Muzyka funkowa wyewoluowała z bluesa i soulu i wyróżnia się synkopowanymi rytmami i melodyjnym groove, które wyniosły basistę na pierwszy plan. Bootsy Collins zasłynął jako bas do „Ojca chrzestnego duszy”, James Brown, a legendarny Larry Graham trzymał „dno” dla Sly & The Family Stone. Graham zrewolucjonizował bas, wymyślając perkusyjną „technikę slap bass”, która została przyjęta przez wielu muzyków i stała się standardowym elementem boj.
James Brown
„Najciężej pracujący człowiek w showbiznesie” James Brown, napędzał świat muzyki funkowej licznymi klasykami, w tym „Make It Funky (część 1, 2, 3 i 4)” w 1971 i 1972 roku. Jego hit z 1965 roku „Papa's Got a Brand New Bag” jest powszechnie uważany za jedną z pierwszych piosenek funkowych. Znakomita kariera Browna trwała sześć dekad. Nagrał 71 albumów studyjnych, 14 albumów koncertowych i niesamowite 144 single. "Mr. Dynamite" miał 16 hitów R&B i zdefiniował gatunek muzyki funk. Był olśniewającym performerem i sprytnym biznesmenem, który był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX i XXI wieku. Jego liczne wyróżnienia obejmują bycie wprowadzonym do Rock and Roll Hall of Fame i Songwriter's Hall of Fame, Kennedy Center Honors, Grammy i BET Lifetime Achievement Awards oraz gwiazda na Hollywood Walk of Sława.
George Clinton i Parlament-Funkadelic
Przydomek George'a Clintona „Dr Funkenstein” symbolizuje jego chwalebny status wśród królewskiej rodziny funku. Jako lider dwóch największych zespołów funkowych wszechczasów, Parliament i Funkadelic, był generałem „Uncle Jam's Army”. Clinton zawsze trzymał to w duchu w swoich tytułach piosenek, takich jak „Tear The Roof Off The Sucker (Give Up The Funk)” Parliament. i p. Funk (Wants To Get Funked Up)”, oba w 1976 roku. Funkadelic zasłużył na swoją nazwę dzięki klasycznemu „One Nation Under A Groove” w 1978 roku i „(Not Just Knee Deep” w 1979 roku. Clinton wzniósł funk na wyższy poziom swoim solowym hitem z 1982 roku, który zdobył pierwsze miejsce na Billboard Wykres R&B „Atomowy pies”.
Rozpoczynając swoją karierę w Rock & Roll Hall of Fame w 1955 roku, Clinton nadal występuje po ponad 60 latach w muzyce.
Sly & The Family Stone
Założona w 1967 roku w San Francisco przez Sylvestra Stewarta, Sly & The Family Stone był jednym z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70. XX wieku. Grupa była jednym z liderów ruchu „psychedelic soul”, łączącego R&B i rocka we własne, niepowtarzalne brzmienie. Wyposażony w innowacyjny odtwarzacz basowy Larry Graham, który stał się odnoszącym sukcesy artystą solowym, zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku.
Rick James
„Król punkowego funku” Rick James, był największą gwiazdą funk lat 70. i 80. z potwornymi hitami, takimi jak „You and I”, „Cold Blooded” i „Give It to Me Baby”. Skomponował i wyprodukował hity dla Mary Jane Girls, Pokusy, Eddie Murphy i Smokey Robinson. James rozpoczął karierę Teena Mariei pojawił się w ich klasycznym duecie „Fire and Desire”. Zasłużył także na nazwę swojego klasyka „Super Freak”, odsiadujący dwa lata w więzieniu Folsom po tym, jak został skazany za napaść i torturowanie dwóch kobiet w Los Angeles.
Bootsy Collins
David Livingston/Getty Images
William „Bootsy” Collins jest jednym z najwybitniejszych basistów wszechczasów, tworzącym rowek dla wielu klasyków nagranych przez Jamesa Browna, Parliament i Funkadelic. Dotarł również na szczyt Billboard Lista przebojów R&B w 1978 roku z jego solowym hitem „Bootzilla”.
Książę
Książę dokładnie studiował legendy funku Jamesa Browna i Sly & The Family Stone i kontynuował spuściznę funku poprzez włączenie basisty Sly'a Larry'ego Grahama do własnego zespołu. „Trzęsienie domu” Prince'a z 1987 roku Zarejestruj Times CD pokazuje, że wie, jak być funky.
Kamea
Ethan Miller/BET/Getty Images
Cameo w latach 80. uosabiał funk, nagrywając osiem złotych i jedną platynową płytę. W 1987 roku zespół osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Lista singli R&B z dwoma kolejnymi klasykami funku, „Word Up!” i „Cukierki”.
Gracze z Ohio
The Ohio Players zdominowali połowę lat 70., wydając cztery kolejne albumy numer jeden na Billboard Wykres R&B (w tym trzy platynowe) Mocno obcisłe (1974), Ogień (1974), Miód(1975), oraz Sprzeczność (1976). Zespół nagrał również pięć singli, które znalazły się na szczycie list przebojów, w tym „Funky Worm” (1973), „Sweet Sticky Thing” (1975), „Love Rollercoaster” (1975).
Kool i gang
James Kriegsmann/Getty Images
Kool & The Gang powstał w 1964 roku jako jazzowy zespół instrumentalny, a ostatecznie przekształcił się w płynną grupę R&B. Jednak w latach 70. byli gangiem „funky”, czego przykładem są tytuły piosenek, takie jak „Funky Man”, „Funky Granny” i „Funky Stuff”. Ich klasyki „Jungle Boogie” z 1973 r. i „Hollywood Swinging” z 1974 r. z pewnością zostałyby oddane w pierwszym głosowaniu w każdym Funk Hall of Sława. Kool & The Gang wprowadził również funk do Gorączka sobotniej nocy, zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Album Roku za wkład „Open Sesame” do ścieżki dźwiękowej filmu.
Roger Troutman i Zapp
Roger Troutman był geniuszem funku, kierował grupą Zapp, w której w latach 80. występowały jego bracia Larry, Lester i Terry. Był pionierem wykorzystania wokodera, znanego również jako talk box, czyli urządzenia podłączonego do klawiatury do tworzenia efektów wokalnych. Zapp wydał klasykę „More Bounce to the Unce” w 1980 roku, a „Computer Love” w 1986 roku z Charliego Wilsona. Troutman pojawił się także w kultowym hicie hip-hopowym z 1995 roku „kalifornijska miłość” nagrany przez Tupaca Shakura i dr Dre.
Edytowany przez Ken Simmons 6 lutego 2015 r.
