Występ monologu jest jednym z najważniejszych zadań na zajęciach teatralnych. To zadanie obejmuje znacznie więcej niż zwykłe recytowanie wersów przed klasą. Większość nauczycieli dramy oczekuje, że uczeń zgłębi wiedzę na temat sztuki, rozwinie unikalny charakter oraz będzie występował z pewnością siebie i kontrolą.
Wybór odpowiedniego monologu
Jeśli prowadzisz monolog na zajęciach teatralnych, upewnij się, że postępujesz zgodnie ze specyfikacją zadania. Uzyskaj poradę od swojego instruktora na temat preferowanych źródeł monologów.
Monologi można spotkać w wielu formach:
- Kompletna gra: Niezależnie od tego, czy jest to utwór pełnometrażowy, czy jednoaktowy, większość sztuk ma przynajmniej jeden monolog warty wystawienia.
- Monologi filmowe: Niektórzy nauczyciele dramy nie pozwalają uczniom wybierać przemówienia z filmu. Jeżeli jednak instruktor nie ma nic przeciwko monologom filmowym, to można je znaleźć dobre monologi filmowe tutaj.
-
Książki monologowe: Istnieją setki książek wypełnionych wyłącznie monologami. Niektóre są przeznaczone dla profesjonalnych aktorów, inne dla wykonawców ze szkół średnich i średnich. Niektóre książki to zbiory oryginalnych, „samodzielnych” monologów.
„Samodzielny” monolog nie jest częścią kompletnej sztuki. Opowiada swoją własną, krótką historię. Niektóre nauczyciele dramy na to pozwalają, ale niektórzy instruktorzy wolą, aby uczniowie wybierali monologi z opublikowanych sztuk, aby wykonawca mógł dowiedzieć się więcej o przeszłości postaci.
Zbadaj grę
Po wybraniu monologu przeczytaj na głos wersety. Upewnij się, że znasz język, wymowę i definicję każdego słowa. Zapoznaj się z całą zabawą. Można to osiągnąć po prostu czytając lub oglądając sztukę. Możesz jeszcze bardziej poszerzyć swoje zrozumienie, czytając krytyczną analizę i/lub a recenzja spektaklu.
Dowiedz się także o życiu dramaturga i epoce historycznej, w której powstała sztuka. Poznanie kontekstu sztuki pozwoli ci lepiej poznać swoją postać.
Stwórz wyjątkową postać
Choć naśladowanie występu ulubionego aktora może wydawać się kuszące, należy dążyć do oryginalności. Twój nauczyciel teatru nie chce widzieć kopii portretu Briana Dennehy’ego Willy’ego Lowmana W Śmierć sprzedawcy. Znajdź swój własny głos, swój własny styl.
Wspaniałe postacie można postrzegać i odgrywać na niezliczone sposoby. Aby stworzyć unikalną interpretację swojego przedmiotu, przestudiuj łuk twojej postaci. Przed lub po występie monologowym nauczyciel dramy może zadać ci pytania na temat twojej postaci. Rozważ opracowanie odpowiedzi na niektóre z nich:
- Jakie jest pochodzenie Twojej postaci?
- Jak zmienia się Twoja postać w trakcie gry?
- Jakie jest największe rozczarowanie Twojej postaci?
- Najszczęśliwszy moment?
- Najgłębszy strach?
Czasami instruktorzy dramy będą oczekiwać od uczniów, że będą odpowiadać na tego typu pytania, gdy grają daną rolę. Naucz się więc myśleć, mówić i reagować w sposób, w jaki Twoja postać zachowałaby się w różnych sytuacjach.
Wykonuj z pewnością
Studiowanie literatury i rozwijanie postaci to tylko połowa sukcesu. Musisz być przygotowany na wystąpienie przed instruktorem i resztą klasy. Oprócz starego powiedzenia „ćwicz, ćwicz, ćwicz”, oto kilka przydatnych wskazówek, które warto wziąć pod uwagę:
- Zapamiętaj swoje kwestie do tego stopnia, że staną się dla Ciebie drugą naturą. Wypróbuj szeroką gamę emocji, aby odkryć, który styl najbardziej Ci odpowiada.
- Ćwicz projekcję. Podczas „projekcji” mówisz wystarczająco głośno, aby publiczność mogła Cię wyraźnie usłyszeć. Podczas próby monologu mów tak głośno, jak chcesz. W końcu znajdziesz idealny poziom głosu.
- Wykonuj ćwiczenia wymowne. To jest jak trening dla twojego języka. Im więcej ćwiczysz wymowę, tym lepiej słuchacze zrozumieją każde słowo.
