Chociaż fuzja jazzu i rocka zaczęła ważyć w połowie lat 60., naprawdę zyskała przyczółek w burzliwym rok 1969, kiedy to Miles Davis wydał pierwszą z trzech przełomowych płyt „elektrycznego jazzu”, „In A Silent Sposób."
Od tamtej pory wydano wiele wspaniałych płyt jazz fusion, ale to w latach 60. i 70., w czasach Miles and Weather Report i Return To Forever, ta fuzja była u szczytu. Chociaż na poniższej liście znajduje się ponad 80 pozycji, w pierwszej dziesiątce przedstawiliśmy krótką historię, zbadaj je i całą resztę oraz odkryj na nowo magię i cudowność jazzowej fuzji w latach 60. i 70. XX wieku.
Uważany przez niektórych za ojca chrzestnego Jazz Fusion, Miles Davis wydał „In a Silent Way” w 1969 roku. Chociaż ten album pierwotnie spotkał się z krytyką zarówno fanów rocka, jak i jazzu za jego eksperyment styl, „In a Silent Way” jest obecnie uważany za jeden z największych wkładów i wpływów Davisa na muzykę zawsze.
Wydany rok po „In a Silent Way” Miles Davis przywrócił elektryczne pianino i gitarę do „Bitches Brew”, który szybko zyskał uznanie jako jeden z najlepszych albumów jazzowych wszech czasów. Później teoretycy muzyki i historycy przypisali „Bitches Brew” nadejściem gatunku jazz-rock.
Wyprodukowany przez Johna McLaughlina i wykonany przez Mahavishnu Orchestra, „Wewnętrzny Montujący Płomień” był jednym z największe przeboje jazz-rockowego szaleństwa z 1971 roku, pierwszy studyjny album zespołu po latach wspólnych tras koncertowych.
Weather Report był jazzowym zespołem fusion w latach 70. i 80., który szturmem podbił Amerykę debiutancki album z czeskim basistą, urodzonym w Austrii klawiszowcem i Amerykaninem saksofonista. Weather Report, wraz z Mahavishnu Orchestra i Milesem Davisem, są znani jako pionierzy jazz fusion, ale Weather Report znacznie przetrwał większość współczesnych i miał udaną karierę obejmującą dwa lata dekady.
„Return to Forever”, wydany we wrześniu 1972 roku, był jednocześnie debiutanckim albumem zespołu Return to Forever i jego pioniera Chicka Corea, który stworzył wiele przebojów które są obecnie uważane za „standardy jazzowe”. Ten elektryczny album jazzowy jest klasykiem gatunku i świetnym wprowadzeniem zarówno do solowej twórczości Corei, jak i jego muzyki stworzonej z Return to Na zawsze.
Dwunasty studyjny album Herbiego Hancocka i debiutancki album zespołu o tej samej nazwie „Headhunters” uważany jest za jedno z największych dzieł Hancocka i decydujący moment w historii jazzu. Od tego czasu „Łowcy głów” zostali dodani do archiwów Biblioteki Kongresu jako „dzieło ważne społecznie lub kulturowo”.
Jeden z najlepiej sprzedających się albumów jazzowych Columbia Records wszechczasów, „Heavy Weather” był ósmym głównym studiem Weather Report wydanie, sprzedając się w ponad 500 000 egzemplarzy po wydaniu i od tego czasu jest uważany za jeden z ostatnich wielkich jazz-rocka albumy.
Rok po wydaniu „Bitches Brew” Miles Davis wydał „A Tribute to Jack Johnson”, ścieżkę dźwiękową i studio album do filmu dokumentalnego o tym samym tytule, który dowodził jego niesłabnącego zainteresowania rozwijającą się w latach 90. jazz fusion czas.
Jeśli szukasz eklektycznego smaku jednej z najlepszych fuzji jazzowych lat 60. i 70., nie szukaj dalej niż debiutancki podwójny album „Emergency!” przez Tony'ego Williamsa Lifetime, który zawiera eksperymenty z psychodelicznym rockiem, funkiem, hard bopem, bluesem i free jazzem w tym, co jest obecnie uważane za jeden z pierwszych albumów jazz fusion nagrany.
Gitarzysta, zdobywca wielu nagród Grammy, Carlos Santana, wkroczył na scenę pod koniec lat 60. i osiągnął złoto jazzu, współpracując z Johnem McLaughlinem i Mahavishnu Orchestra w 1973 roku album „Miłosne oddanie, poddanie się”. Album został zainspirowany naukami Sri Chinmoya i miał być hołdem dla Johna Coltrane'a i uzyskał status złotej płyty w roku swojego powstania. uwolnienie.
