Biografia Bustera Keatona, kultowego cichego komika

Aktor, reżyser, scenarzysta i producent Buster Keaton (od 4 października 1895 do 1 lutego 1966) jest jednym z najbardziej znanych komików filmowych hollywoodzkiej ery niemej. Oprócz jego popularnej komedii fizycznej, która służyła jako prekursor nowoczesnej kaskaderski, słynna martwa mina Keatona dała mu przydomek „Wielka Kamienna Twarz”.

Wczesne życie

Joseph „Buster” Keaton urodził się w rodzinie wodewilowej, gdy byli w drodze. Jego matka, Myra i ojciec, również o imieniu Joseph, byli aktorem komediowym o nazwie The Two Keatons w wędrownym programie, w którym w pewnym momencie pojawił się również słynny magik Harry Houdini. W wieku trzech lat młody Keaton nauczył się łapać upadki i dołączył do swoich rodziców w ich akcie, zwanym teraz Trzema Keatonami. Zyskał przydomek „Buster” za umiejętność przyjmowania upadków bez obrażeń (Keaton czasami twierdził, że to Houdini nadał mu przydomek, chociaż wielu historyków uważa, że ​​jest to mit). W Trzech Keatonach Buster był często miotany przez ojca i nauczył się brać upadki z poważną twarzą, aby uzyskać więcej śmiechu. Jego martwy wyraz twarzy stał się jego znakiem rozpoznawczym przez resztę jego kariery. Ze względu na coraz bardziej nieobliczalne zachowanie ojca z powodu nadmiernego picia, Keaton i jego matka odeszli, gdy Keaton miał 21 lat i przeprowadzili się do Nowego Jorku.

Buster Keaton w filmie niemym

Chociaż przygotowywał się do pojawienia się na Broadwayu w serialu zatytułowanym Przemijający pokaz 1917 r.Keaton poznał słynnego komika Roscoe „Fatty” Arbuckle'a dzięki wzajemnej znajomości. Arbuckle zaproponował Keatonowi pracę jako aktor w swoich filmach komediowych.

Pierwszy film Keatona pojawił się w dwuwalcowej komedii Arbuckle'a z 1917 roku Rzeźnik, w której klientem był Keaton. Ich następna współpraca, Surowy dom, był współautorem scenariusza, współreżyserem i zagrał Keaton. Keaton pojawił się w kilkunastu kolejnych komediach Arbuckle do początku 1920 roku (w tym okresie rozwijająca się kariera Keatona została wstrzymana, kiedy został powołany do armii amerykańskiej podczas I wojny światowej; służył we Francji).

W 1920 Keaton zaczął występować we własnych dwubębnowych komediach dla Metro Pictures, począwszy od lat 20. Jeden tydzień. Chociaż profesjonalne partnerstwo Keatona z Arbuckle zakończyło się, obaj pozostali przyjaciółmi nawet po tym, jak Arbuckle był zaangażowany w głośny skandal po śmierci młodej aktorki Virgina Rappe po przyjęciu wydanym przez Arbuckle w San Francisco we wrześniu 1921. Chociaż Arbuckle został ostatecznie uniewinniony po trzech procesach, później miał trudności ze znalezieniem pracy. Keaton kontynuował współpracę z Arbuckle i dawał mu pracę za kulisami.

Keaton napisał, wyreżyserował, wyprodukował i zagrał dwuwalcowe komedie dla Metro Pictures i First National Pictures, a także zadebiutował w filmie fabularnym w komedii Metro z 1920 roku. Saphead. Począwszy od 1923 Trzy wieki (parodia eposu D.W. Griffitha z 1916 r. Nietolerancja), Keaton rozpoczął produkcję pełnometrażowych komedii dla Metro Pictures (później Metro-Goldwyn i Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton osiągnął w tym okresie swój komediowy szczyt, wypuszczając pełnometrażowe klasyki, takie jak Nasza gościnność (1923), Nawigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Idź na zachód (1925) i Siedem szans (1925). Jego twórczy szczyt kontynuował trzy filmy, które wypuścił dla United Artists, Generał (1926), Szkoła Wyższa (1927) i Parowiec Bill, Jr. (1928). Pomimo obu Generał oraz Parowiec Bill, Jr. jest uważany za dwa najlepsze filmy Keatona i zawiera niektóre z najbardziej znanych wyczynów kaskaderskich Keatona - w tym zawalenie się mostu kolejowego w pierwszy, a fasada domu spadająca na Keatona w drugim — były to drogie produkcje i nie przyniosły znacznego zysku na pudełku Biuro.

