Lata 90. zawierała rewolucje w prawie każdej dziedzinie rozrywki, a jedną z najgłębszych była w filmach komediowych. Wielkobudżetowe komedie studyjne wciąż wypełniały sale kinowe, ale nowe głosy w komedii tworzyły mniejsze, niskobudżetowe filmy, które przemawiały do milionów zabawnych kości. Niektóre z tych filmów rozpoczęły się jako filmy kultowe, ale z czasem zostały uznane za jedne z najbardziej zabawnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Jak w każdej dekadzie, jest tu po prostu zbyt wiele klasycznych komedii z lat 90. (do chlubnych wzmianek należą „Rushmore”, „Beavis & Butt-Head Do America”, „Wayne's World”, "piątek, „Army of Darkness”, „Austin Powers: International Man of Mystery”, „Jest coś w Mary” i „Robin Hood: Mężczyźni w Rajstopy”), ale te 10 komedii wywarło trwały wpływ na popkulturę, a w niektórych przypadkach zapoczątkowało kariery filmowe, które wciąż się rozwijają Dziś.
Mój kuzyn Vinny (1992)
Joe Pesci udowodnił, że potrafi być zabawny w „Goodfellas”, ale jego najlepszy komediowy zwrot pojawił się w „My Cousin Vinny”. W tym filmie on gra początkującego prawnika z Nowego Jorku, którego pierwsza sprawa dotyczy uniewinnienia młodszego kuzyna z zarzutów o morderstwo na wsi Alabama. Starcie Vincenta LaGuardia Gambini z Pesci, jego narzeczonej Mony Lisy Vito (Marisa Tomei w
Dzień Świstaka (1993)
Bill Murray mógł stać się ikoną komedii w lata 80., ale wielu uważa, że jego najlepszym filmem jest „Dzień świstaka”, komedia wyreżyserowana przez jego kolegi pogromcę duchów, Harolda Ramisa. Film opowiada o narcystycznym pogodzie Philu Connorsie, który budzi się każdego ranka tego samego dnia (2 lutego) w Punxsutawney w Pensylwanii, ojczyźnie znanej na całym świecie prognozy pogody świstak. Wkrótce uczy się stawać lepszym człowiekiem, ale nie przed niezliczonymi humorystycznymi wydarzeniami, które uczą Connorsa trudnych życiowych lekcji.
Głupi i głupszy (1994)
Bracia Farrelly zdominowali komedię obrzydliwą w latach 90., głównie dlatego, że nie zawsze starali się obrzydzić publiczność. Wiele osób pamięta knebel płynów ustrojowych w „Głupi i głupszy”, ale pamiętają ją również jako pełną śmiechu komedię o kumplach o dwóch tępych przyjaciołach szukających lepszego życia w małym miejscu zwanym Aspen. W filmie występuje Jim Carrey, który prawdopodobnie znajduje się na szczycie swojej gry i ujawnił wielu komediowych kotletów, które ma dramatyczny aktor Jeff Daniels. Spóźniona kontynuacja z 2014 roku nie była w stanie oddać magii, ale oryginał nadal jest klasykiem komedii wszech czasów.
Ed Wood (1994)
Reżyser Tim Burton nie jest dziś znany z robienia filmów komediowych, ale jego dwa pierwsze filmy to dobrze przyjęte komedie „Pee-wee's Big Adventure” (1985) i „Beetlejuice” (1988). Osiągnął swój komediowy szczyt dzięki „Ed Wood” z 1994 roku, komedii o prawdziwym Edwardzie D. Wood Jr., uważany za jednego z najgorszych filmowców kiedykolwiek stojących za kamerą. Johnny Depp gra naiwnego i dobrodusznego Wooda, który swoją karierę – lub jej brak – rozpoczyna po przypadkowym spotkaniu ze starszą gwiazdą „Draculi” Bela Lugosi (Martin Landau w nagrodzonej Oscarem roli). Prawdziwa opowieść wyśmiewa brak talentu Wooda, ale nie jego pragnienie – czyniąc ją jeszcze zabawniejszą niż kiepsko zrealizowane oryginalne filmy Wooda.
Urzędnicy (1994)
Filmowiec Kevin Smith rozpoczął swoją karierę z kilkoma maksymalnie wyczerpanymi kartami kredytowymi, aby zrobić to wulgarne, histeryczne czarny i biały komedia o dniu z życia ciasnego sprzedawcy w sklepie spożywczym i jego najlepszego przyjaciela, wyluzowanego sprzedawcy wideo. Miliony mogą odnosić się do prób i udręk pracy za ladą w obliczu głupich klientów i problemów osobistych. Setki aspirujących filmowców zainspirowało się stylem „zrób to sam” Smitha przy kręceniu „Clerks”, ale niewielu radziło sobie ze swoim pierwszym filmem tak dobrze, jak on.
