titanium Biały.
Mitchell Albala: W swojej popularnej książce Malarstwo pejzażowe: podstawowe koncepcje i techniki dla praktyki plenerowej i studyjnej (kup od Amazon)Albala mówi, że „nie ma takiej idealnej palety krajobrazowej”, ale zaleca: Phthalo Blue (cieplejszy niebieski), Ultramarine Blue (zimniejszy niebieski), Alizarin Permanent Crimson (zimniejsza czerwień), Cadmium Red Light (cieplejsza czerwień), Cadmium Yellow Medium (ciepły żółty), Lemon Yellow lub Nickel Titanate Yellow (chłodniejszy żółty), Yellow Ochra (neutralny żółty), Burnt Umber (ciepły neutralny) i Titanium Biały.
Wniosek
Następnym razem, gdy będziesz malować w plenerze, a nawet w swoim studio, wypróbuj ograniczoną paletę. Ułatwi to noszenie materiałów eksploatacyjnych podczas malowania na zewnątrz, a także pomoże udoskonalić wiedzę z zakresu teorii kolorów i zdolność mieszania kolorów, gdziekolwiek malujesz. Wkrótce będziesz w stanie stworzyć całkowicie harmonijny obraz z różnymi wartościami i temperaturą za pomocą nie więcej niż czterech tub farby, a może nawet mniej!
Dalsze czytanie i oglądanie
- Palety Plein Air, autorstwa Holly Davis, Artist's Network: Ten artykuł pokazuje ten sam obraz wykonany przy użyciu czterech różnych limitowanych palet.
- Współczesna paleta malarzy zewnętrznych, Thomas Kitts: Ten artykuł zawiera specyficzne palety plenerowe kilku współczesnych malarzy.
- Sekrety mieszania kolorów dla plenerowego malarza, przez Johna Hulseya
- Notatnik partyzanckiego malarza, autorstwa Carla Judsona
- Malowanie architektury przydrożnej z ograniczoną paletą, wideo z Jamesem Gurneyem
- Ograniczone palety: Zrób więcej za mniej, Tony Johansen: Ten artykuł sugeruje kilka bardziej ograniczonych palet.
_________________________________.
BIBLIOGRAFIA.
1. Januszczak, Waldemar, red. konsult., Techniki wielkich malarzy świata, Chartwell Books, 1984, s. 102.
2. Schwindt, Dawid, Mniej znaczy więcej, magazyn artysty, grudzień 2010, www.artistsmagazine.com, s. 14.