Umowa MGM i późniejsza praca

Po niepowodzeniu kasowym swoich filmów United Artist, Keaton podpisał kontrakt na dwa zdjęcia rocznie z MGM w 1928 roku. W MGM Keaton stanął przed dwoma wyzwaniami: po pierwsze, pojawieniem się filmu dźwiękowego, a po drugie, surowym system produkcji studyjnej, którego przestrzegało MGM, pozbawiłby Keatona twórczej kontroli nad jego projektowanie. Pierwsze dwa filmy Keatona zrealizowane dla MGM, Kamerzysta (1928) i Złośliwe małżeństwo (1929) były zarówno jego ostatnimi niemymi filmami, jak i ostatnimi, które mógł współreżyserować przez ponad dekadę (często współpracował z reżyserem Edwardem Sedgwickiem w MGM).

Chociaż komedia Keatona mogła przełożyć się na film dźwiękowy, nie podobały mu się wymagania stawiane mu przez jego nowe studio. Na przykład Keaton został zmuszony do wykorzystania kaskadera do swoich bardziej niebezpiecznych gagów i musiał nakręcić alternatywne wersje obcojęzyczne swoich „talkie” filmów, praktycznie trzykrotnie zwiększając jego obciążenie pracą. Przede wszystkim Keaton nie miał już ostatecznej kontroli nad swoimi skryptami. Ponadto okres MGM Keatona był również nieszczęśliwy, ponieważ jego pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1932 roku. Chociaż seria filmów parujących Keatona z komikiem Jimmym Durante dobrze wypadła w kasie, Keaton został zwolniony przez MGM podczas produkcji w 1933 roku Co! Nie ma piwa? z powodu coraz bardziej zawziętej relacji Keatona z MGM nad twórczą kontrolą nad jego projektami i pojawianiem się, aby upić się nie będąc w stanie wystąpić.

Po wyrzuceniu z MGM, Keaton ożywił swoją karierę, podpisując kontrakt z Educational Pictures w powrocie do dwubębnowych komedii, z których połowę sam wyreżyserował lub współreżyserował. Wyprodukował 16 filmów krótkometrażowych od 1934 do 1937. Po krótkim powrocie do MGM, aby pracować jako autor gagów dla innych komików (zwłaszcza Braci Marx), Keaton podpisał kontrakt z Columbia Pictures w 1939 roku i nakręcił 10 dwubębnowych komedii, które zostały wydane do końca roku 1941. Teraz, po pięćdziesiątce, Keaton zaczął pojawiać się głównie w obsadach zespołowych lub w rolach epizodycznych. Przede wszystkim Keaton pojawił się (a także stworzył gagi) ​​w musicalu MGM z 1949 r. W starym dobrym leciee i wykonane niezapomniane kamee w Bulwar Zachodu Słońca(1950), Światło wapienne (1952), To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963), kilka "Impreza na plaży" filmy w latach 1965 i 1966 oraz Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum (1966). Ponadto Keaton stał się stałym gościem w telewizji w programach telewizyjnych, takich jak Pokaz Donny Reed, Strefa mroku, oraz Droga 66, co utrzymywało go w oczach opinii publicznej, podczas gdy inne dawne gwiazdy kina niemego zostały dawno zapomniane.

Ostatni występ w filmie fabularnym Keatona w Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum został zwolniony po tym, jak zmarł na raka płuc w dniu 1 lutego 1966 r.

Spuścizna

Wraz z Karol Chaplinkrytycy filmowi uważają Bustera Keatona za jedną z premierowych sił twórczych w niemej komedii i jedną z pierwszych w Hollywood reżyserzy autorscy, cytując wiele produkcji Keatona z lat 20. jako arcydzieła komedii.

W 1960 roku Keaton otrzymał Nagrodę Honorową Akademii „za wyjątkowe talenty, dzięki którym na ekranach pojawiły się nieśmiertelne komedie”. To w tym samym roku został również uhonorowany dwiema gwiazdami w Hollywood Walk of Fame: jedną dla Motion Pictures i drugą dla Telewizji.

Źródła

• McPhersona, Edwarda. „Buster Keaton: Burza w płaskim kapeluszu”. Oprawa miękka, wydanie 1, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster z Charlesem Samuelsem. „Mój cudowny świat Slapsticka”. Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.