Jazz od ponad wieku odgrywa ważną rolę w kształtowaniu muzyki. W dzisiejszych czasach jest niewiele gatunków muzycznych, które nie zawdzięczają swojego istnienia Jazz. Szczególnie jazz wywarł kluczowy wpływ na hip-hop. Ale skąd się wzięła i dlaczego była tak wpływowa?
Słowo „Jazz” po raz pierwszy pojawiło się w druku w 1913 roku. Sam jazz był inspirowany piosenkami niewolników i południowym bluesem, po raz pierwszy pojawił się jako ragtime muzyka w latach 90. XIX wieku. Chociaż ragtime przekształcił się w jazz w ciągu następnych dwóch dekad, jego wpływ wciąż widać u Johna Piosenka Legend and Common „Glory”, która jest piosenką przewodnią do filmu „Selma” o prawach obywatelskich Ruch. "Chwała" zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną na rozdaniu Oscarów w 2015 roku.
Gdy artyści ragtime zaczęli eksperymentować z freestylingiem przez następne dwie dekady, jazz stopniowo nabierał formy. Fortepian był głównym instrumentem używanym do tego i chociaż artyści używali nut do części swoich występów, często wykonywali solówki freestyle. Pozwoliło to na wynalezienie śpiewu „scat”, trudnego wokalnego medium, które nadaje się do dzisiejszego freestyle rapu.
Ewolucja jazzu
Muzyka swingowa była kolejnym krokiem ewolucyjnym dla jazzu. Zespoły swingowe zgromadził wielu muzyków jazzowych, aby występowali dla białej publiczności, gdzie muzycy często nie mogli być protekcjonalni. Wpływ muzyki swingowej widać w dzisiejszym „All About That Bass” Meghan Trainor.
Bebop pojawił się w latach 40., prezentując złożone harmonie i szybkie tempo. Często określano go mianem „Jazz for Intellectuals”, ponieważ był znacznie bardziej skomplikowany niż freestyle jazz z poprzednich dekad. „Stronger Than Me” Amy Winehouse to współczesny przykład ery bebopu.
łacina i Muzyka afro-kubańska wyrosła z bebopu w latach pięćdziesiątych. Charakteryzował się perkusją, był bezpośrednim potomkiem ragtime i swingu. Gloria Estefan czerpała z muzyki afro-kubańskiej w latach 80., by rządzić światem popu, a dzisiejsze „Addicted to You” Shakiry również zawdzięcza swoje korzenie temu gatunkowi muzyki.
Free Jazz zdominował lata 60., a artyści tacy jak Jimi Hendrix oraz Carlos Santana stały się powszechnie znane, gdy surowe zasady poprzednich podgatunków wyszły przez okno. „I Don’t Trust Myself” Johna Mayera ma swoje korzenie w tym stylu jazzu.
W latach 70. jazz przekształcił się w muzykę fusion charakteryzującą się ostrymi gitarowymi riffami. Piosenka przewodnia Taxi Danny'ego DeVito jest doskonałym przykładem tego stylu muzycznego. Styl ten nadal można doszukiwać się w dzisiejszym „Money Grabber” autorstwa Fitz and the Tantrums.
Jazz został unowocześniony w latach 80. i 90., kiedy na scenie pojawiły się syntezatory. Zbiegło się to z pojawieniem się hip-hopu. A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA i Tupac Shakur wszyscy próbowali jazzu w swoich utworach, aby bezpośrednio oddać hołd swoim muzycznym korzeniom.
Wpływ jazzu na świadomy rap
Była to również era muzyki, w której artyści hip-hopowi zaczęli bezpośrednio rozwiązywać problemy społeczne w swojej muzyce oprócz rapowania, tańca i DJ-ing.
A Tribe Called Quest wniósł do hip-hopu jazzowe wyrafinowanie. Frontman plemienia Q-Tip dorastał w domu, w którym oboje rodzice zbierali płyty jazzowe. Powiedział Kręcić się że jazz i hip-hop to twory kultury i polityki. „Istnieje polityka, która istnieje. To komentarz o tym, kim jesteśmy jako ludzie, jak postrzegamy świat, jak postrzegamy innych, jacy powinniśmy być”.
