Od czasu pojawienia się fotografii istnieje nieco niełatwy związek między fotografią a malarstwem. Mimo że słowo „fotografia” oznacza „rysowanie światłem” w tłumaczeniu z jego greckich korzeni, wielu malarzy niechętnie przyznaje, że pracują na podstawie fotografii. Ale wielu malarzy używa ich teraz jako odniesień, a niektórzy nawet pracują bezpośrednio z nich, powiększając je i śledząc.
Niektórzy, jak znany brytyjski artysta David Hockneywierzę, że malarze dawnych mistrzów, w tym Johannes Vermeer, Caravaggio, da Vinci, Ingres i inni używali urządzeń optycznych, takich jak camera obscura, aby pomóc im uzyskać dokładną perspektywę w swoich kompozycjach. Teoria Hockneya, oficjalnie nazywana Teza Hockneya-Falco (w tym partner Hockneya, fizyk Charles M. Falco), postuluje, że postępom realizmu w sztuce zachodniej od czasów renesansu sprzyjał: optyki mechanicznej, a nie tylko wynikiem ulepszonych umiejętności i zdolności artyści.
Kamera Obscura
Camera obscura (dosłownie „ciemna komora”), zwana także kamerą otworkową, była prekursorem nowoczesnej kamery. Pierwotnie był to zaciemniony pokój lub pudełko z małym otworem po jednej stronie, przez który mogły przechodzić promienie światła. Opiera się na prawie optyki, które mówi, że światło porusza się po linii prostej. Dlatego podczas podróży przez otworek do ciemnego pokoju lub pudełka przecina się i wyświetla obraz do góry nogami na przeciwległej ścianie lub powierzchni. W przypadku użycia lustra obraz można odbić na kartce papieru lub płótnie i prześledzić.
Uważa się, że niektórzy zachodni malarze od czasów renesansu, w tym Johannes Vermeer i innych mistrzów malarzy Holenderski Złoty Wiek które obejmowały XVII wiek, były w stanie tworzyć bardzo realistyczne, bardzo szczegółowe obrazy za pomocą tego urządzenia i innych technik optycznych.
Film dokumentalny, Vermeer Tima
Dokumentacja,Vermeer Tima, wydany w 2013 roku, bada koncepcję wykorzystania przez Vermeera camera obscura. Tim Jenison jest wynalazcą z Teksasu, który zachwycał się niezwykle szczegółowymi obrazami holenderskiego malarza Johannesa Vermeera (1632-1675). Jenison wysunął teorię, że Vermeer używał urządzeń optycznych np. camera obscura, która pomogła mu namalować takie fotorealistyczne obrazy i postanowiła to udowodnić za pomocą camera obscura, Sam Jenison mógł namalować dokładną replikę obrazu Vermeera, mimo że nie był malarzem i nigdy nie próbował obraz.
Jenison skrupulatnie odtworzył pokój i wyposażenie przedstawione na obrazie Vermeera, Lekcja muzyki, nawet zawierając ludzkie modele wiernie przebrane za postacie na obrazie. Następnie, korzystając z camera obscura i lustra wielkości pokoju, starannie i skrupulatnie przystąpił do odtworzenia obrazu Vermeera. Cały proces trwał ponad dekadę, a wynik jest naprawdę niesamowity, jak widać na zwiastun filmu dokumentu Vermeer Tima, Penn & Teller Film.
Książka Davida Hockneya, Wiedza tajemna
W trakcie kręcenia filmu dokumentalnego Jenison wezwał kilku profesjonalnych artystów, aby ocenili jego technikę i wyniki: jednym z nich był David Hockney, znany angielski malarz, grafik, scenograf i fotograf, mistrz wielu artystycznych techniki. Hockney napisał książkę, w której również teoretyzował, że Rembrandta i inni wielcy mistrzowie renesansu, a potem używali pomocy optycznych, takich jak camera obscura, camera lucida i lustra, aby osiągnąć fotorealizm w swoich obrazach. Jego teoria i książka wywołały wiele kontrowersji w środowisku artystycznym, ale w 2006 roku opublikował nową i rozszerzoną wersję, Wiedza tajemna: odkrywanie na nowo zaginionych technik dawnych mistrzów, a jego teoria i teoria Jenisona znajdują coraz więcej wierzących, w miarę jak ich praca staje się znana i gdy coraz więcej przykładów jest analizowanych.
Czy to ma znaczenie?
Co myślisz? Czy ma dla ciebie znaczenie, że niektóre z Starzy Mistrzowie a wielcy malarze przeszłości stosowali technikę fotograficzną? Czy to obniża jakość pracy w twoich oczach? Jak stoisz w wielkiej debacie o wykorzystaniu fotografii i technik fotograficznych w malarstwie?
