Biografia Buddy'ego Richa, legendarnego perkusisty jazzowego

Buddy Rich (ur. Bernard Rich; 30 września 1917 – 2 kwietnia 1987) był jednym z najbardziej znanych Amerykanów jazz perkusiści wszechczasów. Znany jako wirtuoz o fenomenalnej sile i szybkości, miał swój własny big band i występował z takimi gwiazdami jazzu, jak Tommy Dorsey, Count Basie i Harry James.

Wczesne życie

Urodzony w rodzinie żydowsko-amerykańskich wodewilów na Brooklynie, Buddy Rich od najmłodszych lat doświadczał świata występów scenicznych. Jego ojciec twierdził, że jego syn może bić łyżkami do 1 roku życia. W wieku 3 lat Rich zaczął pojawiać się na scenie wodewilowej jako „Baby Traps the Drum Wonder”, mimo że nie miał formalnego szkolenia. Buddy Rich miał inne talenty poza bębnieniem i włączył do swojego występu stepowanie, śpiew i rutyny komediowe. Był podobno drugim najlepiej opłacanym artystą dziecięcym u szczytu swojej wczesnej popularności.

W wieku 11 lat Buddy Rich został liderem zespołu. Jednak w 1929 roku negatywny wpływ gospodarczy Wielkiego Kryzysu zniszczył wiele karier w branży rozrywkowej. Ojciec Buddy'ego, Robert, przeszedł na emeryturę z wodewilu w 1931 roku, a sam Rich przez większość dekady walczył o organizowanie koncertów.

Kariera perkusisty jazzowego

W 1937 roku Buddy Rich grał jako członek swojej pierwszej znaczącej grupy jazzowej, zespołu kierowanego przez klarnecistę Joe Marsalę i gitarzystę Jacka Lemaine'a. Wielki przełom dla Buddy'ego Richa nastąpił rok później, kiedy został zatrudniony do gry z Tommym Dorseyem. Później poznał Frank Sinatra, który został głównym wokalistą zespołu w 1939 roku. Oprócz gry z Tommym Dorseyem, Buddy Rich był w różnych momentach perkusistą Artie Shawa, Benny'ego Cartera i Harry'ego Jamesa.

W 1942 roku II wojna światowa przerwała karierę perkusisty Richa, który służył w US Marines. Po powrocie z wojny Rich stał się najlepiej opłacanym sidemanem w historii, zarabiając 1500 dolarów tygodniowo.

W 1946 roku Frank Sinatra zapewnił Richowi wsparcie finansowe na utworzenie własnego zespołu. Jednak zespołowi nie udało się zebrać wystarczającej ilości pieniędzy, aby się utrzymać. Wiele lat później, w 1966 roku, Rich ponownie założył własny big band – tym razem ze znacznie większym sukcesem.

W 1966 roku Buddy Rich nagrał składankę piosenek z musicalu w stylu big-bandu West Side Story na jego albumie Swingujący nowy Big Band. Album podkreślał perkusyjne umiejętności Richa oraz talenty całego zespołu. Wkrótce składanka stała się podstawą występów Richa na żywo. Złożoność utworu wymagała prawie miesiąca nieustannych prób, aby idealnie nadać się na scenę na żywo.

Rich jest również powszechnie kojarzony z „Channel One Suite” Billa Reddiego. Utwór trwa od około 12 minut do 26 minut w wykonaniach na żywo i zawiera dwie lub trzy solówki perkusyjne. Nagranie na żywo utworu pojawia się na albumie Buddy Richa z 1968 r. Litości litości nagrany w Caesar's Palace w Las Vegas w stanie Nevada.

Występy telewizyjne

Począwszy od lat 50. Buddy Rich był częstym gościem w telewizyjnych talk-show, w tym Dzisiejszy pokaz, ten Merv Griffin Show, a Dick Cavett Pokaż. W 1967 wystąpił w serialu Wyruszamy z piosenkarzem Buddym Grieco i komikiem Georgem Carlinem. Jednym z najbardziej znanych występów telewizyjnych Buddy'ego Richa był jego występ w 1981 roku w Muppet Show. Zaangażował postać „Zwierzę” w bitwę na bębny. Był echem słynnych bitew bębnowych z przeszłości z Genem Krupą i Louie Bellsonem.

Życie osobiste

Buddy Rich poślubił tancerkę i tancerkę Marie Allison 24 kwietnia 1953 r. Pozostali razem aż do jego śmierci. Ich córka Cathy, urodzona w 1954 roku, została wokalistką w zespole ojca.

Krótki temperament Buddy'ego Richa był legendarny. Jego walki z Frankiem Sinatrą, gdy obaj byli członkami zespołu Tommy'ego Dorseya, czasami kończyły się jawnymi awanturami. Jednak pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Richa, a Frank Sinatra wygłosił mowę pochwalną na pogrzebie Richa. Piosenkarz Dusty Springfield opowiedział kiedyś historię o uderzeniu Buddy'ego Richa po tym, jak musiał znosić dni jego obelg.

Rich kontynuował występy na żywo prawie do końca życia. W marcu 1987 roku trafił do szpitala po paraliżu lewej strony ciała. Lekarze początkowo sądzili, że doznał udaru, ale odkryli złośliwego guza mózgu. Buddy Rich przeszedł operację usunięcia guza i tydzień później wrócił do domu. Jednak 2 kwietnia 1987 roku zmarł nagle z powodu niewydolności oddechowej i serca po otrzymaniu chemioterapii. Został pochowany na cmentarzu Westwood Village Memorial Cemetery w Los Angeles w Kalifornii.

Styl i dziedzictwo

Styl gry na perkusji Buddy'ego Richa był znany z tego, że jest wybuchowy i potężny. Inna legenda perkusji, Gene Krupa, nazwał Richa „największym perkusistą, jaki kiedykolwiek zaczerpnął oddechu”. Nie brał lekcji do późna w jego karierze, a nawet wtedy jego nauczyciel perkusji Henry Adler podkreślał, że Rich już doskonalił swoją technikę, zanim zaczął brać Lekcje. Rich i Adler opublikowali książkę 1942 Nowoczesna interpretacja podstaw werbla według Buddy Richa razem. Wśród innowacji technicznych Buddy'ego Richa znalazło się zastosowanie zwrotnic na pałeczkach perkusyjnych i szerokie zastosowanie talerzy hi-hat w solówkach perkusyjnych.

Rich też miał niejasne spojrzenie na ćwiczenia i nie czytał nut. Powiedział, że jedynym sposobem na poprawę techniki jest granie z prawdziwym zespołem.

Wpływ Buddy'ego Richa na innych perkusistów rozszerzył się daleko poza świat jazzu na jednych z największych perkusistów rockowych wszechczasów. Led Zeppelin John Bonham, Phil Collins z Genesis i Roger Taylor z Queen przyznali się do długów wobec stylu Buddy Richa.

Źródła

• Torme, Mel. Pułapki, Cud Bębnów: Życie Buddy Rich. Oxford University Press, 1991.