Tak dobre, jak to tylko możliwe (1997)
Podczas komedia romantyczna zdominowała gatunek komedii w latach 90., po filmach „Kiedy Harry poznał Sally” z 1989 r. i „Pretty Woman” z 1990 r., niewiele z nich można uznać za klasykę wszech czasów. Jednak James L. „Tak dobre, jak to tylko możliwe” Brooksa kładło nacisk na komedię tak samo, jak na romans, z Jackiem Nicholsonem w roli głównej jako niespokojna powieściopisarka, która zakochuje się w kelnerce (Helen Hunt) i okoliczności, które je sprowadzają razem. Nicholson zdobył swojego trzeciego Oscara za swój występ, a Hunt również zdobył Oscara. Choć co roku w kinach pojawia się wiele komedii romantycznych, niewiele działa tak dobrze, jak dobrze nazwany „Tak dobre, jak to tylko możliwe”.
Zamek, zapas i dwie beczki do palenia (1998)
Angielski filmowiec Guy Ritchie praktycznie wymyślił komedię gangsterską dzięki tej fajnej, przezabawnej komedii, która wprowadziła świat Jasonowi Stathamowi i Vinniemu Jonesowi (przynajmniej jako aktorowi) poprzez połączone historie o spartaczonych zbrodniach. Film zapoczątkował karierę wszystkich trzech mężczyzn, a po filmie „Lock, Stock and Two Smoking Barrels” nastąpiły dziesiątki imitacji. Ale tylko Ritchie naprawdę wiedział, jak kontynuować ten film, co zrobił z innym świetnym komedia kryminalna, "Snatch" z 2000 roku.
Wielki Lebowski (1998)
Chociaż prawie wszystkie filmy nakręcone przez braci Coen mają pewien poziom humoru — nawet ich arcydzieło, dramat kryminalny z 1996 roku „Fargo” — ich najzabawniejszy jest „Wielki Lebowski”, komedia kryminalna z 1998 roku, w której Jeff Bridges w roli „kolesia”, leniwy mężczyzna, który chce tylko dowiedzieć się, kto zapłaci za swój dywan, który przez pomyłkę wysikał od. Coenowie wprowadzają do filmu kilka pamiętnych postaci, w tym Waltera Sobchaka Johna Goodmana, m.in Weteran wietnamski z obsesją na punkcie kręgli z gniewem i problemami z przywiązaniem oraz przerażającym Jezusem Johna Turturro Quintana. Tym filmem Coenowie stworzyli zabawne, kultowa komedia który wciąż ma fanów, którzy nazywają Bridgesa „koleś”.
Przestrzeń biurowa (1999)
Być może najbardziej „przed czasem” komedia, jaką kiedykolwiek nakręcono”Powierzchnia biurowa„ — napisany i wyreżyserowany przez Mike'a Judge'a, twórcę „Beavis and Butt-Head” — okazał się klapą w kinach, głównie z powodu kiepskiej kampanii promocyjnej, która nie była skuteczna w sprzedaży filmu. Stał się jednak wielkim hitem na DVD i dzięki częstym nadawaniem w telewizji, kiedy widzowie odkryli, jak sprytnie podrywał frustracje związane z pracą w biurze. Dzisiejsi pracownicy biurowi wciąż znajdują humor w zabawnych krytycznych żartach filmu.
South Park Większy, dłuższy i nieoszlifowany (1999)
Serial animowany ”Park Południowy" stał się natychmiast popularny po debiucie z 1997 roku, ale naprawdę stał się molochem popkultury dzięki pełnometrażowemu filmowi z 1999 roku "South Park: Bigger Longer & Uncut". Czterej chłopcy z Kolorado byli jeszcze bardziej wulgarni i obraźliwi na dużym ekranie w historii, która przedstawiała wojnę między Stanami Zjednoczonymi a Kanadą o wulgarną kreskówka. Zaskakująco, "South Park: Bigger Longer & Uncut” jest właściwie musicalem – a jedna z piosenek filmu, „Blame Canada”, była nawet nominowana do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę. Film dowiódł, że twórcy „South Park” Trey Parker i Matt Stone byli tu na stałe, a „South Park” do dziś pozostaje częścią popkultury.