Post-grunge to forma hard rocka, która po raz pierwszy rozkwitła w połowie lat 90. w odpowiedzi na popularność zespołów grunge z Seattle, takich jak Nirwana oraz Dżem perłowy wcześniej w tej dekadzie. Ale tam, gdzie grunge inspirował się ciemniejszymi gatunkami, takimi jak punk i metal, post-grunge przekształcił grube gitarowe dźwięki i szczere liryczne motywy zespołów z Seattle w przystępny, często podnoszący na duchu mainstream estetyka. Piosenki post-grunge są zazwyczaj utworami w średnim tempie, które łączą poszukującego ducha ballad i moc-akordową energię hymnów hard rocka.
Post-grunge wkracza w nastoletniego ducha (połowa lat 90.)
Na początku lat 90. cztery główne grupy grunge z Seattle – Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alicja w okowach – szturmowali listy przebojów, kończąc panowanie hair-metalu jako najpopularniejszego gatunku rocka. Szukając sposobu na wykorzystanie trendu, który został zapoczątkowany przez „Smells Like Teen Spirit” Nirvany, wytwórnie płytowe zaczęły podpisywać kontrakty z zespołami, które naśladowały dźwiękową tożsamość tych grup. Trzy z najpopularniejszych z tych podobnych do dźwięków zespołów to Bush, Candlebox i Collective Soul. (Wiele osób myślało
Być może nie jest to zaskakujące, ponieważ te zespoły wydawały się po prostu zdzierać modne brzmienie, krytycy zlekceważyli je jako skoczków z modą. Co znamienne, te zespoły zostały nazwane niemal pejoratywnie jako „post-grunge”, co sugeruje, że zamiast być musicalem ruch sam w sobie, były tylko wyrachowaną, cyniczną odpowiedzią na uzasadnioną stylistyczną zmianę w rocku muzyka.
Post-grunge ewoluuje, zyskuje na popularności (późne lata 90. / początek XXI wieku)
Kiedy ta pierwsza generacja zespołów post-grunge zaczęła tracić komercyjny impet pod koniec lat 90., alternatywny metal oraz rap-rock wpadły, by zapewnić sobie dominację. Ale to nie znaczyło, że post-grunge zniknął. Wręcz przeciwnie, gatunek zmienił się i pod pewnymi względami stał się jeszcze bardziej popularny.
Kredo frontman Scott Stapp naśladował szczerość barytonu piosenkarza Pearl Jam Eddiego Veddera, który, wspomagany przez dynamicznie rozwijające się piosenki jego kolegów z Florydy w średnim tempie, doprowadził ich do supergwiazdy. Wkrótce nastąpił Nickelback, którzy, podobnie jak Creed, zaakceptowali fascynującą intymność grunge'u i odkryli, że zwyczajne sentymenty w połączeniu z piosenkami ze środkowej części drogi mogą znaleźć bardzo chłonną (i bardzo dużą) publiczność.
W przeciwieństwie do grup post-grunge pierwszej generacji, Creed i Nickelback opowiadali się za bardziej konwencjonalny, niemal konserwatywny światopogląd zbudowany wokół wygód wspólnoty i romantyzmu relacje. Jak na ironię, ta postawa była diametralnie przeciwstawna antyspołecznemu niepokojowi oryginalnych zespołów grunge, które: sprzeciwiał się konformizmowi, a zamiast tego badał niepokojące kwestie, takie jak samobójstwo, hipokryzja społeczna i narkotyki nałóg.
Post-grunge w erze Creed-Nickelback (2000)
Prowadzone przez Creed i Nickelback inne zespoły post-grunge zyskały rozgłos na początku XXI wieku. 3 Doors Down przez wiele tygodni dominowało na listach przebojów dzięki swoim hitom z 2000 roku „Kryptonite” i „Loser”. A w kolejnych latach zespoły lubią Kałuża Mudd kontynuował wydobywanie formuły na produkcję przebojowych singli.
W tym momencie post-grunge był wszechobecny w nowoczesnym i mainstreamowym radiu, pewnie konkurując o słuchaczy z alt-metalem i rap-rockiem. Mimo to wielu fanów oryginalnych zespołów grunge nienawidziło tego, co postrzegali jako macho powagi tych nowych grupy, zwłaszcza Creed i Nickelback, które stały się symbolem ograniczeń artystycznych gatunku i rozwodnionego zbliżać się. Post-grunge był dochodowym stylem muzycznym, ale zespoły takie jak Nirvana i Pearl Jam były kochane częściowo ze względu na ich postrzeganą integralność w unikaniu mainstreamu. Dla porównania, post-grunge wydawał się istnieć po to, by zadowolić tę właśnie publiczność.
Dzisiejszy stan post-grunge
Gdy muzyka rockowa wkroczyła w lata 2010, kilka wschodzących grup wyrobiło sobie markę, kontynuując tradycję post-grunge. Kwintet z Florydy Połysk katapultowane do mainstreamu dzięki mocnemu albumowi z 2008 roku, Dźwięk szaleństwa, który kontynuowali w 2012 roku Amarylis i 2015 Zagrożenie dla przetrwania. Tymczasem południowoafrykański zespół Seether przekształcił udrękę w komercyjny sukces w 2007 roku Odnajdywanie piękna w negatywnych przestrzeniach oraz ich kolejne przebojowe albumy z 2011 roku, Holding Onto Strings Better Left to Frayand, Isolate and Medica z 2014 roku.
Wydaje się pewne, że zawsze znajdą się tacy, którzy odrzucają post-grunge ze względu na jego dług wobec oryginalnego brzmienia Seattle z początku lat 90-tych. Ale wydaje się równie prawdopodobne, że zawsze znajdzie się publiczność, która spragnie tego konkretnego brzmienia.
