Krok 1: Dostrzeganie potencjału
Często jestem pytany, skąd wzięła się idea abstrakcyjnego malarstwa pejzażowego. Trudno to wytłumaczyć, ponieważ wynika to ze sposobu, w jaki postrzegam krajobraz; nie tylko jako drzewa i wzgórza, ale kształty i kolory. W myślach sprowadzam szczegóły do podstawowych form. Ta seria zdjęć wizualnie pokaże, co mam na myśli, jak jeden pomysł prowadzi do drugiego i pokaże potencjał abstrakcji w zwykłym krajobrazie.
Zdjęcie tutaj przedstawia fragment krajobrazu gdzieś na bocznej drodze w południowo-zachodniej Szkocji, między Dumfries i Penpont. Jechałem po drodze, aby znaleźć kopiec, który artysta krajobrazu Andy Goldsworthy udał się do swojego rodzinnego miasta; to był zimny, mokry dzień, mimo że był środek lata. Obszar ten jest pełen intensywnej zieleni, falistych wzgórz pokrytych ciemnymi liniami murów z suchego kamienia, białych plamek owiec i okazjonalnych plam jaskraworóżowych naparstnic.
Więc co takiego jest w tym konkretnym kawałku wzgórza wśród wszystkich innych, które tak mocno wpadły mi w oko, że zatrzymałam się, żeby zrobić zdjęcie? To linie: wąskie, ciemnobrązowe, powtórzone przez szerszą zieleń, a potem żółte. To krzywa wzgórza na tle panoramy. Proste, powtarzalne kształty z ograniczoną paletą naturalnych, ziemistych kolorów.
Następna strona: Rozwiń potencjał.
Krok 2: Rozwijanie pomysłu
Zdjęcie, które zrobiłem, to tylko punkt wyjścia; jest to migawka referencyjna, a nie coś, co zamierzam niewolniczo odtworzyć na płótnie. Na początek linia horyzontu dzieli zdjęcie na pół - podstawowy błąd kompozycji. Więc bawiłem się programem fotograficznym na moim komputerze, przycinanie zdjęcia to różne sposoby, aby zobaczyć, które podoba mi się najbardziej.
Podejrzewałem, że wybiorę przesadny format poziomy, ale spróbowałem też wariantów kwadratowych. I zmiana proporcji nieba do lądu: jak by to wyglądało przy minimalnym niebie? Jak mało może być ziemi, zachowując to, co przede wszystkim przyciągało mnie do krajobrazu? Jak to wyglądało do góry nogami? A na boki? (Wynika to z oglądania DVD o brytyjskim artyście krajobrazu) John Virtue, który cytuje kogoś, kto mówi, że obrazy klasy A działają niezależnie od tego, w jaki sposób je podniesiesz.)
Stwierdziłem, że chciałem utrzymać jasnozielony kolor w prawym dolnym rogu, ale martwiłem się, że element, który zakończył się uderzeniem w róg obrazu. Ale ponieważ jest to moje malarstwo pejzażowe, mogę oczywiście po prostu to zmienić! Rozszerzyłem więc jasnozieloną część na zdjęciu, aby sprawdzić, czy to rozwiązało problem.
Następna strona: Wypróbuj pomysły.
Krok 3: Wypróbuj pomysły
Prawdziwe kolory krajobrazu są bardzo atrakcyjne, ale co z innymi? A co z intensywnymi czerwieniami i żółciami, których używam w moich obrazach na gorąco? Czy byłoby to zbyt nierealistyczne, czy nadal zachowałoby wrażenie krajobrazu?
Korzystanie z funkcji wypełniania zalewowego w programie do obróbki zdjęć (która zasadniczo umożliwia kliknięcie koloru w palecie, a następnie kliknięcie zdjęcia i zmiana obszar wokół miejsca, w którym klikasz, to ten sam kolor do nowego) Mogę bardzo szybko utworzyć wersję zdjęcia, które tu widzisz, aby dać mi wyobrażenie, jak by to wyglądało Praca.
Jak widać, użycie tych kolorów naprawdę usunęłoby krajobraz z wszelkich rozpoznawalnych źródeł jako pagórkowaty krajobraz.
Następna strona: Podążając za innym pomysłem.
Krok 4: Podążanie za innym pomysłem
Brytyjski artysta krajobrazu John Virtue pracuje wyłącznie w czerni i bieli (na płótnie używa akrylowej bieli, szelaku i czarnego tuszu). Wypróbowałem więc wersję tylko czarno-białą (znowu używając funkcji wypełniania powodzi, zamiast konwersji w skali szarości, która nie dałaby mi silnych kontrastów).
Ponownie, ta manipulacja zdjęciami została wykonana bardzo szybko, w ciągu kilku minut. To tylko po to, by dać mi poczucie, jak ten pomysł może się potoczyć; Nie próbuję stworzyć dzieła sztuki cyfrowej.
Czuję, że czarno-biała wersja może mieć potencjał; przywołuje obrazy śniegu, które prowadzą mnie do wizualizacji nieba, tego intensywnego błękitu, który dostajesz w słoneczny dzień po opadach śniegu, z kawałkami zieleni przemykającymi miejscami przez biel. Ciemny mech na ścianie z suchego kamienia, który zostałby wyabstrahowany do ciemnego brązu z kawałkami ciemnej zieleni. To już czwarty pomysł z jednego zdjęcia. Z doświadczenia wiem, że mogę dalej rozwijać ideę, ale to, co muszę zrobić, to malować na płótnie i nad nimi pracować, zapoznać się z tematem i kształtami, pozostawiając na później badanie możliwości pójścia o krok dalej Data.
